top 2013

My Top 20 Films of 2013

This was a really hard list to do. It didn’t feel fair to rank these movies when they are from all different genres, but I do enjoy making these lists and it’s a great way to wrap up this really great year for film.

I don’t leave a reason for why each film is on the film because I want anyone reading who hasn’t seen one of the movies here to go into watching it open minded. There was a lot of incredible independent films that came out this year that should be watched.

These are 20 movies that I thought stood out the most for me. Honourable mentions will be at the bottom of the list. Enjoy!

20. Computer Chess

19. This is the End

18. Frances Ha

17. The Wolf of Wall Street

16. Spring Breakers

15. The Kings of Summer

14. The Way, Way, Back

13. Blue is the Warmest Color

12. Blue Jasmine

11. Inside Llewyn Davis

10. The Spectacular Now

9. 12 Years a Slave

8. Gravity

7. Drinking Buddies

6. Fruitvale Station

5. The Place Beyond the Pines

4. Before Midnight

3. Mud

2. Short Term 12

1. Her

Honourable mentions: Dallas Buyers Club, Wrong, The Act of Killing, Enough Said, Upstream Color and of course, Sharknado.

Movie I wish I got to see before making this list: Nebraska.

I’ll be writing reviews for 2014 released films I see. I also have plans to open up my own Film Website sometime this year with some help. 

Do you agree or disagree with this list? I’d like to hear what you thought was your favourite movies of 2013 were.

9

   2013 in (alternative/indie/whatever you wanna call it) music. 

Lo Mejor del año: LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2013

Por fin terminamos con nuestro conteo anual de LO MEJOR DEL CINE EN… 2013.

Y lo hacemos cerrando con broche de oro, con las películas más importantes ESTRENADAS en estos últimos meses, sin importar que sean de 2010 ó 2011 (La razón: qué caso tiene ponerles joyas como The Wolf of Wall Steet o 12 Years a Slave, cuando no todos las pudieron ver y no se puede comentar/discutir. Es como presumir que te acostaste con la chica más buena de la universidad que te fuiste de intercambio… pero no tiene ni Facebook, ni Twitter)

En esta edición ya llevamos
Los Momentos de 2013
Las Peores Traducciones
Las Osos de “El Gremio”
Las Peores Películas

Tomando esto en cuenta… arrancamos con de las Mejores Películas, elegidas por el equipo de Filmsteria!:

Además en esta ocasión, probamos un nuevo formato, menos rígido y mucho más digamos “intercactivo”: una conversación entre nuestros dos críticos de cabecera: Alejandro Aleman/ Josue Corro

10 - STAR TREK 2

AA: Definitivamente el blockbuster del año, que hizo llorar y emocionarse a nerds y no nerds por igual.

JC: Otra vez Abrams rescatando el verano, con una secuela que es inversamente proporcional a su horrendo poster: una película inteligente, emocionante y sobre todo fiel al público target. ¿Cuántas películas se pueden jactar de esto?

AA: Lo he dicho antes y lo repito: “Star Wars” parece haber caído en extraordinarias manos.

JC: Y esas escenas de acción…

AA: Cumberbatch como Khan (si, ya sabemos que no es Montalbán, pero acepten que lo hace increíble).

JC: Exacto, un villano de antología y un bromance que no peca en lo absurdo, ni cursi, sino que es memorable.

Sabes algo que sí me molestó, y que es un poco fuera de contexto: la gente que se quejó de la escena de la chica en ropa interior.

AA: A mi me molestó mucho…. que la escena durara tan poco.

JC: Jaja, para la próxima voy a hacer una queja y un plantón cada vez salga Thor en calzoncillos

AA: O sin ellos, como en Rush. Jaja.

JC: Exacto… doble moral. Pero gran película. Ya quiero ver Star Wars o Star Trek 3


9 -
HELI

AA: El tema con Heli es que había que quitarle toda esa paja que los Loret y demás medios crearon alrededor.

Es decir: no era una película de denuncia, no era un panfleto contra el narco, no era un “retrato del México real”.

Antes que todo ello era una historia, interesante y bien contada, sobre nuestra violencia cada vez más cotidiana.

JC: La película directamente me remitió a obras de los Coen e incluso a  los westerns, donde la tragedia de un hombre común sirve para contar algo mucho más grande: una situación cruel y realista de un momento específico de un país.

Y bueno hay que darle crédito también a Amat Escalante, la forma en que dirige con rabia, inteligencia y sin andar pensando la lamentable campaña de difamación o morbo.

AA: Exacto, Escalante asume las consecuencias del tema que está tratando, pero sin agendas políticas.


8 -
LINCOLN

AA: Un Spielberg irreconocible.

JC: Y Daniel Day Lewis demostrando que es un monstruo capaz de transformar a un ícono mundial en un personaje palpable y humano. Pocas biopics tiene ese factor tan universal

AA: De hecho no es una biopic común, al menos no en los estándares de Hollywood.

Lo más sorprendente es ver al Lincoln político, dispuesto incluso a repartir varo con tal de que se aprobara la enmienda. 

JC: Eso es justo lo más atractivo de la película: que si bien está cobijada bajo un contexto político, lo que Spielberg quiere contar es el proceso de autodestrucción o redención de cada uno de los personajes (que por cierto, ese Oscar era para Tommy Lee Jones)

AA: Y por cierto, qué bonito discurso el de Daniel Day Lewis cuando le dan el Oscar. ¡Esos son caballeros!

JC: Yo lo amo, #Mancrush num1 La mejor película con dirección de actores del año.


7 -
BLANCANIEVES

AA: Para todos esos que aplaudieron “The Artist”, esta sí es una película, no como aquella mamarrachada.

JC: Una belleza tanto de manifactura, con una hermosa fotografía en blanco y negro; pero también tenía una sublectura sobre la relevancia cultural de los cuentos de hadas.

AA: Es realmente increíble como el clásico de los Grimm es trasladado a términos de la cultura española (la fiesta brava, el flamenco) y que además funcione tan bien.

JC: Las actuaciones son justamente lo que el cine silente debía transmitir (y lo que El Artista desafortunadamente ya desvirtuó): la transmisión natural de sentimientos a través del movimiento del cuerpo, y no la empatía forzada gracias los gestos premeditados y exagerados.

Es todo lo que The Artist quiso ser y nunca cumplió

… The Artist es como la película que hubiera hecho Derbez no?

AA: Jajaja, tal vez no tanto, pero es un hecho que “The Artist” era un engaño. Blancanieves en cambio si es una joyita.


6 -
PACIFIC RIM

JC: Un DeLorean que nos llevó a nuestra infancia

AA: ¡Robots vs Monstruos!

Yo a inicios de año no daba ni quinto por esta película, pero del Toro me ganó, literal, a punta de madrazos.

JC: Yo sí le tenía fe, soy #DelTorolieber

Pero si te soy sincero, yo soy de aquellos que se quejaron de que todas las batallas tenían que ser con lluvia y la noche. Afortunadamente el contexto de la película es mucho más relevante: emoción pura del cine. Ese rencuentro con la magia que produce la ficción desde su más pura razón artística.

AA: Yo no tengo bronca con ello, lo de la noche y la lluvia para mí era más un tema de atmósfera que otra cosa.

Pero como sea, escenas como la pelea de Gypsy Danger, la espada, y el discurso, se quedarán siempre con nosotros.

JC: Es la película que todos hubiéramos querido hacer.

AA: Es la película que todos hubiéramos querido vivir. Jajaja.

Y ahora… ¡La Niña Maravillosa!


5-
BEASTS OF SOUTHERN WILD

JC: Uy, ¡poesía pura carajo!

Un cuento de hadas moderno donde vemos a la mejor heroína del año (lo siento, J-Law): Hushpuppy una niña marginal que vive en el sur de EEUU y trata de lidiar con las tragedias gracias a la inocencia y la imaginación.

AA: Lo que más me gustó de esa película es que no es el regodeo en la tragedia y la marginación. Es tal cual una poesía, gozosa, llena de imaginación e imágenes oníricas insertadas en la peor de las situaciones.

JC: Si bien “Pacific” nos hizo sentir niños otra vez, “Beasts” logra algo mucho más trascendente: un verdadero homenaje a este estado de invulnerabilidad y esta capacidad de asombro que perdemos al crecer.

Imaginen a Malick dirigiendo un cuento de realismo mágico

AA: ¿Crees que en un futuro volvamos a ver a Quvenzhané Wallis?

JC: Va a estar en Anita La Huerfanita

Y ojalá para entonces me aprenda bien su nombre

AA: Jajaja, chale, ¿es neta?, no quiero ver.


4 -
CESAR DEBE MORIR

AA: Lo que sigue es una auténtica maravilla…

JC: Y contiene una frase que en el momento que la oí, me enchinó la piel: “Desde que conocí el arte, esta celda por fin se ha convertido en una prisión”.

tsss

AA: Estuvo en muy pocos cines pero si se la perdieron, consíganla como sea. Te enchina la piel ver el armado de la cinta y las actuaciones.

No quiero revelar mucho porque parte del impacto es justo llegar sin saber demasiado.

JC: Pero para que sepan: un grupo de reos interpretan dentro de una cárcel una obra de Shakespeare. Y ahí comienza una película llena de metaficción donde el cine srive como una válvula de escape, como un síntoma de libertad en la que cada hombre busca hallar la bondad y las virtudes que no conocía.

AA: Hay un momento, cuando están actuando, que estos reos se convierten en gigantes inalcanzables, libre como pocos hombres pueden serlo. Eso hace el Arte, con mayúscula.


3 -
BLUE JASMINE

JC: Va a sonar bien cliché pero va: la mejor actuación femenina en años y la mejor película de Woody Allen en ídem.

AA: Creo que desde Tilda Swinton no veíamos un descarrilamiento femenino tan poderoso.

JC: La neurosis de Woody Allen edifica a un personaje lleno de matices y con un guion fragmentado nos involucra directamente es este remolino emocional.

AA: Que además está lleno de humor negro. De hecho la película no deja de ser algo cruel, aunque fascinante a la vez.

JC: Y bueno, no hace falta decir que Cate Blanchett es el Oscar más seguro del año

AA: ¿Será?, por ahí anda Sandra “lloro en 3D” Bullock

JC: Con todo respeto: Sandra Bullock es una actriz del CEA comparada con lo que logra Blanchett

AA: Pues ya sé, pero sabes cómo son los Oscars, el ímpetu que trae Bullock es demasiado fuerte. 

JC: Que le den el Oscar a su botox

AA: Jajajajaja


2 -
AMOUR

JC: Ahora… AMOUR

AA: Creo que en nuestra lista de momentos ya dije casi todo lo que hay que decir.

“Amour” es un golpe en el estómago. Una cinta que habla del amor en los momentos más complejos: cuando la edad, el tiempo, hace estragos en tu cuerpo.

JC: Más allá del cuerpo incluso. El título con que buatizó Haneke a esta obra es un resumen de un anhelo, de una forma de entender la vida. Y eso lo transmite en cada escena y silencio.

AA: Lo genial con Haneke es que habla de temas que usualmente no nos gusta reflexionar, y esa situación, la vejez y el amor en esa edad, es de esas cosas que rara vez nos ponemos a pensar.

Pero existen, son reales.

JC: Los simbolismos de toda la película no sólo la vuelven compleja, sino que también representan estas sutilezas de las relaciones sentimentales.


1 -
BEFORE MIDNIGHT

JC: Hablando de otra película de eh, amor… la mejor del año…

AA: Un gran trancazo a nuestra idea de romanticismo.

O la mía al menos.

JC: Es que en sí toda la trilogía es un golpe a los conceptos concebidos del “vivieron felices para siempre”: en la primera: una ironía del amor juvenil; la segunda: se mofa de que dejaste ir al probable amor de tu vida, y en esta última… pues, simplemente es realista: no existen las relaciones perfecta y la gente te va a lastimar

AA: “Es así como terminan las relaciones”, dice Julie Delpy en algún momento de la cinta. 

El horror.

JC: … o no. Pum!

Pero hablando ya de la película en conjunto, es increíble cómo Linklater logra cerrar de una manera perfecta esta trilogía. Otra vez, basándose en diálogos y momentos cotidianos donde nos damos cuenta que en el fondo, siempre vamos a seguir siendo las mismas personas que fuimos a los 25 años

AA: (aguántame)

JC: vaaaa

AA: (ya) (si la gente se diera cuenta de todos los malabares que hacemos para hacer esto… en fin)

JC: Jaja, si nos pagaran por esto

AA: ¡Ahhh!, no estoy de acuerdo, justo el tema con esta tercera parte es el crecimiento de los personajes. Ya no son esos chicos de veintitantos, ahora son adultos con problemas de adultos (hijos, etc).

JC: Ya te está pegando la edad…. Yo quiero ser libre como Jesse

AA: Jajajajaja. Ya estoy chavorruqueando?

JC: Es decir, sí, tienen otras prioridades, pero en el fondo, conservan sus características primordiales: Jesse es cínico; Celine es quien lleva los pantalones de esa relación

En general es un poco triste cómo a través de la trilogía hay una constante: la añoranza por lo que han dejado de atrás

AA: Si, de hecho es un cierre bastante triste.

Aunque me pregunto si será un cierre… a lo mejor en unos años nos sorprenden con una cuarta película.

Es más, dicen que Amour es el cierre de la saga. Jaja.

JC: Jaja y la cuarta película podría ser “Whos Afraid of Virginia Woolf?”

AA: Hay que ver todas esas en maratón.

JC: Y luego morimos virgenes

AA: Ohhh… que triste.

Bueno ya…

Adiós 2013

Llévate contigo a Derbez.

JC: Y Lucero Solorzano, por favor

AA: Por cierto, ¿cómo vamos de caracteres? jaja