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Tania Candiani

The conceptual axis of the project Five Variations of Phonic Circumstances and a Pause is rooted in poetic actions regarding machines, language, codification and the audible texture of narration. Each work, in its singularity, positions itself as an organ forming part of a larger complex system: a discourse surrounding the culture of listening—the audible, acoustic technologies, the gesticulation of narration, the audible texture of the voice. In speaking of “poetic actions in regard to machines (…)

Mi Oaxaca

“Enclave”, el festival de la poeta Rocío Cerón, cumple cinco años

Clínicas de imaginación poética, para expandir el poema. Foto: Facebook de Rocío Cerón

Ciudad de México, 26 de febrero (Sin Embargo).- Son cinco años de esculpir una poética experimental, donde el poema ortodoxo ensanche su cuerpo físico y sensible, para erigirse en una nueva e inclasificable obra de arte.

Ayer inició en el Palacio de Minería la celebración de Enclave, el festival creado por la mexicana Rocío Cerón, quien define el encuentro como “un espacio de hibridación y encuentro donde lo literario expande sus posibilidades a través de distintos lenguajes contemporáneos”.

El  Festival que reúne anualmente a poetas y críticos de distintas latitudes para compartir su trabajo y, así, expandir colectivamente los modos de entender y explorar lo poético, ha citado esta vez a Eduardo Abaroa, Tania Candiani, Colectivo Casagrande (Chile), César Cortés, Gonzalo Escarpa (España), Dirk Huelstrunk (Alemania), Urayoán Noel (Puerto Rico/USA), Omar Pimienta (Tijuana), Vanessa Place (USA), Manuel Rocha, Pía Sommer (Chile) y Rodrigo Toscano (USA).

“En esta quinta edición se buscará explorar prácticas poéticas que busquen la confluencia con otras disciplinas. Nos cuestionaremos por el lugar de lo visual, lo sonoro, lo performático en la creación poética contemporánea, para así definir el sentido de experimentación en la poesía de nuestra actualidad”, dice Rocío Cerón en entrevista con SinEmbargo.

Nacida en el Distrito Federal en 1972, Cerón es una poeta cuya obra dialoga con otros lenguajes en una apuesta de poesía, acción, video y música creando espacios que ella denomina de “transcreación”.

Ha publicado Basalto, que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen; Soma; Imperio/Empire; Tiento; El ocre de la tierraDiorama. Ha impartido el Laboratorio Literatura desde la NO literatura así como el Taller POLILAB dentro del Programa de Escritura Creativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Coordinó el Diplomado de Literatura en Expansión en el Centro de Artes de San Agustín (CaSa-Oaxaca) en 2012 y desde 2013 coordina el Taller Permanente de Poesía en dicha institución.

Forma parte del cuerpo académico de Tránsitos, diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística del Centro Nacional de las Artes.

“Enclave tiene el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, lo cual nos da mucho gusto y es lo que ha permitido que el festival haya ido cobrando importancia edición tras edición”, dice la creadora.

Rocío Cerón, en busca de la expansión del poema. Foto: Facebook de Rocío Cerón

–El festival empezó ayer…

­–Sí, con las charlas a la mañana y las lecturas a la tarde. Aunque también sacamos el festival a otras áreas en su parte formativa y es así como en el Museo Eco va a haber autores dando clínicas de imaginación poética, tal como las hemos denominado. También en el Centro Cultural España se concretará la unión de los festivales Enclave y Expandible, que en cierto modo son hermanos, y todos nos juntaremos en una gran convivencia a la noche, el viernes.

­–¿Cómo definirías estas iniciativas tuyas?

–Sobre todo Enclave es un gran foro dentro del mundo de los libros. No olvidemos que se trata de festival dentro de la Feria de Minería, lo cual considero un gran acierto de su director, Fernando Macotela, quien asumió que la literatura se estaba desplazando hacia una conversación con otras áreas disciplinarias y artísticas y abrió este pequeño espacio que permite ver cómo la gente que utiliza el lenguaje como materia prima ha entendido los flujos migratorios entre distintos códigos sonoros, visuales y performáticos que expanden el poema.

–Siempre te vas a otros géneros con mucha comodidad, ¿verdad?

­–Bueno, a otros géneros artísticos, pero no a la narrativa, por ejemplo, pero si me interesa “espacializar” o jugar; tengo una pieza ahora en el jardín sonoro de la Fonoteca Nacional que consiste en exponer los poemas de Diorama con el objetivo de “semantizar” el espacio. Que el poema sea transitable, como una especie de escultura sónica. Soy una absoluta devota del lenguaje y de los libros, me encantan los libros, soy editora, pero creo que también hay que entender y sobre todo en el momento que nos toca vivir, qué sucede con la tecnología y la articulación de la palabra con ella. Para que la poesía toque otros públicos o para que la poesía sea vivida desde otras perspectivas. El lector es “multiperceptual” y no unilateral. Si uno entiende eso, entiende también ese levantamiento que se hace en la imaginación y cómo un libro o un poema que sucede en la mente puede ser desplazado hacia el espacio físico.

–¿Enclave y Expandible son testimonio de esa manera de entender la creación poética?

–Absolutamente. Son espacios que permiten mostrar a autores que me tienen seducida, que me provocan y a los que es muy importante conocer en México. Son autores vanguardistas que están rompiendo con ciertas estructuras, con ciertas formas de ver la poesía, pero también de ver la poesía con la música y etc.

–¿Esto significa que eres enemiga del poema ortodoxo, escrito sobre papel y nada más?

–No, soy enemiga ni combato nada, simplemente creo que hay otras maneras de enviar y reconfigurar el lenguaje en el mundo del poema. Puedes construirlo de la forma clásica y luego darte cuenta de todas las otras formas que existen para emitirlo, para que el poema de ese modo crezca. No soy enemiga de las formas clásicas, pero sí creo que la forma cambia cuando se permite el trasvase con otros lenguajes artísticos, enriqueciendo la mirada poética.

FESTIVALES ENCLAVE Y EXPANDIBLE

Se lleva a cabo del 24 al 27 de Febrero de 2015, en el Palacio de Minería, Museo ECO y Centro Cultural España.

En octubre de este año Enclave publicará un libro de memorias que incluirá a los autores y artistas de festivales pasados:

Enclave 2011. Poesía en diálogo.

Enclave 2012. Poéticas transversales.

Enclave 2013. Poéticas migrantes.

Enclave 2014. Poéticas Sonoras.

Fuente: Sin Embargo Mx


Fuente http://mioaxaca.com/?p=16120

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Brother cuentame, 2014

Open Studio 10.0 “Una singularidad desnuda” @ Estudio Carlos Garaicoa, Madrid. Opening 27.02.2014. Artists: Juan Carlos Alom, Miguel Álvarez-Fernández, Balada Tropical (Victor Manuel Piverno Barrios, Jorge Pablo Lima Pérez, Leonardo Luis Roque…), Massimo Bartolini, John Cage, Tania Candiani, Amir Fattal, Carlos Garaicoa, Shilpa Gupta, Yonel Hidalgo, Vasili Kandinski, LIMAC (Sandra Gamarra y Antoine Henry-Jonquères), Jorge Macchi y Elena Mazzi

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Autores de seis países conforman las actividades en festival de poesía

Sesiones de trabajo, mesas de discusión, lecturas de poesía y talleres, a cargo de autores de Alemania, Estados Unidos, Chile, Puerto Rico, España y México, conforman las actividades del Festival de Poesía “Enclave. Poéticas Experimentales”.

En su quinta edición, el festival reúne a un grupo de poetas y artistas destacados en la escena nacional e internacional, cuya trayectoria y trabajo se caracteriza por explorar nuevas vías de expresión, mediante la interdisciplina, destacaron los organizadores.

Los autores que participan en las actividades son: Dirk Huelstrunk (Alemania), Rodrigo Toscano y Vanessa Place, ambos de Estados Unidos, Urayoán Noel (Puerto Rico-EUA), Gonzalo Escarpa (España), Hakan Kometa Özkan (Alemania-Turquía), Pía Sommer (Chile) y el Colectivo Casagrande (Chile).

Así como los mexicanos Omar Pimienta, Rocío Cerón, César Cortés, Manuel Rocha, Tania Candiani, Eduardo Abaroa, Sofía Carrillo, Amanda de la Garza Mata.

En esta ocasión, el festival trata de explorar prácticas poéticas que buscan la confluencia con otras disciplinas, a partir del cuestionamiento de lo visual, lo sonoro, lo performático en la creación poética contemporánea, para definir el sentido de experimentación en la poesía actual.

Las actividades se llevarán a cabo en el Museo Experimental El Eco, en el marco de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), y en el Centro Cultural de España en México, donde cerrarán el próximo viernes.

Dentro del programa en la FILMP, destacan las mesas de discusión “Poesía y experimentación sonora. La palabra como ruido e interferencia”, “Poesía y experimentación visual. Imágenes visuales/ imágenes poéticas” y “Experimentación performática. El gesto como poética”, así como tres lecturas de poesía.

De igual forma, se realizarán las Clínicas de Imaginación Poética (CLIP), del 25 al 27 de febrero en el Museo Experimental El Eco, con la participación de los estadounidenses Rodrigo Toscano y Vanessa Place, el mexicano Omar Pimienta, el puertoriqueño Urayoán Noel, la chilena Pía Sommer y el colectivo Casagrande.

Mientras que en el Centro Cultural de España en México, se llevarán a cabo las sesiones del taller “Poéticas Experimentales Babel Poética Babel”, que cerrará el viernes con la participación de Dirk Huelstrunk, el Colectivo Casagrande, Pía Sommer, Rodrigo Toscano, Urayoán Noel, Omar Pimienta, Gonzalo Escarpa y Hakan Kometa Özkan.

Asimismo, en octubre se publicará un libro de memorias donde se incluirá a los autores y artistas que han participado en los festivales anteriores (Enclave 2011. Poesía en diálogo; Enclave 2012. Poéticas transversales; Enclave 2013; Poéticas migrantes; Enclave 2014. Poéticas Sonoras).

Fuente: ParentesisPlus


Fuente http://mioaxaca.com/?p=16058