Entérate de las causas por las que es de lo mejor ir al cine con tu date

De año en año vemos desfilar una cantidad de películas de terror que sobresaturan el comercio cinematográfico, por no mencionar la cantidad de maratones de películas de espantos que aparecen además. Mientras que una cena y cine es una imagen de primera cita realmente típica, acá está la razón por la que disfrutar de una cinta de espanto cambia las situaciones y te podría ayudar realmente bien a ti. Una película de miedo es una excusa perfecta para romper el límite corporal Entre las situaciones más extraños de una primera cita es que los dos se preguntarán cuándo, si alguna vez, se dan la mano o se se pueden besar. Una cinta de horror te da un motivo para pasar tu brazo alrededor de tu cita, o bien acercarte sin aparentar demasiado escalofriante o necesitado. Tu cita asumirá buenamente que te encuentras aterrado por la cinta y necesitas sujetarte a alguien. Igualmente, no nos engañemos, sabes que lo deseas. Una cinta de terror es la oportunidad excelente de establecer una imagen adorable y divertida Inclusive insinuar una película de horror como primera elección de cita te va a dar puntos por ser poco ortodoxo. Después de todo, no bastantes personas son entusiastas de las películas de terror debido al agente temor. La primera vez que se lo sugerí a una amiga, ella me miró y dijo: "¿Por qué gastaría para asustarme a mí misma?" No saltar a cada estruendos te hará quedar como un chico que no se conmueve de forma fácil, y si pareces disfrutar la película te hará ver como un entusiasta a las emociones fuertes (nadie hace que la sangre bombee como un buen sobresalto). Podrías conocer mejor tu cita Por lo general, las producciones cinematográficas de terror tienen imagenes recientes, y puedes aprovechar esta oportunidad para que tu cita se quede más horas junto a ti en una cena o descubriendo zonas abandonadas. A esta hora de la noche, la tensión de todos se afloja un tanto, yespecialmente con el escenario correcto para una de esas platicas de intercambio de secretos! Te vas a conocer mucho mejor. Una cinta de miedo los va a llevar a ambos a encontrarse más cercanos ¿Conoces esa impresión de confianza a través de extraños que salen de una proyección de película de terror? Eso tiene por nombre calma. Todos hemos experimentado una adrenalina enorme y bastante presión juntas. En muchos sentidos, las emociones que salen después de haber visto una película de horror con una chica son semejantes a los que se derivan de pasar a un test con esa mujer, y estas emociones terminan por ser un gran agente de unión. Si eres apasionado de las películas de este estilo, ¡esto debería darte aún más causas para salir y ver todas las las películas que pasan por cartelera! E inclusive si actualmente no eres un apasionado, bueno, ahorita que conoces que hay bastante que obtener con esta actividad, ¿por qué razón no procurarlo?

Los títulos de películas que ahora se ven ridículas por falta de los avances tecnológicos

Gracias a la tecnología CGI, podemos ver a Sandra Bullock girar frenéticamente en el cosmos, Sam Neil deambular con los dinosaurios y Kate y Leo declaran su adoración en un barco que se hunde majestuosamente. Mas a pesar de que los experimentos tecnológicos han descubierto las puertas visuales para los directivos, además se presenta un nuevo conjunto de desafíos narrativos. Las tramas de las películas que están en cartelera pueden requerir una buena dosificación de misterio, aislamiento y / o azar para que las acciones trabajen, y eso es algo difícil de transmitir de manera realista en la era del iPhone. El género de miedo ha terminado por ser el más afectado, y es por eso que ahorita las películas de temor a menudo adjuntan por lo menos una parte irracional de un personaje que dice una innovación de la frase "pareciera que no hay peligro". En esa misma línea, aquí hay una ojeada a las películas clásicas que, si no se han derribado completamente, habrían sido al menos increíblemente perturbadas o bien se habrían vuelto impresionantemente difíciles de creer con la ciencia moderna. Office Space Mike Judge tiende a estar ahora satirizando todo lo relacionado con Silicon Valley, pero en los finales de los 90's, se encontraba ocupado haciendo la satira de la vida cotidiana en una empresa de software propia de los 90 con el tradicional cosmos de culto. Peter Gibbons encabeza un conjunto de programáticos infelices, hastiados y siempre enojados que trabajan en la empresa de software general Initech. Ellos prefieren pegarle a su empresa inficionando el sistema contador de Initech con un virus informático fabricado para sustraer céntimas de centavos de la empresa cada vez que se realiza un compromiso, con la deseo de mantener el robo tranquilo pero en constante engrandecimiento para si mismos. Desafortunadamente, un punto de fracción fuera de sitio provoca que el ataque robe miles y miles de dólares de un sólo tiro. En el tiempo que Gibbons y sus colegas se presentan en las instalaciones de Initech el lunes para carear su destino, descubren que la compañía ha sido amablemente quemada por un diferente trabajador enojado, quemando toda evidencia incriminatoria. ¿Por qué esto no podría pasar ahora: toda esas pruebas incriminatorias? Como los personajes actuales de Judge en Silicon Valley de HBO podrían murmurarte, la destrucción de evidencia ahora no es tan simple como quemar un bloque. Dos palabras: la nube. Tienes un e-mail Un clásico dirigido por Nora Ephron, You've Got Mail (1998) relata a dos personas de nueva york que caen enamorados por e-mail. Meg Ryan interpreta a Kathleen Kelly, la dueña de El comercio de las sorpresas, una biblioteca separada para pequeños independientes, y Tom Hanks interpreta a Joe Fox, propietario de una enorme cadena de tiendas de libros que acaba de llegar la vecindad y es la que deja la tienda de Kelly externamente del negocio. Por qué esto no funcionaría hoy: simplemente no es así cómo se llevan los usuarios en Internet. No te hallas con extraños en una sala de chat, e incluso si lo hicieses, ciertamente no estarías de acuerdo en salir con esa persona o bien ella carente hacer un atosigamiento de Google plus, verificando la persona para cerciorarte de que no tendrás 'un naco'.

Los fallos más recurrentes en las citas en el cine

Aparte de mantenerte en contrariedad sobre qué película te gustaría ver, ¿qué podría salir horrible? Pues en realidad, cantidad de acciones. Por eso prosigue estos trucos de especialistas para cerciorarte de que la próxima velada romántica que pases en el cine sea un gran éxito. Llegar tarde Un lujoso comedor puede conservar la reservación mientras 19 minutos más o menos, sin embargo las películas necesitan cumplir un horario, por consiguiente, no dispongas de avances y anuncios como la reserva. Varias mujeres detestan arribar tarde a una cinta y tu date tiene la posibilidad de ser una de esas personas. No proponer costear los tickets. Si tu eres el que invita a una cita al cine, lo principal que te es posible hacer es costear. A menos, claro, que hayas establecido que cada uno de ellos está comprando por sí mismo, lo cual provoca que parezca un poco menos una velada romántica. Es genial si consigues las entradas anteriormente. Las películas solían ser una opción más barata, no obstante hay en día no. Depende la Compañía Nacional de Dueños de Teatros, la cuenta media de los tickets en la república mexicana en 2015 fue de $60, no es efectivo de joyas y orquídeas, sin embargo cerciórate de tener el dinero antes. Por otra parte, si tu cita está comprando los tickets, sería buena idea ofrecer comprar palomitas de maíz y sodas. Y no importa quién esté comprando que, no critiques la elección de bocadillos de tu cita. Discutir en relación a qué cinta ver. El siguiente es un tema demasiado grande y recurrente. Las parejas amorosas que han compartido tiempo durante mucho tiempo podrían dialogar en relación a qué cinta ver, pero tu no. Luchar en relación al tema lograría ser una señal de alerta. La flexibilidad es una buena idea, básicamente al comienzo. Una parte de estar en una relación conlleva un compromiso. Es posible que tu cita quiera eludir una película por cierto motivo, puede tener aversión a los vampiros, por ejemplo, o alguien que tiene dolores de cabeza observando películas en 3-D, y estos inconvenientes han de ser respetados. Naturalmente existen algunos tipos de películas en cartelera que tendrías que evitar en la primera cita, por servirnos de un ejemplo: Aquellas con brutalidad desmesurada. Puede que ni siquiera sea gratis, pero no la vas a poner de humor para el afecto. Las películas que muestran sexo excesivo y / o muchos desnudos. Es indiferente si las escenas de sexo están elaboradas con excelente gusto, si pasa de lo que se acordó, probablemente va a pensar que tú eres un degenerado. Cintas para niños. A menos que tu cita verdaderamente quiera disfrutar de una cinta con clasificación para niños, o bien una que esté animada, quédate con las cintas para gente mayor. No es que sean más atrevidas, en su mayor parte son más maduras en tema.

ya...La técnica de las películas que ya puedes ver ahora

La tecnología que se suele ver en el cine que es posible encontrar en la vida diaria Desde la introducción de la primera película hace poco más de un siglo, la industria del cine y la televisión continúa impresionando en lo relativo a los avances de tecnología. ¿Podrías imaginar que hubo una ocasión en que la visión de un tren en movimiento en silencio en una pantalla fielmente podría impactar a la audiencia? No obstante esta cuestión únicamente muestra cómo las películas que están en la cartelera han acertado varias tecnologías más llamativas en las artes visuales. A partir de pantallas verdes y visualización 3D inclusive CGI y también iMax, la película de produccion digital y el steadicam, el medio del cine ha recorrido un prolongado paseo cara los gadgets tecnológicos actuales. Con la proliferación de descubrimientos inspirados ​​en sofware, herramientas tecnológicas y medios digitales en el campo del cine y los efectos especiales, las mejoras que nos esperan en el futuro no son menos apasionantes que las de los anteriores cien años. Fotografiar el futuro Originalmente, no cotidiano para filmar una cinta era 24 fotogramas x seg. Gracias a los avances importantes en las tecnologías de filmación, cintas como El Hobbit cuentan con increíbles 48 cuadros por segundo, lo que la convierte en la primera película de Hollywood que supera la celeridad típica. Las cámaras avanzadas Red One en los escenarios de películas de todo el mundo están cambiando el transcurso de filmación dejando de lado la cámara normal de 35 mm e inclinándose por una dilema más ligera y portátil sin exponer la excelencia de la imagen. Pantallas extra El ingreso de pantallas múltiples ha facilitado a los aficionados del cine interminables formas de disfrutar de sus filmes preferidas. Desde los productos de transmisión personalizados para la pantalla del móvil hasta las apps de del ipad, los fanáticos tienen la opción de tener una vivencia más profunda de su material mimado. Además, aplicaciones que transformaron la manera en que interactuamos como la app de Total Recall y la aplicación Smurfs dejaron a los asistentes enlazarse con otros entusiastas, conseguir permiso a contenido personal y entremezclarse con las promociones de mercadotecnia. Prácticas verdes Una de las tecnologías cinematográficas más emblemáticas debe ser en el campo de las prácticas amigables con el medio ambiente. Los estudios de Hollywood han comenzado a relevar los métodos de grabación con rendimiento de energía con remedios más verdes. Por poner un ejemplo, en la película Think Like A Man, el cast completo tuvo que ser modificado para reducir el consumo de energía a través de la implementación de filmes de menor emisión de energía y luces LED. Los estudios buscan variaciones de bajo consumición de energía en las producciones cinematográficas, que pueden ser en forma de instalaciones de energía solar, micro-turbinas de gas natural o disminuir al mínimo el uso de recursos como agua, combustible y electricidad.

La más adecuada forma para desarrollar una historia en el circo del cine

La cinematografía de narración hace referencia a las clases de cintas que cuentan una historia. Estos son las clases de películas que nos gusta ver en cartelera que más podemos ver. No obstante el cine falso es un distinto término para el cine narrativo, el término "ficción" no implica que tales filmes estén inspiradas exclusivamente en acontecimientos ficticios. En ciertos casos, la autenticidad y la elaboración se mezclan. Un ejemplo de esta clase de historias es Titanic de James Cameron que, por poner un ejemplo, relata el relato del buque monstruoso RMS Titanic que golpeó contra un banco en su primer viaje y se hundió poco posteriormente - un percance real, demasiado comentado que sucedió el 14 de abril de 1912. No obstante, el romance en medio de Rose y Jack, otra historia sobresaliente en la producción cinematográfica, es un producto de la creación de Cameron, al igual que el uno y el otro personajes. Los términos "cine de fantasia" y "cine descriptivo" implican que el director cuenta con la soltura de producir escenas y trastocar hechos históricos según lo considere adecuado. Dicha soltura le permite al director de cine formar la producción cinematográfica y perfeccionar la historia. Una de las muchas razones por las que Titanic marcó una marca de taquilla fue porque el público tenía la capacidad de identificarse con Jack y Rose y volverse la motivación de las mismas. La infraestructura tradicional de las producciones cinematográficas narrativas Las cintas ficticias están compuestas por una serie de acontecimientos ideados por la motivación y consecuencias. Si bien la causa de una película y la inclusión de determinados personajillos son siempre arbitrarios, las historias siguientes, todo el paso inclusive el desenlace, deben ocurrir por una justificación albúmina; una acicate reconocible que permite el comportamiento, la actuación y los fines del personaje. Las ocurrencias en el cine narrativo nunca son accidentales; al contrario, siempre están organizados acorde con una línea de acción principal y enlazados gracias al problema. En The Shawshank Redemption, en el tiempo que Andy Dufresne (Tim Robbins) es acusado causante de un crimen que no cometió y apresado injustamente (causa), empieza a preparar su escape (efecto). En Tootsie (1981), en el tiempo que Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es carear por su representante que dice que nunca hallará trabajo en la tierra del espectáculo, Michael se decide a vestirse de mujer y demostrar que es un enorme actor justo de papeles principales, independientemente de su género. La configuración del cine narrativo se basa en gran medida en la organización de 3 eventos y la curva de caracteres de la dramaturgia griega vieja. Lo cual es aplicable a prácticamente todas las cintas que podemos ver.

Unos básicos trucos para ejecutar una película que resulte sustentable

El mundo del entretenimiento por su naturaleza está alejadísimo del cuidado del medio ambiente. Los platós y los accesorios se construyen transitoriamente, los efectos especiales causan desorden y cada día de filmación produce una cantidad gigante de porquería. Ser sostenible en las producciones puede verse como una labor abrumadora, pero con las garganta correctos, es considerablemente más alcanzable y favorecerá a la actuación de formas que de otro modo no sería concebible. Con los siguientes tips será realizable que las películas que ponen en cartelera no estén lastimando al mundo con su producción. Procura que todo tu grupo etiquete la grabación como amigable con el medio ambiente La psicología muestra que, si marcamos cualquier cosa de determinada manera, se transforma en una predicción que se contagia. Si quieres tener un personal amigable con el medio ambiente, para empezar tienes que hacer es agarrar la iniciativa de ese caso. Al comunicar que tu filmación será "eco amigable", inspirarás al personal a fin de que la apoyen. Llamar o designar un administrador ambiental para tomar el liderazgo La manera más esencial de hacer que la producción sea verde es nombrar a un hombre a fin de que sea responsable de esos fines. Los directivos, productores y diseñadores de filmación van a encontrarse llenos de trabajo tratando de decirle al personal, así que, si cuentas con a una persona en el personal completamente enfocado en esto, los resultados son asombrosamente más eficientes. Una vez más, esto le proporciona a la tripulación una energía de que la filmación es seria acerca de ser amigable con el medio ambiente. Aun da un recurso en el set para que algún de respuesta a cualquier aclaración sobre lo que habrían de estar llevando a cabo. De manera ideal, el Gerente eco friendly será el único rol del sujeto, pero dependiendo de la escala de la producción, posiblemente necesites designar al apoderado de fabricación o bien otra hombre como el responsable. De todos modos, este tipo ha de ser avezado y amante de la sustentabilidad y encontrarse presto a bregar bastante para cumplir los objetivos. Solicita contribuciones / planes de patrocinios para una compensación financiera En México existen muchas formas de deducir impuestos e incentivos financieros a fin de que los sets se vuelvan amigables con el medio ambiente. Averigua facilidades de efectivo en esa zona mientras la preproducción y ve si es probable conseguir una subvención o reposición por cualquiera medida ecológica tomada.

Las doctrinas tecnológicas de las producciones de cine que son realidad

La tecnología siempre ha sido elemento esencial del entretenimiento. Por servirnos de un ejemplo, para crear el medio oscuro y de avancez tecnológicos en el año 2054 para la superproducción de ciencia ficción Minority Report, el director Steven Spielberg consultó con un equipo experto de cuestiones futuristas que incluía científicos informáticos, pensadores, artistas y arquitectos. La película, liberada en 2002, retrató de forma original y predijo con exactitud múltiples tecnologías, incluidas las interfaces multitáctiles, los escaneadores membrana, el papel inteligente e inclusive el software de pronosticación de crimen. En realidad, varios empresarios y empresas se han visto reflejados en la película en busca de inspiración para sus próximas importantes desarrollos de tecnología. Así mismo para los cineastas para los narradores, el futuro constantemente ha sido una fuente de posibilidades y finales imaginativos, una manera de lidiar con nuestros temores a lo que no conocemos al retratarlos como historias ficticias. El aumento de la ciencia del cine digitado ha llevado a cabo que sea más cómodo representar una apariencia más rigurosa del planeta digital del mañana. Luego de eso, tras Minority-Report y mucho después de 2001: A Space Odyssey, ¿qué van a augurar los cineastas? ¿Qué innovaciones podremos ver en las próximas películas de cartelera? Acá hay algunas películas más que retoman el mañana de la tecnología. Iron Man El estudio del multimillonario Tony Stark está colmado de aparatos envidiables, sin embargo ninguna cosa es más impresionante que su modelo informático y asistente privado, J.A.R.V.I.S. Lo que es efectivamente asombroso de manera visual es la interfaz de usuario de J.A.R.V. I.S. y los hologramas que Tony es capaz de maniobrar con las manos. Qué es real: no tan solo es J.A.R.V.I.S lo que Alexa pretenede ser, el CEO de Space X, Elon Musk (quien de manera frecuente lleva por nombre la inspiración del heroe de Tony Stark), ha estado laborando en un método de igualar un sitio de labor virtual como el laboratorio de Tony. Matrix En un porvenir caótico, lo que se ve como la verdad es sencillamente una comedia virtual generada por máquinas inteligentes que se han delegado de la sociedad humana. Le da un significado completamente moderno a ser "conectado". Lo que es real: a pesar de que no es tan siniestro como las máquinas sabias que controlan la llamada Matrix, Oculus Rift se aproxima mucho a la impresión de encontrarse totalmente embebido en un planeta nuevo. Los inventores de Oculus Rift han optimizado la búsqueda dimensional, lo que quiere decir que la tierra virtual se mueve con el comienzo del cliente, la disminución del movimiento ininteligible y la agitación, con una cubierta OLED de bajo impacto, iguala con exactitud el pestañeo de los ojos.

ya...El cine y la moda

La notoriedad del diseño de modas en las producciones cinematográficas Comenzando con la cinta renombrada Funny Face de Audrey Hepburn, ambientado en los mundos de la moda elegante de New York y Francia, de nuevo en las salas de cine, teniendo la colección básica de películas en cartelera de diferentes épocas. Funny Face El tiempo en 1957 fue uno particularmente ocupado para el prolífico directivo y coreógrafo Stanley Donen, con 4 películas sacadas a la luz con su sello de autor, incluida la adaptación clásica de Broadway The Pajama Game, con Doris Day, y la vivaz Funny Face, actuada por Audrey Hepburn y Fred Astaire. Funny Face, es alguna de las más recomendables películas de la historia del cine referente a la cultura del diseño de modas. Astaire actúa como un operador Dick Avery, quien es delegado por su jefe Maggie Prescott para encontrar una "nueva cara". Dick rápidamente encuentra a Jo (Audrey Hepburn), una muchacha encargada de una tienda de libros de las afueras de Ny que tiene poca noción para el mundo de la moda. Sin embargo, en el tiempo que Dick lleva a la escasamente atractiva Jo a París y la convierte en más reciente supermodelo, se genera una auténtica comparsa de complicaciones románticas y escenas rebosantes de canciones y bailes; sin mentar un sinnúmero de trajes llamativos diseñados por el legendario Edith Head. Making Fashion Puesto que el explorador productor de documentales anglosajón Humphrey Jennings lo educó una mamá decicada a la pintura y un padre constructor, no es de extrañar que volviese su consideración a un área creativa que apenas comenzara, el mundo de la cultura del diseño de modas, para la película Fashion Making de 1938. Detonación santo en Dufaycolor (basado en un proceso fotográfico de 4 tonos descubierto a principios de siglo por el francés Louis Dufay), con una calificación irreprimiblemente optimista y dotado con un timbre de voz en off asombrosamente hombruna, Making Fashion presenta a un conjunto de damas de la sociedad que modelan la compilación de primavera de Norman Hartnell de 1938. Según Robin Baker, curadora principal del Cartulario Nacional BFI, Jennings y Hartnell fueron influenciados estilísticamente por la fotógrafa británica Madame Yevonde, cuyas fotos de aristócratas que se maquillaron como por viejas diosas de la mitología griega salieron a la luz recientemente. Cover Girl En este tradicional musical, Rita Hayworth deslumbra como Rusty, una corista que afana en un casino de noche operado por su enamorado Danny McGuire (Gene Kelly). Una ruta al estrellato surge para Rusty en el tiempo que el anciano y rico impresor de gacetas John Coudair (Otto Kruger) - quien muchos años antes había estado embelesado de su abuela, ofrece la ocasión de ser una muchacha de portada de gaceta enormemente pagada. El momento más alta de Cover Girl es el número espacioso y extenso del título, que se devela con un bastidor de fondo de anteojos de cámara y portadas de gacetas enormemente ampliados. La cinta ganó el Premio de la Academia por el más grande discurso original, No obstante lel vestuario, diseñada por el entonces dibujante amo de Paramount Pictures, Travis Banton, entre otros muchos, es además impresionante.

El momento en que el séptimo arte paró de fascinar en el diseño de modas

La Sra. Kao, una diseñadora de la ciudad de Nueva York conocida por sus tejidos de punto y su acometedor cuero negro, se plantea empapar su próxima colección, a finales de año, con algunos de los violentos colores inspirados en películas de ciencia ficción. Tampoco los editores de Vogue pasaron el lapso haciendo tributo a los seres de piel celeste de Avatar. Una división de 11 hojas en su ejemplar de marzo está retratada en un boscaje lleno de musgo, con modelos atiborrados con tatuajes fieros. Escaso, raras películas en cartelera han tenido choque tan cierto e corto en el planeta de la moda. Por ende, semeja cruel que, cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció a los concursantes para el mejor diseño de vestuario, los desarrollos asombrosos de Mayes C. Rubeo y Deborah Lynn Scott para la cinta no estuviesen en competencia. En temporadas más tempranas, una levedad hubiera picado. El mundo cinematográfico y la moda, tras todo, en algún momento disfrutaron de una conexión tan cercana que se ligaba con la incestuosa. Actualmente, entre aquéllos que tienen asesoría privilegiada al mundo de la moda, la injuria apenas se dice. Notoriamente, una extendida y legendaria historia amorosa ha olvidado su calor. ¿Cine y diseño de ropa? No pienso que exista una conexión. Pese al frenesí cultural que rodeaba a la moda en las más recientes décadas, es rarísimo admirar cintas actuales que generen mucho impacto en el ambiente de la moda. Hace una generación, el Sr. Doonan habría debido aceptar una impronta tan atajada que llevó a los comerciantes y fabricantes de ropa a apresurar las líneas de producción. Ahora, en los años 70 y 80, los locales y las pasarelas estuvieron llenas de adaptaciones, en su mayoría literales, de los mejores hits del vestuario de las propuestas de Hollywood. Pero en la actualidad, las muestras de tendencia del cine aparecen muy lisas. ¿Podremos ver un cambio en los próximos estrenos?

La manera en que los cines son respetuosos con el ecosistema

Es increíble el medio en que hemos caído en el sarcasmo. Por una parte, hay películas que pasan por cartelera como Lorax, Avatar y Wall-E que invitan a los usuarios de todo el planeta a tornarse más sostenibles, al paso que los botes de desperdicios se desbordan con el despojos de sus salas de cine. Afortunadamente no tiene por qué ser de esta forma. Los teatros de cualquier lugar están realizando esfuerzos concienzudos para avezarse lo que dicen en sus películas en estreno, desde actividades de construcción más responsables con el medio ambiente inclusive alternativas de adquisición amigables con el entorno. Muchos teatros de cine por todo el mundo hacen un cambio. Entre los teatros más ecológicos y también pasmantes se encuentra en Tailandia. Esta obra maestra de arquitectura está compuesta en su totalidad de materiales de reciclaje y de la región. Desarrollada para el certamen Film on the Rocks de 2012 en Tailandia, el toldo está montada en piedras en alta mar, en una zona apartada mientras los usuarios se sientan en una tarima flotante para gozar de la película. Después del espectáculo, el teatro fue regalado a la población de Yao Noi para ser utilizado en sus funciones privadas. Casi siempre las emisiones de teatro resultaron en más de 30,000 toneladas / año. Este número es equivalente a las emisiones de sobre 10,000 casas, y ni siquiera comprende las expulsiones de gases producidas cuando los clientes se trasladan al teatro. Manejar al teatro produjo un aproximado de 40,000 toneladas / año. El informe también encontró que, si se llevan normas adecuadas, los niveles de emisión pudieran amirorarse en un 70% para 2030. No únicamente sería más adecuado para el ecosistema, sino también beneficiaría a los teatros. El dossier promete a los propietarios de los cines que causar optimizaciones les ahorrará cantidades notables de recursos. Muchos teatros de alrededor del mundo han elaborado movimientos y han encontrado que esto es cierto. Una corriente rentable y paulatina para cines es Cinema West, una compañía de cine siruada en California, lidera el grupo con dos negocios importantes. Su cine en Fairfax, CA se jacta del título de "primer múltiplex que usa energía solar" y su cine Livermore, California, cuenta con la entronización solar más grande en una sala de cine en el planeta.