trans*formations

[Trans]formation.

Dear Transgender, Intersex, Genderqueer, and Non-Binary persons,

The Living Canvas in partnership with Nothing Without a Company (NWaC) is developing a new work of theatre created and devised by trans voices titled [Trans]formation. As such, we are reaching out to the trans community for submissions; we are looking for stories, paintings, poems, allegories, songs, or any work of art that explores the naked truth of being trans. These works may be happy, heartbreaking, funny, tragic, uplifting, or any other kind of story so long as it is honest and explores transformation.  

Trans stories told by trans voices.  We want your story, told by you, at the level of participation you feel most comfortable with.  Join us as a contributor, an adviser, a performer, or any/all of the above.

The Living Canvas is an exploration of the expressive power of the human form.  We make works of theatre actualized by nude performers under projections of photographs, paintings, or beautiful light.  Our venture is to highlight the beauty in every body and tell stories that encourage body acceptance and love. For this particular project, we are adjusting our performance model to be better inclusive of trans/intersex/genderqueer performers: our definition of “nude” will be adjusted to prevent potential instances of gender dysphoria.

Nothing Without a Company is planting theatre around Chicago with all forms of media to empower self and community through immersive and revolutionary acts of art in site-specific and reclaimed environments.

Submissions!

  • Pieces should not exceed three (3) minutes or five (5) pages in length.  If you are submitting a video or song, please do not exceed five (5) minutes in length. Attach written works as a Word Document or PDF, visual art and photography as .jpeg, and for videos please include a link to an Unlisted YouTube video link.  
  • If your work is selected as a part of the final production, we will notify you and discuss casting preferences for your piece.  We want to collaborate with you, and tell your story in an honest and respectful way.
  • If you would like to be considered as a performer, please attach your Headshot and Resume and include “PERFORMER” in the title of your e-mail, along with your name.

Please e-mail your submission to thelivingcanvas.nwac@gmail.com no later than March 31st, 2016. Questions may be addressed to our Literary Manager, Kevin Sparrow at this address, though other members of our selection committee may review and respond to your e-mail.  

Although we would love to use every submission, we are only given a limited amount of stage time to perform [Trans]formation. We hope to use every submission as a part of the larger discussion we hope this production will inspire: anything that does not end up on our stage will be included in our dramaturgy/lobby display and/or be featured in our program booklet.

Submissions will be reviewed and selected by Kevin Sparrow (NWaC Literary Manager and Company Member), Gaby Labotka (Director/Deviser, The Living Canvas Company Member, and NWaC Company Member), Ronen Kohn (Lead Deviser, The Living Canvas Company Member), Rebecca Kling (Performer and Activist) and Romeo Green (Dramaturg, NWaC Company Member).  

We look forward to receiving and reviewing your work; we are very excited for this mass collaboration in storytelling!

Thank you,

Nothing Without a Company and The Living Canvas

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“Le populisme industriel, c’est la trans-formation des temps de conscience en un marché qui induit un processus de désindividuation et de désublimation, et qui conduit, comme hégémonie de la télévision pulsionnelle, vers le degré zéro de la pensée qui désespère les français (…)”


Bernard Stiegler, La télécratie contre la démocratie p. 222

alias.codiferes.net
Trans-Siberian Orchestra: Letters from the Labyrinth
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Comme mentionné récemment avec l’album de Melted Space, le heavy-metal entretient une relation tumultueuse avec la musique classique et ce Letters from the Labyrinth, de la formation américaine Trans-Siberian Orchestra, en est une preuve supplémentaire. À vrai dire, je pense que je n’aurais jamais acheté cet album, avec sa pochette dans le plus pur style « groupe hollandais des années 1980 », si je n’avais pas appris qu’il incluait des membres du mythique groupe Savatage.

Car, en fait de power-metal, Trans-Siberian Orchestra propose du métal néo-classique, à savoir du classique réinterprété façon heavy-metal. L’un dans l’autre, ça me rappelle beaucoup ce que faisait Emerson Lake & Palmer, notamment sur Pictures at an Exhibition. On a des compositions classiques, souvent très connues – même pour un béotien de mon calibre – transfmogrifiées en morceaux de power-metal, avec un son plus ou moins vintage.

L’album ne compte pas moins de quinze courtes pistes – aucune ne dépasse les cinq minutes – pour une durée totale d’un peu plus de cinquante minutes. Autant je me dis que certaines compositions auraient mérité un poil plus de développement, autant je soupçonne que la durée risque d’engendrer la fatigue. En l’état, Letters from the Labyrinth est déjà un peu longuet par moments.

Disons les choses autrement: l’album bénéficie initialement de l’effet de surprise – surtout pour quelqu’un comme moi, qui découvre Trans-Siberian Orchestra – mais il s’épuise au bout d’un moment, surtout que les derniers morceaux ne bénéficient pas du « soutien » de compositions classiques connues (ou, à tout le moins, reconnaissables comme telles).

Letters from the Labyrinth est un exemple supplémentaire du syndrome « c’est pas bon tout le temps, mais quand c’est bon, c’est très bon ». J’aime beaucoup, notamment, « Prometheus », ainsi que les instrumentaux « Madness of Men », « King Rurik » et « Prince Igor ».

L’un dans l’autre, j’aime plutôt bien cet album; il mériterait de plus jouer sur ses forces et d’être plus court, mais en l’état, Letters from the Labyrinth est très sympa. À conseiller à ceux qui veulent pousser jusqu’à 11 le côté symphonique du métal.

Difficile de trouver des extraits de l’album, alors en bonus, une courte vidéo avec des extraits de « Prometheus » et une interview de Paul O’Neil, un des membres fondateurs du groupe. On pourra aussi jeter un œil aux light-shows hallucinants de leur spectacle « The Ghosts of Christmas Eve ».

Cet article Trans-Siberian Orchestra: Letters from the Labyrinth a été publié initialement sur Blog à part.

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THING: a trans-action

THING puts the trans in trans-formation.

THING moves from figure to object to environment emphasizing the fluidity between the three forms. Time is slowed to perceive things in progress, constantly constructing, destructing and re-constructing themselves and others.  These trans-actions reveal things as processes and hybrids, full of potential.

Trans and process are presented as modes of being.

Finally, THING embraces naivety and attempts to erase preconceived notions of what something is and what it can do.


Concept and choreography: William Collins & Lisa Vereertbrugghen
Light design: Vinny Jones
Technical support: Paul Schimmel
Sound: Nikos Kandarakis
Advice and dramaturgy: Bruno Listopad