resonante

NATURAL

PABLO NERUDA.

“Ah vastedad de pinos, rumor de olas quebrándose,
lento juego de luces, campana solitaria,
crepúsculo cayendo en tus ojos, muñeca,
caracola terrestre, en ti la tierra canta!

En ti los ríos cantan y mi alma en ellos huye
como tú lo desees y hacia donde tú quieras.
Márcame mi camino en tu arco de esperanza
y soltaré en delirio mi bandada de flechas.

En torno a mí estoy viendo tu cintura de niebla
y tu silencio acosa mis hojas perseguidas,
y eres tú con tus brazos de piedra transparente
donde mis besos anclan y mi húmeda ansia anida.

Ah tu voz misteriosa que el amor tiñe y dobla
en el atardecer resonante y muriendo!
Así en horas profundas sobre los campos he visto
doblegarse las espigas en la boca del viento.”

Hay poemas que son como golpes bajos.
Imposible quedar indiferente.
A mi entender.

El enojo contra Lula da Silva en las protestas preocupa al gobierno de Dilma Rousseff

BRASILIA.- Un muñeco inflable de 12 metros de altura fue erigido en Brasilia frente al Congreso y fue una de las imágenes más resonantes de las masivas marchas de ayer en todo Brasil contra el gobierno de Dilma Rousseff. Pero no era ella la persona representada en esa caricatura gigante sino su padrino político, Lula da Silva, en un traje a rayas. El ex presidente es uno de los principales focos de las manifestaciones y eso preocupó en el Palacio del Planalto.
El gobierno de Brasil observa con “preocupación” las críticas recibidas por Lula en las multitudinarias manifestaciones realizadas ayer que convocaron unas 800 mil personas en todos el país, según reportó hoy la prensa local.
Poco después de las movilizaciones por el impeachment de la presidenta del PT miembros del gobierno realizaron un primer balance en que se ponderó con “preocupación” el que éstas hayan colocado un nuevo “foco” contra el ex mandatario Luiz Inácio Lula da Silva.
Las fuentes hablaron con el diario Folha de San Pablo luego del encuentro de Rousseff con el ministro jefe de la Casa Civil, Aloízio Mercadante y otros colaboradores en el Palacio de Alvorada, residencia oficial en Brasilia.
En San Pablo y Brasilia, donde ocurrieron dos de las más populosas marchas, hubo cánticos contra Lula y la demanda de que sea procesado por su presunta vinculación con el escándalo de corrupción en la petrolera estatal Petrobras.
Ayer, Dilma Rousseff siguió las noticias de las manifestaciones desde su residencia del Palacio de la Alvorada y por la tarde se reunión con su jefe de Gabinete, Aloizio Mercadante, y sus ministros de Comunicación Social (Edinho Silva), Defensa (Jaques Wagner) y Justicia (Eduardo Cardozo) para evaluar el impacto de las marchas de ayer que, destacaron, tuvieron menor impacto que la multitudinaria manifestación del 15 de marzo, con unos dos millones de asistentes.
Folha señala que el gobierno acordó no dar entrevistas tras la reunión, más allá de las palabras de Edinho Silva: “El gobierno vio las manifestaciones dentro de la normalidad democrática”.
La presidenta Rousseff se reunirá nuevamente hoy con sus ministros en el Palacio del Planalto para abordar los efectos de la movilización opositora y diseñar los pasos a seguir.

Agencia ANSA

rtve.es
Toma Uno - ¡Larga vida al Rey! -16/08/15

Cuando surgen las coincidencias, aunque sean trágicas, como en este caso, hay que aprovecharlas. Y qué mejor que un día como el de hoy, 16 de Agosto, que vestir de Americana a una parte de los éxitos de Elvis Presley, recordando que El Rey nos dejó hace exactamente 38 años. Emmylou Harris en uno de los álbumes más cotizados de la discografía de la artista de Alabama, dos viejos conocidos como Willie Nelson y Leon Russell nos han dejado su particular visión de su éxito más resonante, “Heartbreak Hotel”, Vince Gill con la canción que le hizo explotar, el “pantanoso” John Fogerty, distintas damas de Music Row como Sweethearts Of The Rodeo, Tanya Tucker, Trisha Yearwood y Faith Hill, además de especialistas del eclecticismo como Dwight Yoakam, Travis Tritt, John Mellencamp y los Mavericks, para dar paso a los Little Willies de Norah Jones y a Amy Grant en un homenaje coral a una figura insustituible. Long Live The King!


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Just read an article about how Donald Trump resonantes with voters from both parties and that freaks me out. If he becomes president then we might as well write America off as a dystopian country and try to save ourselves…

Estoy tan cansada de estar aquí, suprimida por todos mis miedos. Y si tienes que marcharte, desearía que tan solo te vayas, tu presencia todavía sigue aquí y no me quiere dejar sola. Estas heridas no parecen sanar, este dolor es tan real, hay demasiadas cosas que el tiempo no puede borrar.
Cuando tu llorabas, yo secaba todas tus lagrimas; cuando tu gritabas, yo luchaba contra todos tus miedos Y he sostenido tu mano a través de todos estos años, pero tu aún tienes todo de mi…
Solías cautivarme con tu luz resonante, pero ahora estoy atada a la vida que dejaste atrás. Tu rostro acecha mis sueños que una vez fueron placenteros; tu voz ha perseguido a toda la sensatez que hay en mi. He tratado tan duro de decirme a mi misma que ya te has ido, pero aunque todavía estas conmigo, he estado sola todo el tiempo.
 Yo secaba todas tus lagrimas; cuando tu gritabas, yo luchaba contra todos tus miedos Y he sostenido tu mano a través de todos estos años, pero tu aún tienes todo de mi…

El enojo contra Lula da Silva en las protestas preocupa al gobierno de Dilma Rousseff

BRASILIA.- Un muñeco inflable de 12 metros de altura fue erigido en Brasilia frente al Congreso y fue una de las imágenes más resonantes de las masivas marchas de ayer en todo Brasil contra el gobierno de Dilma Rousseff. Pero no era ella la persona representada en esa caricatura gigante sino su padrino político, Lula da Silva, en un traje a rayas. El ex presidente es uno de los principales focos de las manifestaciones y eso preocupó en el Palacio del Planalto.
El gobierno de Brasil observa con “preocupación” las críticas recibidas por Lula en las multitudinarias manifestaciones realizadas ayer que convocaron unas 800 mil personas en todos el país, según reportó hoy la prensa local.
Poco después de las movilizaciones por el impeachment de la presidenta del PT miembros del gobierno realizaron un primer balance en que se ponderó con “preocupación” el que éstas hayan colocado un nuevo “foco” contra el ex mandatario Luiz Inácio Lula da Silva.
Las fuentes hablaron con el diario Folha de San Pablo luego del encuentro de Rousseff con el ministro jefe de la Casa Civil, Aloízio Mercadante y otros colaboradores en el Palacio de Alvorada, residencia oficial en Brasilia.
En San Pablo y Brasilia, donde ocurrieron dos de las más populosas marchas, hubo cánticos contra Lula y la demanda de que sea procesado por su presunta vinculación con el escándalo de corrupción en la petrolera estatal Petrobras.
Ayer, Dilma Rousseff siguió las noticias de las manifestaciones desde su residencia del Palacio de la Alvorada y por la tarde se reunión con su jefe de Gabinete, Aloizio Mercadante, y sus ministros de Comunicación Social (Edinho Silva), Defensa (Jaques Wagner) y Justicia (Eduardo Cardozo) para evaluar el impacto de las marchas de ayer que, destacaron, tuvieron menor impacto que la multitudinaria manifestación del 15 de marzo, con unos dos millones de asistentes.
Folha señala que el gobierno acordó no dar entrevistas tras la reunión, más allá de las palabras de Edinho Silva: “El gobierno vio las manifestaciones dentro de la normalidad democrática”.
La presidenta Rousseff se reunirá nuevamente hoy con sus ministros en el Palacio del Planalto para abordar los efectos de la movilización opositora y diseñar los pasos a seguir.

Agencia ANSA

Juez argentino exime de arresto domiciliario a empresarios acusados en escándalo FIFA

BUENOS AIRES (Reuters) - Un juez argentino concedió el viernes la suspensión del arresto domiciliario de los empresarios argentinos Hugo y Mariano Jinkis, buscados en Estados Unidos por el resonante caso de corrupción en la FIFA, luego de aplazar su extradición por un pedido de más detalles sobre las acusaciones.
Más temprano esta semana, el juez Claudio Bonadio dejó en suspenso por 30 días el proceso de extradición para que Estados Unidos otorgue información más específica respecto de los cargos, ante lo cual los Jinkis -padre e hijo- solicitaron su excarcelación mientras se prolongue el proceso.
“Teniendo también en cuenta el cumplimiento satisfactorio que tanto Hugo como Mariano Jinkis vienen observando de las condiciones impuestas en estas incidencias, resulta viable reconsiderar la forma en que aguardarán el resultado de este proceso”, señaló el juez en dos órdenes publicadas en el sitio de noticias del Poder Judicial de Argentina.
El beneficio fue concedido bajo la condición de que los empresarios -de 70 y 40 años- no se alejen más de 60 kilómetros de la sede del juzgado y que no ausenten por más de 24 horas de su domicilio sin dar aviso al tribunal.
Hugo y Mariano Jinkis, que se encontraban con prisión domiciliaria desde fines de junio y que se negaron a ser extraditados, tienen pedidos de captura internacional con alertas rojas emitidos por Interpol.
Los argentinos están entre los 14 acusados por el pago de sobornos para obtener derechos de transmisión de torneos de fútbol.
Alejandro Burzaco, otro empresario argentino que se desempeñaba como presidente de la firma Torneos y Competencias, se declaró en julio no culpable en una corte federal estadounidense, tras ser extraditado a Estados Unidos desde Italia para ser investigado en el caso FIFA.

(Reporte de Maximiliano Rizzi; Editado por Jorge Otaola)

“The 33″ reseña del film


Calificación:


 S


(de cinco)


Reseña por Juan Pablo Lopez Maggi:


Un caso realmente resonante en todo el mundo el ocurrido en Chile con los mineros en 2010, del que pocos dudaban de que se convertiría en una novela o film, por su carácter inusual y emocional. Basado en el libro de Héctor Tobar pero pasado a muchos valores de “ficción” para coincidir con las demandas estadounidenses, es estar nuevamente expectantes de esos mineros y su etapa de purgatorio por los infiernos. Es casi difícil no sentir un nexo en el film porque los actores y hechos encarnan situaciones y personas reales, no se puede etiquetar de “carne de cañón” como sucede en estos géneros. Así, con un acontecimiento relativamente nuevo y emocional, “The 33” quizás escapa un poco de la rabia, a pesar de que en verdad se trata de un típico film catástrofe de esos que abundan en los cines, con sus largos momentos de relleno dramático de baja calidad que únicamente sirven para que esperemos el grand finale o el efecto especial carísimo de turno, algo que la siguiente película no ofrece porque no trata de ello (para eso vea “El Día Después de Mañana” o la terrible “Impacto Profundo”). Ya sabemos cómo termina el cuento, pero de todos modos la tensión y el miedo con un buen director nunca deja de existir. Aquí, de modo esperado, contemplamos la versión estadounidense de los hechos, recargado de  actores internacionales con sus ocasionales frases en español, con viñetas de hombres respetables o amando a sus esposas, con una muchedumbre populista (la familia de los mineros) encolerizada que termina por ser demasiado ordenada e impoluta en contra de su naturaleza, con frases dramáticas pesimistas o implosiones de esperanzas, música para emocionar (estilos híbridos folkloricos del lugar, por supuesto). El material inserta relleno salvaje para ocupar el tiempo convencional de… ¡2 horas!!!! Incluso le garantiza tiempo valioso a personajes realmente secundarios (Binoche), evidenciando que estiran y estiran para matar metraje. La directora, sin ser catastrófica, está claro que no recrea ningún clima depresivo (no es lo mismo que melodramático) o siquiera una secuencia de tensión (la escena clave donde quedan encerrados no transmite mucho miedo, sea porque sabemos lo que sucederá sin ser sorprendidos o atemorizados por la directora, o por ser excesivamente ruidosa con los personajes y el sonido gutural de la roca que se desmorona); tampoco se dedica a conseguir un vuelo artístico a su filme, suponemos que porque la historia se basa en un caso real y muy nuevo, por tanto esta no es una cinta con las suficientes oportunidades, recovecos para que se inventen secuencias magistrales que a uno lo dejen knock-out sino que es el recuento de los sucesos. Para no faltar a la verdad, la directora SI se toma unas ocasiones para obtener vuelos artísticos, la escena ilustrativa es cuando los mineros fantasean en conjunto con un enorme banquete acompañado de sus esposas, que quizás se toma demasiado en farsa; pero luego no hay nada más. El melodrama es tan pesado y largo que quizás se pase por alto los clichés típicos de los estadounidenses, como cuando Antonio Banderas a veces suelta declaraciones sabihondas y místicas (“la montaña ha hablado”; “el diablo es esa mano”), un cliché acerca de los latinos que pasa desapercibido aquí. Cuando la película se mueve es medianamente interesante por el acontecimiento real reflejado, pero cuando los actores abren sus labios para decir sus parlamentos o razonar cosas obvias es mejor no escuchar. Lo que sin dudas será lo más interesante de “The 33” por su grado de polémica es el retrato que hicieron del presidente chileno: un individuo que aparece oportunamente en las mejores situaciones y está muy preocupado de cómo le ira a su administración si no resuelven el inconveniente, por lo que no le preocupa realmente a los mineros y todavía coquetea con la posibilidad de que el estado no deba intervenir. Polémico retrato demonizándolo, mucho más si tenemos en cuenta las tendencias derechistas del presidente chileno; de hecho en “The 33” cobra un protagonismo exagerado el ministro de minería, mayormente humanista y héroe que los de los escalones más arriba, tomando tanto protagonismo como los mineros cuando debería ser un héroe aparte aglutinado en los organismos de excavación (en cambio la película le concede planos finales a su figura también, erigiendo al actor). No es la primera vez que Hollywood dibuja un retrato algo dudoso de los políticos o paisajes de América Del Sur, incluso se atreven muy meramente, al pasar a que el boliviano de esta historia diga que Chile ha robado tierras a Bolivia (por supuesto, pero tampoco suena muy sincero en una producción estadounidense ¿Y el Canal de Panamá? ¿Acaso Estados Unidos la tomó “prestada” al igual que la intervención de Texas?). Ni siquiera hallamos un punto de tensión en el climáx con excepción del leve atoramiento de la cápsula de transporte; y el guion es muy cobarde para convertir la historia en más allá de una anécdota: por ejemplo se podría haber materializado en una sátira o agria crítica a la empresa privada responsable del desastre, pero las escenas donde estos individuos vislumbran desinterés por la seguridad de los trabajadores o pretenden apaciguar su negligencia ante el lío (garantizando una indemnización cuantiosa a las familias) quedan en un tímido goteo durante el resto del trayecto. Nadie sobresale de personaje exceptuando Gabriel Byrne, no porque sean malos actores sino por la estructura de la producción, ni Antonio Banderas al que conocemos por su innegable carisma. “The 33” tiene la suerte de que se apropia de un suceso real para no prender fuego a este melodrama pesadísimo y panfletario, pero quizás no deja de ser una película sobre lo que podría tomarse de anécdota en el cine, la cinta entonces inicia con la advertencia “12 mil mineros mueren por año en excavaciones” para que nos demos cuenta de que es algo serio y por ende validar a esta película-anécdota

Vida arrebatada.

Supongo y espero que todos se hayan enterado de este caso tan resonante en los últimos días, especialmente por las similitudes que tiene con otro del que ya hablé, el de Franco Casco.

¿A quién me refiero? Nada más y nada menos que Gerardo Escobar, un empleado municipal que desapareció en La Tienda, bien en pleno centro, una zona en la que caminás usando ropa negra y ya te cae un patrullero, donde tenés cámaras en todas las cuadras. A diferencia del caso Casco, el cuerpo de Gerardo apareció a la semana, pero oh casualidad! en el mismo río, la misma ciudad, deformado, con una causa de muerte dudosa y difícil de identificar.

¿Por qué estoy tan segura de que fue violencia institucional? Porque el celular de Gerardo se conectó por última vez a una antena muy cerca de la casa de un “patovica” con el que había peleado esa noche. Porque empezaron a plantar pistas falsas, como un colectivero que asegura haberlo llevado aunque no aparece en ninguna de las cámaras. Porque unos pibes que lo conocieron esa noche lo vieron Sarmiento y Catamarca intentando ocultarse tras unos autos, bastante agitado. Porque no es la primera vez que la policía hace estas cosas y lo oculta. Porque muchos policías hacen horas extras en ese lugar.

Por todas esas cosas y más, este jueves 27 de agosto a las 17hs vamos a marchar desde Montevideo y Alvear (tribunales, para algún perdido) hasta Gobernación, en busca de justicia y una respuesta, para que cada vez que vemos un patrullero nos podamos sentir seguros en vez de asustarnos y esperar correr mejor suerte que Luciano, Ismael, Franco o Gerardo, y para que no vuelva a pasar.

[Traducción/Info] 150825 Artículo japonés sobre la versión de Onew de "Rainy Blue"

Originally posted by acelululala

Un artículo sobre la versión de Onew de “Rainy Blue” en un sitio web japonés recibió la atención de fans y el público general.

El artículo cuenta cómo la impecable pronunciación en japonés de Onew sorprendió tanto a los fans como a aquellos que no lo son. Además, el artículo halaga su habilidad para cantar las notas altas de la canción en la tonalidad original, con una voz clara y resonante que emocionó al público. Por último, también se hace mención a las lágrimas derramadas por Onew hacia el final de la presentación, y lo define como un momento que conmovió a todos los presentes.

Post en el foro: http://goo.gl/7MyMhX

Cr. img: (scan) 1209summer
Fuente: ticket.st/kh-times/441a2ck62 | Inglés/Vía: keihissi
Subido y traducido al español por SHINee Argentina

►⌠Si tomás algo de nuestra página, respetá el trabajo que hacemos y danos los créditos correspondientes. Atte: Still SHINing Staff⌡ .

LO QUE ME DAS:

Parloteando una vez mas sobre desamores cariño, llego una de esas preguntas que mi luto quería evitar:

¿Esa persona qué te da?

Y revolvió mis sesos y mis entrañas, cai en el limbo de la duda con Lunes eternos repletos de desidia.

Hasta que por fin llegue al centro, a lo mas profundo de mi caja de pandora, donde al lado de la esperanza guarde tu sonrisa.

Y explota el vacío resonante de tus ausencias, palabras chuecas, mentiras pubertas… de huecas experiencias.

Fue en ese momento, entre mi vacío y tu gula que logre concluir:

Viví al margen de tus exigencias, de tu necesidad, porque eres un ideal que solo hay que llenar.

No me diste fragmentos de tu alma cariño, solo me ofreciste un vacío cuyo ‘enganche’ fue que jamás tendría suficiente para poderlo llenar.

Gracias por “nada” ⚡

—  Kata Cáceres
My inmortal...español

Estoy tan cansada de estar aquí, reprimida por todos mi miedos infantiles y si te tienes que ir desearía que solo te fueras porque tu presencia todavía perdura aquí y no me dejará sola.

Estas heridas no parecerán sanar, este dolor es simplemente demasiado real.
Hay tanto que el tiempo no puede borrar 

Cuando tu llorabas yo secaba tus lágrimas, cuando gritabas yo luchaba contra todos tus miedos.
Tomé tu mano a través de todos estos años.
Pero tu tienes todavía todo de mí.

Tu solías fascinarme por tu vida resonante, ahora estoy limitada por la vida que dejaste atrás, tu rostro ronda por mis, alguna vez agradables, sueños, tu voz ahuyentó toda la cordura en mí.

Estas heridas no parecerán sanar.
Este dolor es simplemente demasiado real.
Hay tanto que el tiempo no puede borrar.

Cuando tu llorabas yo secaba tus lágrimas, cuando gritabas yo luchaba contra todos tus miedos.
Tomé tu mano a través de todos estos años. 
Pero tu tienes todavía todo de mí.

He intentado duramente decirme a mi misma te has ido, pero aun así todavía estás conmigo, he estado sola desde el principio.

Cuando tu llorabas yo secaba tus lágrimas, cuando gritabas yo luchaba contra todos tus miedos.
Tomé tu mano a través de todos estos años.
Pero tu tienes todavía todo de mí.

La excepción convertida en regla

Ayer, El clan superó el millón de espectadores. Logró la preciada marca en apenas nueve días. Uno más tardaron en alcanzarla Metegol y Relatos salvajes, dos de los éxitos resonantes de taquilla del más reciente cine argentino. Con esta marca, los propios artífices de la película de Pablo Trapero terminarán definitivamente reconociendo una realidad que superó todos sus cálculos. Antes del estreno, entre algunos de los productores se manejaban cifras bastante cautas, bastante alejadas de la extraordinaria respuesta que entregó el público local en las boleterías de los cines. Casi ninguno imaginaba que el primer fin de semana de exhibiciones (favorecido además por un feriado que lo extendió a cuatro días) culminaría con casi 700.000 entradas vendidas.

Ahora, mientras El clan transita el crucial segundo weekend, todos se rinden ante los hechos. Y los hechos, además de multiplicar entre los espectadores el interés por descubrir, revisar o refrescar lo que hace 30 años ocurrió en la Argentina con la tenebrosa familia Puccio, empiezan a corroborar una tendencia. Cada vez más seguido asistimos a un fenómeno que en otros tiempos se registraba en ocasiones mucho más contadas y tardaba muchísimo en repetirse. No olvidemos que el asombro provocado en 2009 por El secreto de sus ojos no tenía antecedentes inmediatos. Había que viajar hasta la década de 1970 y recurrir a números poco confiables para encontrar una referencia similar en términos de repercusión y concurrencia masiva.

Vistas desde hace seis años, aquellas 2.372.522 entradas por el film de Juan José Campanella que coronó su recorrido con el histórico triunfo en Hollywood con el Oscar al mejor film extranjero funcionaban como una admirable excepción. Observadas desde hoy, con El clan emprendiendo el mismo camino a la velocidad del rayo, funcionan como punto de partida de una tendencia que muchos empiezan a naturalizar. En el pico del éxito de El secreto de sus ojos, lo que se preguntaban quienes observan al detalle el comportamiento del mercado cinematográfico era cuánto tiempo (medido inclusive en décadas) deberíamos esperar para encontrarnos con un acontecimiento semejante. Ahora esos mismos analistas se entusiasman, convencidos de que hay productores que en este mismo momento imaginan los contornos del próximo gran éxito del cine argentino.

De cualquier manera, todos saben que imaginar es una cosa y encontrar en la realidad una correspondencia exacta a esos deseos es otra muy distinta. En su paso de las últimas horas por Conversaciones en la nacion, Trapero fue muy claro y se rindió ante la evidencia que cualquier persona que hace cine con alguna pretensión de masividad conoce y jamás discute: es imposible saber de antemano la fórmula del éxito infalible. Lo dice un realizador que acumula en toda su carrera, según los números de Ultracine, casi tres millones de espectadores con la suma de sus películas. Y que en una semana de El clan juntó la misma cantidad de público que en todo el recorrido de su largometraje previo, Elefante blanco, un gran éxito de 2012 que vendió casi 800.000 localidades en nuestro país.

Al no haber certezas absolutas debemos manejarnos con tendencias, señales de comportamiento, conductas que van configurando una postura en el mediano plazo. Y en tren de comprender e interpretar por qué la masividad se va convirtiendo para el cine argentino en un dato más frecuente viene bien recurrir a dos aproximaciones.

Una la entregó Juan José Campanella en una charla con el autor de estas líneas previa al estreno de Metegol. “El público argentino siempre responde al cine argentino. Pero no a todo el que se hace, sino a unas pocas películas. Cada año hay algunas películas argentinas que superan el millón de espectadores. Tienen guiones sólidos, bien armados, con actores que la gente quiere”, señaló uno de los autores que más hizo en los últimos años para que el cine argentino recuperara a su propio público.

Vale la pena alinear este planteo con la feliz definición de “film-evento” acuñada en los últimos días y en estas páginas el martes último por Axel Kuschevatzky, director de Telefónica Studios. Palabra autorizada por tratarse de uno de los productores de El secreto de sus ojos,Relatos salvajes y, ahora, El clan. Cuando se supo que la película de Trapero había logrado la mejor apertura para el cine nacional desde que se manejan números confiables, Kuschevatzky invocó como razones para este fenómeno el impacto emocional y la capacidad de la película para “generar distintos niveles de lectura y amplias discusiones que lo convierten en un evento insoslayable a nivel social”.

Como ocurrió en los casos de El secreto de sus ojos y Relatos salvajes, nadie quiere quedarse afuera de El clan. Para participar en todos esos debates hay que ver la película, y hay que verla en el cine. Quien se instale en la puerta de cualquier sala antes del comienzo de cada función encontrará una postal muy parecida a la que mostraban en 2009 y 2014 sus dos referentes previos. Público de todas las edades y perfiles, entre los que se mezclan los seguidores de Guillermo Francella, los de Peter Lanzani, los contemporáneos de la tragedia de los Puccio y los jóvenes dispuestos a descubrirla.

Y si, por ejemplo, la observación se cumple en el cine Gaumont (sala oficial que tiene el incentivo de un precio más bajo en las localidades) o en los complejos del segundo cordón del conurbano aparecerá un estímulo adicional: la presencia de ese público que casi nunca va al cine. Para ellos, la cuota anual de asistencia se cumplió con El clan. Allí es donde puede entenderse más el significado de lo que Kuschevatzky define como “film-evento”.

Habrá que tener en cuenta estas dos miradas cada vez que se piensa en lo que está por venir. Por un lado, gracias a la suma de estos éxitos de los últimos años la reconciliación del público argentino con su propio cine es un hecho sin discusión. Pero por otro, como advierte Campanella, ese reencuentro todavía se produce con una manifiesta selectividad, dato que debería morigerar cualquier expectativa desmesurada.

Por fortuna, alrededor de El clan todos parecen tener los pies en la tierra. De allí la cautela exhibida desde el vamos cuando la película se puso a consideración del público. La extraordinaria repercusión de la película despertó sorpresa, entusiasmo y varias preguntas. La primera: ¿acaso el público local confía en el cine como estímulo a su curiosidad por varias cuestiones pendientes de nuestro pasado que de otra manera no podrían hacerse? Este y otros interrogantes surgirán si El clan supera muy pronto, como todos imaginan, el segundo millón de entradas vendidas.

Adiós

Tengo en el corazón una sensación de adiós, para siempre lejos el uno del otro. Es un martillo en mi cabeza de un sonido que no cesa, adiós, adiós, adiós.

Pero todo lo que recuerdo es “tu alma es de mujer, eres mujer”. Me reconociste, te reconocí, por qué tenemos que pasar por esto. Otra vez, por qué es tan complicado amarse, ¡por qué!

Cansada de esperar con la mano tendida, se me han roto los tendones. Sin una necesidad clara de luchar por cargar a la espalda demasiadas derrotas, pesa tanto el peso de esta soledad entumecedora que se ha llevado mi vida. Demasiado vapuleada por la existencia, sólo quiero fundirme en los brazos de las estrellas, y más allá cuando el firmamento prevalezca, cuando los soles se fundan, cuando sus nébulas se colapsen, todavía estaré con la mano tendida, aun con los huesos rotos, para en otra vida, volver a encontrarte. Esa era la canción que en mi interior sonaba vibrante, con fuerza, resonante.

Adiós, es todo cuanto puedo decir, adiós es mucho más fácil de decir, adiós cuando no siento que te importe tanto como a mí. Adiós cuando se me resquebraja el alma en mil pedazos, que ahora debo reconstruir.

Pero sé que esta vez, faro roto, lucero sin vida, esta vez, es la definitiva. Adiós para siempre. Adiós, mi querida alma amiga. Adiós, mi musa de la poesía. Adiós para siempre, amor de mis días.

John Singer Sargent. (Florencia 1856 - Londres 1925).
En busca de la luz malva del crepúsculo.

“Es cierto que en determinados momentos el talento supera todo pensamiento o la poesía.”
Sargent.

En 1884, realizó una célebre visita a Francia para visitar el estudio de Claude Monet y pintó Carnation, Lily, Lily Rose, obra que envió a la Royal Academy en el verano de 1885. Para esta imagen de dos chicas encendiendo linternas japonesas, dispuso que las chicas se vistieran y arreglaran para trabajar durante dos o tres minutos justo en el momento del crepúsculo. La pintura, que vincula el impresionismo francés con el movimiento estético británico obtuvo un éxito resonante.

Polly, de siete años y Dolly, de once, es poco probable que imaginaran hace 128 años que alguien iba a hablar de ellas en una pequeña ventana abierta al mundo virtual. Entonces posaban para el pintor John Singer Sargent durante unos pocos minutos al atardecer. Unos poco minutos durante 3 meses. ¿Por qué ellas? Por su color de pelo. ¿Por qué unos pocos minutos? Porque Sargent buscaba la luz malva del crepúsculo.

Imagen:John Singer Sargent. Carnation, Lily, Lily, Rose (Clavel, lirio, lirio, rosa), 1885-86. Tate Gallery, Londres.