primer hijo

Ese momento intentando ayudar a tu mamá en la computadora:

Mamá: “Como hago pare mandar una foto por e-mail?”

Tu: “Ahí, tienes que…”

Mamá: “Deja que yo lo hago, solo muéstrame como es” 

Tu: “Y bueno, tienes que hacer así y…”

Mamá: “Saca el dedo de la pantalla y muéstrame como se hace!”

Tu: “Señor, dame paciencia”

Dejame hablar y decirte algunas cosas, no me interrumpas, no digas nada, solo escuchame porque probablemente será el único día que te lo diré, porque tengo que dejarte ir.
Lamento muchas cosas.
Lamento mucho que hubieras perdido tu tiempo al haberte sentado a un lado de mi en la escuela para hablarme, ese dia no estaba bien.
Lamento que después de eso te hicieras muchas preguntas como ¿porque ya no me habla? O ¿donde esta? y lamento que me estuvieras buscando, no quería ser una carga para ti.
Lamento también el haberte hecho perder el tiempo conmigo, era tiempo perdido.
Lamento haberle caído mal a tus amigas porque pasabas más tiempo conmigo que con ellas, no era mi intención.
Lamento mucho el hacerte sufrir. El preguntarte que era lo que me pasaba y no poderme ayudar, enserio lo lamento mucho.
Lamento las llamadas en la noche.
Lamento extrañarte y no poder olvidarte.
Lamento llorarte.
Lamento mucho haber grabado la canción que me cantabas en la noche cantandome el día en el que nos conocimos hasta llegar a dormir.
Lamento haberla borrado.
Lamento pensar que mi primer hijo sería contigo y el tuyo conmigo
Lamento haber creído que me casaría contigo.
Lamento que hayas conocido a alguien.
Lamento mucho que no seas feliz.
Lamento no poderte decir muchas cosas a tiempo.
Lamento mucho decirte esto hoy, cuando yo se que no es lo que querias escuchar.
—  Para mi mejor amigo.
Mi “breve” explicación -mía de mi, acotación necesaria- de la discografía de TØP.
  • Twenty One Pilots (2009)

Twenty One Pilots es el cariñosamente llamado “Self titled”, el primer hijo de la banda y un testamento a lo que sería en años posteriores su labor de llevarle un respiro a jóvenes que necesitan algo de donde agarrarse, un sentido para su vida, algo a lo que abrazarse para recibir calor cuando tuviesen situaciones frías. ¿Banda emo? Podría ser, pero no dejemos que las apariencias nos engañen… Preparate, éste viaje será uno rudo.

Implicit demand for proof:

Ésta canción no es nada más que una demanda a Dios mismo para que aparezca y dé la cara, ciertamente evocando con sus acordes sintetizados, el piano y la guitarra la música de un disco. Mi parte favorita es el mismo desafío del cantautor, Tyler Joseph, hacia Dios para que se manifieste: “I am calling your lightning down from your dark hiding place… Go ahead and show me Your face.” Es importante recordar que el vocalista es cristiano, y sus raíces son unas bastante fuertes. Tyler una vez dijo que escribía para dejar salir sus preguntas que, algunas veces, podrían ser miradas de mala manera si las externalizaba en un discurso.

 Fall away

Otra canción más con influencias cristianas. ¿Irónico, no? Tyler canta en ésta canción acerca del posible resultado de caer en el “pecado”, dejar de lado el camino que había decidido tomar por miedo a lo que los estatutos dirían. Podría ser homosexualidad, podría ser el mismo acto de ser cantante, quizás el temer ser mirado de esa manera por la “iglesia”, da miedo caer de la gracia divina. Mi frase favorita desde que la escuché siempre fue “And I die as I wait as I wait on my crime And I’ll try to delay what you make of my life But I don’t want your way, I want mine. I’m dying and trying But believe me I’m fine But I’m lying, I’m so very far from fine!”

 The Pantaloon:

No hay que dejar que los acordes “alegres” de la canción te engañen, ésta canción es una de las más oscuras. Presenta las preocupaciones de nuestro querido cantante hacia el futuro de su vida, hablando de que luego de que esté solo, tenga una esposa y una casa, poco a poco sus amigos estarán “fertilizando” el camino por donde él ande. Triste, preocupante y ciertamente una de las canciones más privadas para él (Tyler).  “Your bones are held together by your nightmare and your frights.”

   Addict with a pen:

Una de mis favoritas de éste disco, y una de las que definitivamente no pensé que se ganaría ese título. ¿Por qué? Fácil: la vida. Trata sobre el posible caso de que él sea un adicto a los sentimientos que envenenan a uno, pero que son un veneno dulce, cual droga. Te mata lentamente, pero disfrutas la muerte. Habla sobre que a él (¿Posiblemente?) lo hayan diagnosticado como un caso depresivo-suicida, y se queja de que se le haya diagnosticado y tratado de una manera tan fría, cuando lo que necesitaba era un simple “hola” de vez en cuando, no una vez a la cuaresma. No hay frase particular que destaque en la canción para mi, puesto que toda es un testamento para la sociedad actual… o, mejor y más preciso aun, la juventud actual; esa juventud que lucha por salir adelante, aun siendo adictos a ese veneno.

Friend, please:

Ésta canción puede ser catarquica hasta el máximo, puede que toque el alma de el que la escucha, pero también toca el alma del que puede dedicarla. Es la oda a la amistad entre gente rota. Ambos saben que están rotos, ambos saben que sus pedazos volaron hace tiempo, pero ambos están dispuestos a recogerlos entre ambos y ayudarse, a sacar y expresar esos sentimientos y pensamientos  suicidas para que así el río llegue a desembocar y no tenga que descarrilarse. “And I have nothing else to say But I will listen to you all day.” Secretamente, entre usted y yo, lector, ésta canción me ha hecho llorar más de lo que esperé jamás. Me la dedicaron, yo la dediqué… y la historia se cuenta a sí misma.

March to the sea:

Para mi, esta es una de las canciones más bonitas de todo el disco. Las pequeñas características cristianas que deja el artista son perfectas. Critica a la sociedad de forma dura, haciéndonos ver que sólo miramos en una dirección, vivimos ese absurdo estilo de vida de “nacer, crecer, casarte, tener hijos, morir” sin mirar a otro lado, sin descubrir que hay otras cosas… ah, pero nuestro vocalista, siempre atento, encontró una nave espacial que, para mi como cristiano, me parece que es la creencia en Dios, la verdadera creencia, la hermosa, el camino de la verdad y el amor, sin tanta palabrería e hipocresía. Alguien dentro de esa nave le dijo que le siguiera, en vez de seguir caminando hacia el muelle que simboliza nada más y nada menos que la muerte. Lo invita, nos invita, a vivir una vida –valga la redundancia- llena de vitalidad y felicidad, una en la que la muerte y lo cotidiano, lo constante, no exista.

Johnny Boy:

Otra de esas canciones que se escuchan alegres, pero al escucharlas bien te das con una pared de titanio. Los acordes felices y casi festivos de la canción poco a poco se transforman a unos que llevan a pensar que el personaje o la cuestión es difícil, que se está llevando una batalla… y es así. Johnny boy es una persona que siempre ayuda a todo el mundo, Johnny boy es el que siempre alienta pero nunca es alentado, nunca es ayudado, nunca se le ha ayudado a levantarse… pero aun así todo el mundo lo necesita para usarlo como muleta, como andadera. Es esa persona que siempre, siempre, siempre está alegre para los demás, pero para sí mismo no es más que oscuridad. Otra de las canciones más criticas que, simplemente, deja al que la escucha sin palabras.

Oh, Ms. Believer:

“We get colder as we grow older”. ¿Qué otra frase podría poner para iniciar con el “análisis” de ésta canción? Para mí ésta línea es la que encapsula todo el sentimiento de una canción. ¿Alguna vez le ha dicho a una persona depresiva, insegura, suicida que la ama? ¿Ha estado en esa situación? Si ha estado en la situación, entonces sabrá que jamás se lo cree. Jamás de los jamáses. Esa es la ironía de la canción, esa persona creyente que no cree nada nunca de lo que le dicen, solamente escucha a sus demonios interiores, creciendo y endureciéndose, congelándose por dentro cual invierno en Canadá. Luego el vocalista nos dice que invita a la señorita creyente a andar con él para ayudarle, le promete cosas que quizás no cumpla… pero quizás sea culpa de ella por no creer nada nunca. ¿Cuál será? Ah… eso es lo divertido de las canciones de ésta banda: encontrarle el sentido.

Air Catcher:

“And I just don’t say what you want to hear so I’ll write my fears”… Hablar de miedos por no complacer al pueblo, a ese pueblo que se siente complacido con un simple “estoy bien, no me pasa nada, tengo todo lo que quiero y lo que no, no me hace falta”. Mentiras, a la gente le encanta escuchar mentiras y eso es lo que nuestro querido cantautor decide mostrarnos, decide quitarnos la venda. Air catcher habla sobre el sentirse seguro en una zona de confort, en una zona en la cual nada que te incomoda pasa, el “air catcher” pronto es retirado de sus manos, y decide que quizás no lo necesita. Esa zona de confort lo duerme, adormece sus sentimientos y sentidos, ese mentir y mentir, simplemente el decir que “está bien” para no tener que explicar todo lo que le pasa y correr el riesgo de ser un incomprendido más ya no le llena, ya no es lo que busca. Ésta canción es una explosión real dentro del disco, los acordes quizás no le hagan justicia, pero para mí esto es lo que marca un antes y un después dentro de éste disco. La venda ha sido retirada, ya nuestro cantante mira hacia otro lado y no fija su mirada en lo que todo el mundo finge ver, ahora tiene sus ojos libres de esa cegera… Ahora ve.

Trapdoor:

Y aquí se demuestra lo que decía anteriormente, aquí la crítica se pone muchísimo más dura ante lo que es la sociedad, ante lo que hace la sociedad ante esas personas que claman ser ayudadas por alguien o algo, que buscan desesperadamente algo de lo que agarrarse para no caer en el vacío, para no morir… y que siempre son tomadas como un chiste, como si sus problemas fuesen algo irreal, algo tonto, un show ridículo… como si eso no fuese importante, como si no significase nada para ellos esa persona porque… bueno, porque nadie conoce la vida de alguien más que esa persona, pero –y este es el pero más importante- nadie jamás se ha dado la tarea de realmente intentar descubrir esa vida, al menos con esa persona. Nuestro cantante habla de una puerta trampa que sangra, ¿cuál será? Nada más y nada menos que lo más desconocido de la existencia (ja, irónico)… la inexistencia. La muerte.

A car, a torch, a death:

Muchas personas hablan de que ésta canción es acerca una experiencia amorosa, pero realmente no han dicho nada oficialmente… además de que la primera canción que alguna vez tuvo record en la historia de Twenty one Pilots es realmente Tear in my Heart, pues Tyler ya estaba casado con su esposa Jenna y era un “para siempre”. Para mi, la interpretación que hay que darle es la muerte de un ser querido, o de otra persona. Es ambiguo, sí, pero intentaré describir todo lo mejor que pueda el significado que, con el tiempo que llevo escuchando esta canción y ésta banda, le he dado. Un carro, una antorcha y una muerte; tres palabras que pueden indicar un accidente de tránsito, pero también pueden indicar el viaje de una vida, la chispa de la misma, una vida que se vivió a plenitud y la muerte de la misma… todo estaría bien de no ser por ésta frase “I began to understand why God died”… ¿o es que simplemente lo estamos viendo de la manera más sencilla? Para mí esa frase significa que, gracias a esa muerte, comenzó a creer en algo, una chispa se encendió en él. Renació un sentimiento… Pero esa es sólo mi interpretación de una canción que puede tener muchas otras, ya queda de parte del oyente descubrir la propia.

Taxi cab:

Preciosa canción que se refiere, recordemos que es bajo mi interpretación, a la divina trinidad. El cantante comienza diciéndonos que él estará allí para nosotros, pero, ¿Es el cantante o Dios mismo diciéndole eso a Tyler? El taxi representa a Dios, el conductor es Jesús y el pasajero es él mismo, él mismo es quien habla acerca de su vida como una cosa sin sentido, un paisaje gris, una noche sin estrellas, una existencia vacía… Habla sobre la parte de atrás de tres cabezas, simbolizando a la trinidad… Dios no siempre se presenta de la manera más obvia posible, y es Dios mismo quien le dice que están yendo hacia donde el sol de la mañana sale, donde su sangre será limpiada y todos sus actos serán deshechos, donde el perdón reina, y allí es cuando nuestro cantante, ¿O Dios? Nos dice que no tengamos miedo.

Before you start your day:

Ésta canción es una de las más bonitas y una de las “menos tristes” del disco entero… Y ya nos vamos acercando a su final. Tyler nos da pequeños mensajes para comenzar bien nuestro día, nos invita a abrir nuestros ojos ya que la vida es corta, y nos invita a sacar lo bueno que tiene nuestra alma, que está escondido detrás de lo malo de ella. Nos invita también a preguntarle a la misma si estamos bien, puesto que la aceptación es el primer paso, muchas veces, para estar bien. Yap pasamos la etapa de la negación, cumplimos todas las siguientes, y estamos parados justo en la aceptación de nuestros problemas, el abrazarlos para poder lidiar con ellos. El “I’m singing you’re in my mind I’m singing La da, la da, la da, la da, la da, la da” no es nada más que un mecanismo para lidiar con la vida misma, con todas sus tristezas y todos sus desaciertos, todos sus baches, todas sus imperfecciones… pero igualmente la felicidad de la misma. Ésta canción llega a ser un cántico para la misma alegría. El camino comienza a ir cuesta arriba, sí, pero vemos la cúspide y no le tememos.

Isle of Flightless Birds:

“Now is the climax to the story.” Y nunca mejor dicho: ésta es la canción que representa y cierra el disco a mi manera de verlo. Ésta canción es un final agridulce, pero tiene al final un dejo de fé. Encapsula el desespero de vivir en una sociedad gris, ciega, fría; la soledad, los pensamientos suicidas, la fe, las creencias, el triunfo de la luz sobre la oscuridad… Las luchas que tiene cada uno en la vida, la vida misma y la muerte. Critica de manera fuerte a la sociedad, comparándolos con aves que no vuelan, aves que no siguen sus sueños, que no sirven nada más que para andar con sus patas aun teniendo alas: aves que no han tomado el camino de la evolución y que, más pronto que tarde, serán erradicadas por el misero -¿O bendito?- hecho de tener a la selección natural persiguiéndolos. Dice que simplemente tomamos nuestro valor en dar luz y otras cosas, cosas que se relacionan directamente a la biología… pero, ¿Las alas no son nuestros sentimientos, sueños y pensamiento? Éste trágico sentido se plasma una y otra vez con las palabras de nuestro cantante, que indica que el suelo provoca a sus alas, le genera una necesidad vacía a dejar de volar, pensar, soñar, sentir… Cosa que no le causa más que disgusto, siente que es degradante y frustrante el pensar así, el tener un pensamiento de una sola vía, simplemente ir por lo fácil. La canción cierra con el luchar, con el librar batallas… Y allí es cuando Tyler rompe con una sola frase que, personalmente, levanta todos los vellos en mi piel. “Your soul knows good and evil, your soul knows both sides; And it’s time you pick your battle, and I promise you this is mine.” ¿Cuál es la del lector de ésto? No se sabe… queda de su parte averiguarla y librarla, pero muchos dicen que es mejor hacer que decir.

 

  • Regional at Best (2011)

 

Guns for hands:

Nos encontramos de lleno con un nuevo disco, una nueva historia, pero que sigue teniendo, lastimosamente, algunos mismos temas… ¡Pero con un giro! Tyler comienza hablando directamente sobre el suicidio o el hacerse daño uno mismo. Cuando se es depresivo se vive prometiendo que no se volverá a hacer, que ese daño jamás volverá a generarse… Y Tyler aquí nos da métodos e ideas para no pensar en esos pensamientos oscuros que siempre rondan nuestra mente, comparando nuestras manos con pistolas, acusándonos de haber quitado el seguro de las mismas… y así mismo es, sólo que él nos dice que hay fe todavía, que aunque hayamos cambiado nuestros dedos por un cañón y nuestro pulgar por munición, es más simple y más llevadero con la música trasmutar nuestras manos de “pistolas” a un puño. Éste es el después de el Selftitled, éste es el respiro del mismo, ésta es la piedra de la cual agarrarse para no caer.

Holding on to you:

Tyler sabe de lo que habla porque alguna vez lo vivió, y ahora nos ayuda, nos guía cual Virgilio a Dante a través del Averno mismo. Nos acusa de mirar a la ventana y no de la buena manera, de pensar dos veces sobre el valor verdadero de nuestra vida, y que la mayoría de las veces es por las noches: él sabe, él escucha, él está ahí. Habla de la depresión como algo que nos rodea y nos hace ver las cosas como no son, como no deben de ser vistas. Nos obliga a tomar el dolor –y nuestra depresión- , quemarlo; a atar a nuestra mente con una correa y no a ahorcarla con un lazo, y amarrarla a un árbol, indicándole que nosotros somos dueños de ella, que ella no manda sobre nosotros, y que nosotros decidimos lo que hacemos con ella. Encontrar el sentido de la vida es uno de los temas más importantes de éste disco, se ve venir por una de las frases finales: “Lean with it, rock with it, When we gonna stop with it? Lyrics that mean nothing, we were gifted with thought. Is it time to move our feet to an introspective beat. It ain’t the speakers that bump hard, it’s our hearts that make the beat.”

Ode to Sleep:

Una de mis favoritas de todos los discos es ésta. Me parece una total maravilla cada cosa que dice. Tyler se conecta con su yo interior, quejándose de todo lo que lleva a ser una persona silenciosa, quejándose y preguntándose de si, como se vive, es vivir libre. Pronto dice que tiene un arma que fue forjada con oscuridad, algunos ven un lápiz… pero él ve un arpón, simbolizando que las palabras que él escribe pueden llegar a ser hirientes, para bien o para mal. En el pre coro se pregunta que por qué sólo de noche es cuando le entra ese miedo, por qué escucha a los demonios diciendo cosas locas, por qué escucha los llamados de otras voces diciéndole que él estaba ya listo para morir. La canción sigue y sigue, presentándose diatribas a sí mismo, casi llegando a ser una persona dicotómica, hipócrita… pero no es así. Al final de la canción él se disculpa, ¿Por qué será…? A mi parecer se disculpa por hablar de más, se disculpa por mostrar sus pensamientos oscuros como quería, pero está más que aliviado por haberlo hecho.

Slowtown:

Ésta es una canción “descanso”, canción que nos prepara para lo que viene, pues la subida será dura. Ya pisamos el fondo del disco con Ode to Sleep, ya pasamos por allí y ahora nos quedamos en Slowtown, una ciudad perfecta, lenta, una ciudad que nos calma y nos ayuda a respirar. Era la ciudad del pasado, cuando era joven y jugaba todavía a las cartas con los amigos del vecindario. El crecer le parece “ir rápido”, y necesita de alguien para que le salven. No hay mucho más que decir, pues en eso se resume la canción.

Car Radio:

Ésta es mi segunda personal del disco, siendo mi favorita principal Ode To Sleep, y puede ser demasiado engañosa. Habla sobre un hecho normal, común, silvestre… la estéreo de un carro siendo robada. Acto cotidiano, que le puede pasar a cualquiera… ¿No es así? Pues ésta canción no es ni cotidiana ni silvestre; ¿Qué hacemos cuando el silencio nos embarga? Pensar… y a veces pensar no es bueno, a veces pensar nos ahoga, nos ahorca, nos enciende en fuego y deja que nos quememos lentamente, sufriendo en un silencio que ni siquiera nuestros gritos pueden llenar. Sentarse en silencio puede llevar al hacerse daño, a pensar en “girar el volante”, sinónimo para mi de un posible suicidio… Pero así como sentarse en silencio nos hace pensar en cosas malas, también lo hace en cosas buenas. El miedo perderá y la paz ganará, debemos dejar de soñar para despertar y tener fe, envolviéndonos en esa manta calurosa que nos resguarda de los embates de nuestra fría mente, esa mente que no tiene más que un paraje helado e inhóspito cuando pensamos en exceso acerca de una situación aislada o la vida como conjunto de situaciones.

Forest:

Ésta canción es como tener una conversación con uno mismo cuando hay problemas, cuando uno se quiere dar ánimos y falla varias veces, cuando no se logra levantar por sus propios medios… Cuando se medio rinde. El cantautor se queja de que tiene un estómago donde guarda los sentimientos, se alimenta de ellos, y la mayoría de las veces esos sentimientos no le caen bien –obviamente- al ser malos, dañinos. Pronto cambia y dice “No quiero que me oigan, quiero que me escuchen”, quejándose luego de que le fastidia tener el mismo nombre que alguien más, haciendo alegoría a que muchos tenemos cosas iguales, quitándonos el estatus que tenemos de ser personas singulares por un solo hecho o cosa. El coro nos presenta algo que es, para mi, la joya: la mejor afirmación metafórica de todas. En el bosque de nuestras vidas, el bosque de la sociedad, vamos a cantar un coro que todo el mundo sepa, pero hay unos arboles, que son otras personas, que tomarán nuestras manos sabiendo por lo que pasamos todos mientras el fuego nos consume, cantando canciones que nadie nunca escribió, pues éstas canciones representan la verdad que nadie decide ver, la verdad que nadie decide afrontar… ¿Recuerda la venda de la que estábamos hablando en el selftitled? La sociedad la sigue y la seguirá teniendo. Pronto viene el crescendo de la canción, tomándonos por sorpresa… Así como cuando vienen los pensamientos malos, nosotros luchamos por vernos como debemos vernos, no como la sociedad nos ve… Pronto nuestro bosque interior está en fuego porque quemamos nuestra casa del árbol, nuestra seguridad, y no sabemos ni siquiera por qué… una canción que, sin duda, deja mucho que pensar.

Glowing Eyes:

Aquí va otra crítica a la sociedad bastante dura, una que es de mis favoritas. La sociedad nos prohíbe pensar en el aspecto poético y romántico de muchas cosas pues nos prefieren fríos, autómatas, los sentimientos son un tabú dentro de nuestro círculo familiar; “no digas esto, te pueden mirar mal”, “por favor, deja de llorar, eso no es de hombres”… Y muchas más, podría tardar toda la noche hablando de cuantas más hay, pero no vale la pena enfrascarnos en esto, ¿No? Todos sabemos que está allí, pero muy pocos decidimos darnos el tiempo de pensar en eso. La depresión también es parte de lo mismo, muchas personas deciden alejar el hecho de que realmente eso existe, deciden dejar de creer en los problemas para así no verlos… Pero allí están, más latentes de lo que ellos creen.

Kitchen Sink:

Otra de mis favoritas personales… Nadie sabe lo que piensas, nadie conoce las cosas en las que realmente crees y eso es lo chistoso, ¿No? Tú decides crear significados en tu mente y muchas veces esos significados, escritos, cantados, dibujados… no son nada para muchas personas, ¿Por qué? Porque no tienen significado para ellos, no hay razón por la cual ellos deban entender los mensajes profundos que piensas, y eso, aunque hayamos dicho antes que está mal, está bien… Está bien porque eso es lo que te ayuda a combatir tus demonios, tus problemas y tus tristezas. Un lavaplatos significa algo para ti, no significa –o puede no significar lo mismo para alguien más… y eso está bien, eso representa que no todos somos iguales, que no hay dos personas que sean idénticas, la diversidad es excelente. También refleja el aspecto malo, por supuesto… El aspecto de que la empatía realmente está en peligro de extinción, muchas veces decidimos dejar los sentimientos de otros de lado, y creamos el mismo problema del cual nos quejamos… o simplemente nos encerramos en nosotros mismos, pensando en todo lo malo, antes de ver lo bueno, la empatía por el mundo.

Anathema:

Ésta canción conecta directamente con Kitchen sink, pero de una manera más oscura. Ésta es la canción con la que volvemos a tocar fondo y nos enfrascamos en nuestros demonios, deliberando si ellos son más grandes que nosotros o nosotros más grandes que ellos. Realmente ésta canción habla muchísimo de lo que es el suicidio, muchas veces la gente se despide diciendo buenas noches sin saber que la otra persona quizás está diciendo adiós, de forma definitiva y permanente. No sabemos lo que los otros piensan y eso es lo cruel, jamás sabremos si una persona realmente está pensando en cosas terribles y no las dice por temor a ser juzgado, a que sus problemas sean minimizados o simplemente porque están demasiado dentro de sí mismos como para ver que hay manos que están intentando tomarle, pero que no lo logran porque esa persona decidió dejar de ver para afuera…

Lovely:

Con ésta canción volvemos a respirar y nos damos cuenta de que muchas veces las personas dicen algo queriendo expresar otra cosa, intentamos ver cómo el mundo del otro está cayéndose a pedazos lentamente –o de forma bastante violenta, la verdad-. También en algunos casos nos damos cuenta de que es difícil distinguir entre agua y sangre, amigos de familia… y eso, muchas veces, es el significado de tantas personas… Y no nos damos cuenta. No nos damos cuenta de que diciéndole a alguien que se ve bien, que es una persona maravillosa, inteligente, adorable o cualquier adjetivo que les lleve a vivir un pequeño momento de felicidad le estamos salvando la vida. Muchas veces nos quedamos con algunas personas y hacemos de su vida un viaje en extremo agradable, y eso hace que se queden, aun cuando de sus bocas salen cosas algo desagradables, simplemente reflejan que algo no esta bien y ayudándoles se pueden levantar. Una mano amiga, la empatía, hace magia.

Ruby:

Ésta canción es preciosa, y tiendo a pensar que Tyler grita por hacerle ver a las personas que son preciosas, o simplemente llevar el mensaje con más fuerza, aun si eso representa un daño a sus cuerdas vocales. Ésta canción va dedicada a todas esas personas que de buen corazón nos han ayudado con nuestras cargas, nuestro buen samaritano. Esa persona que es nuestro ángel guardián y lucha contra nuestros demonios más oscuros… Pedimos perdón a Dios por pensar cosas que no debemos y por cometer actos que deberían ser penados… Pero sabemos que con el arrepentimiento real y nuestro ángel guardián intercediendo por nosotros estaremos a salvo, eso es lo hermoso de vivir… Errar, arrepentirse y ser mejor cada día.

Be concerned:

Ésta canción me gusta compararla con la naturaleza humana, con eso que intentamos cambiar todos los días, pero que debemos tener cuidado y estar preocupados porque algo así pase. Nos encerramos y rompemos puentes, confianzas, personas… Todo por mentir, por engañar y decir que estamos bien cuando es lo contrario. Tenemos miedo de nosotros mismos… Y deberíamos tenerlo, no siempre somos las mejores personas, pero como en Ruby y en la siguiente canción, debemos redimirnos, debemos siempre buscar el perdón de forma honesta.

Clear:

Y con ésta canción cerramos éste maravilloso disco, con el mensaje claro de nuestro escritor: las cosas son claras si buscas el significado y no en lo superficial. Tyler nos pregunta si escuchamos estas canciones por el ritmo pegajoso o porque sentimos algo por ellas, si de verdad nos relacionamos con su mensaje aun así si nos golpea tan fuerte a la moral como hace. Nosotros todos somos los hijos y esclavos de nuestros actos, de todo lo que hacemos, y eso es algo que aunque nos pese, hace de la vida una novela. Una novela digna de Dante Alighieri, de su Divina Comedia. Es una infección benigna, pues al expiar nuestros malos actos y quedarnos con el significado de algo, de la vida, de nosotros, de nuestra existencia, estamos intranquilamente serenos, pues aunque tengamos algo seguro, siempre buscamos algo más. Probablemente todas estas explicaciones suenen algo… ¿Contradictorias? Pero así es el ser humano en su máximo esplendor.

  • Vessel (2013)

En éste album hay tres canciones que se repiten:  Ode to Sleep, Holding on to you y Guns for hands. Aun así, hay razones por las cuales ellas siguen aquí, latentes, siempre dispuestas a mantener una posición. Éste es el hermano menor de Blurryface, el último disco que sacó nuestra querida banda hasta ahora. Es chistoso, pero éste disco lo escribió Tyler pensando que nadie lo escucharía… Oh, qué equivocado estaba. Éste disco denota una evolución tanto en sonido como en ideas, una más avanzada de la que el Regional at Best nos había mostrado después del Selftitled…

Ode to sleep: -

Holding on to you: - 

Migraine:

Mi favorita de este disco, definitivamente. Ésta canción se complementa muchísimo con Ode to Sleep, ésta es la evolución del estado “depresivo” de la anterior, ahora ya estamos en un punto en el que las sombras nos gritan que estamos solos, pero tenemos a alguien al que le decimos que hemos llegado muy lejos… ¡A nosotros mismos! Peleamos con nosotros mismos, pensamos que estamos solos dentro de nuestra propia tristeza… Pero ya sabemos que esa migraña que tenemos es algo nuestro, no estamos bien, pero nos defendemos y nos defendemos bien. La migraña representa nada más que nuestros pensamientos depresivos, muchas veces intentamos decir las cosas pero simplemente no salen, por eso nos quedamos dentro de nosotros mismos, pero los combatimos porque podemos. Ya sabemos que podemos, y ésta es la evolución de Ode to Sleep a Migraine. Aunque tengamos leones esperando comernos, nuestras inseguridades, nuestra mente, escogemos simplemente tomar armas y acabar con esa parte fría de nosotros para simplemente seguir viviendo. El tono alegre de la canción es un reflejo de nuestra victoria. No jugamos éste juego solos, tenemos aliados que son nuestros sentimientos, quienes nos indican lo que está bien para lo que nosotros creemos, ¡Vencemos por primera vez nuestra lucha interna contra la tristeza! De verdad hemos llegado muy, muy lejos.

House of gold:

Pero así como subimos, volvemos a bajar. House of Gold suena como una canción muy alegre, y en realidad son nuestros sueños reflejándose… pero no es así. Muchas veces deseamos ser grandes y hacer algo por alguien, y de verdad queremos que sea así… ¡Pero no hay un final feliz como el de las películas o libros románticos! Una canción preciosa, pero de la misma forma agridulce.

Semi-Automatic:

Y volvemos a bajar. Nuestro mejor amigo, la esperanza, nos deja varias veces. Nunca somos lo que parecemos y mentimos, amamos hacer daño, nos encanta ser violentos y eso es parte de nuestra naturaleza. ¿Por qué somos semi automáticos? ¿Por qué actuamos de esa manera? Porque somos dos partes. Lo que realmente somos y lo que pretendemos ser por la sociedad. Podría catalogarse como esquizofrenia, pero realmente no lo es. De nuevo, naturaleza humana… Pero podremos vivir con eso. Después de la noche oscura siempre viene el día brillante.

Screen:

Perfecta conexión con Semi-automatic, ésta es nuestra verdadera cara, no es la máscara que nos ponemos para vivir dentro de un mar de gente. No sabemos por qué mentimos si nuestro corazón está allí, para verlo y sentirlo, para que la sociedad sepa que tenemos alma. Intentamos ser cosas que no somos por intentar entrar y nos mareamos, chocamos contra una pared pues eso no es lo que realmente somos. Hay muchos, todos realmente, somos los que tenemos el vivir rudo, no es fácil… La vida no es fácil, la vida nos rompe, pero aun así, siendo imperfectos, estamos bien. Cantaremos sobre nuestros problemas. Hemos evolucionado aun más desde Forest.

The run and go:

Caímos más bajo aun, no podemos solos y matamos partes de nosotros por esto. Muchas veces vemos a las personas y por nuestro orgullo no nos comunicamos, no damos a entender nuestros problemas y embotellamos sentimientos… Pero aún así pedimos que se queden, que estén con nosotros un rato más porque nos sentimos culpables de haber matado a una persona, un sentimiento, que habitaba nuestra psique. Necesitamos, siempre, a alguien más que nosotros mismos… Y nos volvemos a contradecir.

Fake you out:

Otra contradicción más… Nunca seremos lo que los demás ven pues nunca han vivido lo que nosotros, y nunca serán asertivos a la hora de descubrir, y por eso nos volvemos a encerrar. Mentimos, nos rompemos y engañamos. Tenemos miedo de lo que piensen de nosotros y por eso nos callamos, siempre pensamos que los demás están lejos, muy lejos, y aunque nos digan que no estamos solos nos sentimos engañados muchas veces, y dejamos de creer en el apoyo de los demás. Nos termina gustando la independencia que es lo peor. Siempre cometemos el crimen de tragarnos nuestros sentimientos por pensar que no tenemos el control y no podemos salir de nuestra propia celda… Siempre vemos de forma trágica el que otros se suiciden, que es una realidad latente y es un tema que debería ser tratado de una forma más seria. No tenemos control, no sabemos como salir y convencernos de lo contrario, de que nuestros problemas no existen, sería blasfemar contra lo que creemos. Ya pasamos la negación, aceptamos y abrazamos esto, y no lo dejaremos ir. Transformaremos este pensamiento en algo que nos libere. “Our brains are sick but that’s okay.”

Guns for hands: - 

Trees:

Nuestra conversación más privada con nosotros mismos. Primero era el bosque entero, ahora vamos árbol por árbol, pensamiento por pensamiento, sentimiento por sentimiento… Podemos sentir nuestra muerte, nuestro silencio, nuestro aliento… Y no de una manera mala. Nuestra muerte es algo que va a ocurrir tarde o temprano. Lo que tenga que pasar pasará cuando tenga que pasar. Nos queremos conocer, queremos decirnos hola antes de que sea muy tarde, queremos estar con nosotros mismos… Y no podemos ocultarnos, ¿Para qué? Tenemos miedo, por supuesto, pero aun así cantamos, aun así vivimos, aun así esperamos la muerte. Decimos hola, nos saludamos. Es nuestro momento, la preparación antes del crescendo y climax final de éste disco…

Truce:

“Tregua”. Finalizamos estando en paz con nosotros mismos estamos frente a frente con nuestro yo interior, roto e imperfecto, pero hermoso. Después de la noche nos mantendremos vivos, tenemos fe… Moriremos, sí, pero somos libres y la muerte representa un renacimiento… Cuando tenga que venir, no por nuestra propia mano. El miedo es algo completamente normal para nosotros, pero… ¿Cómo no sentirlo? Somos humanos… y no sería un balance real si todo el tiempo estuviésemos felices, si todo el tiempo tuviésemos la seguridad de todas las cosas… si todo estuviese bien, ¿Qué sentido tendría la vida? Hicimos las paces con eso, y ahora estamos serenos después de la montaña rusa de sentimientos que es Vessel. Nos damos cuenta de que nuestro cuerpo es solo un recipiente – “Vessel” en inglés- de sentimientos y pensamientos, y que ellos son los que realmente importan, sean buenos o malos. Lo exterior… Lo exterior simplemente es una pantalla. Una careta que nos terminamos de quitar con éste final.

 

  • Blurryface (2015)

Blurryface es como el hermano mayor, más maduro que Vessel. Un hermano mayor que tiene que preocuparse por las cuentas, la universidad, el crecer y simplemente sus inseguridades. El dejar algo mucho tiempo atrás tiene sus consecuencias, y aquí nos deja ver esto Tyler. Ha amasado sus inseguridades y le ha dado un nombre al amalgama monstruoso… Un disco oscuro tanto lírica como musicalmente hablando. Un disco más elaborado, un disco para quizás hacerte bailar al son de tus propios pecados.

Heavydirtysoul:

“Can you save my Heavy, Dirty Soul”. Volvemos a pedir ayuda, volvemos a recurrir a nuestros gritos para que alguien venga a socorrernos. Demostramos, básicamente, que no somos tan fuertes como aparentamos ser. Involucionamos de Vessel, nuestros problemas volvieron… y más fuertes que antes. Mi parte favorita de la canción es “Death inspires me like a dog inspires a rabbit”… ¿Qué significa esto? Fácil, la muerte es lo que nos hace correr, lo que nos asusta, lo que nos da la adrenalina para seguir andando y corriendo, temiendo que algún día ese perro de Tindalos nos tome por el cogote y terminemos sin cumplir lo que debíamos cumplir, con un alma sucia y pesada.

Stressed Out:

Aquí revelamos el nombre de nuestras inseguridades: Blurryface.

Ésta canción es similar a Slowtown, en Regional at Best. Queremos volver a ser niños, volver a esa época en la que no nos preocupábamos por lo que los demás pensasen de nosotros… Nos estresamos por pensar en lo que los demás dirán, sin darnos cuenta de que los demás son tan imperfectos como nosotros… Pero la sociedad es hipócrita y decide ver la paja en el ojo ajeno. También nos estresa el crecer, tener que pagar cuentas, ir a la universidad… Es un cambio radical el que tenemos. Vamos de jugar con cartas y amigos imaginarios a sentirnos solos y trabajar seis horas al día por un salario que simplemente, la mayoría de las veces, no nos sirve para nada… Blurryface es quien nos recuerda que debemos ser algo que no somos y que no éramos para entrar en lo que es la sociedad de hoy en día.

Ride:

Subimos un poco, evolucionamos después del descenso vertiginoso que fueron las dos primeras canciones en comparación con lo que fue el final de Vessel. Cogemos confianza y decimos “al diablo” con todo lo que la gente piensa, y realmente les escupimos en la cara sus verdades: es muy fácil morir por alguien, muy fácil morir por lo que se cree… pero, ¿Y vivir? ¿Dónde queda el vivir por algo o alguien, por una idea? No sabríamos lo que podríamos hacer, pero elegimos vivir aunque sea lo más peliagudo de hacer. Nos tomamos nuestro tiempo en el viaje de la vida aunque sepamos que vamos a caer, que vamos a morir… Sin importar cuánto nuestros enemigos fantaseen con vernos descender.

Fairly Local:

La segunda aparición de nuestras inseguridades en éste disco, Blurryface se muestra claramente. Sabemos de dónde venimos, conocemos nuestro dolor y sabemos de lo que somos capaces, sea bueno o malo. Pensamos que somos insensibles, que seguiremos siendo lo mismo día a día, pero no es nada más que una treta de Blurryface para jalarnos hacia abajo, nuestro peor enemigo… Pero no somos malos, lo que no debemos hacer evitamos hacer, y cambiaremos para evitar el mal que cometimos hasta ese entonces. Blurryface no logra ganarnos porque somos pocos, pero somos orgullosos y sentimentales, y entendemos que somos bastante locales en esa parte de nuestra psique.

 

Tear In My Heart:

Es la primera canción completamente alegre del disco y tiene una razón para ser así: el amor hace que Blurryface se aleje. Tyler le canta a su amada que es la mejor cosa que alguna vez le pudo haber pasado, que su gusto musical es su cara… pero que para saberlo tiene que sangrar, tiene que sentir, tiene que alejar ese ser semi automático para darse cuenta de que tiene a algo precioso frente a él… que la vida puede presentar baches en el camino y para que esté contenta con él debe evitarlos… pero el gobierno, la vida de nuevo, no llenó los baches con cemento y tuvo que caer en ellos… Muchas veces el amor duele y nos tiene que doler para recordarnos que tenemos alma y que sentimos. Ese sentimiento nos hace sentir vivos. Blurryface no tiene nada que ver aquí.

Lane Boy:

Una de mis canciones favoritas de este disco al ser catarquica al extremo. La sociedad nos dice que nos quedemos en un carril, pensando que la vida es como una autopista… pero, ¿Acaso la gente no se estrella al ir tan rápido? Nosotros cambiamos el sentido de la vida, poco a poco nos metemos en la sociedad como una infección para cambiarla. “I wasn’t raised in the hood but I know a thing or two about pain and darkness. If it wasn’t for this music I don’t know how I would have fought this.” La música nos lleva a lugares insospechados, y ciertamente a lo largo de la gran muestra musical que nos da Twenty One Pilots nos enteramos de lo que realmente podemos hacer: salvarnos. No importa lo que nos diga la sociedad, nunca nos arrodillaremos ante el ser frío, el siempre estar “trendy” o siempre ser perfectos, o conceptos como el éxito y la fama: tenemos corazón, no como muchas canciones que suenan, tan gélidas como un témpano y tan vacías como un cráter. Olvidemos el salario, la moralidad, la sanidad y la vanidad, ¿Por quién moriríamos y viviríamos? Porque si se meten con una persona que amamos… Oh, eso se convertiría en el infierno directamente en la tierra. Nos olvidamos de los aspectos superficiales de la vida: aquí le damos un bofetón bastante fuerte a la sociedad.

 

The Judge:

Y… Blurryface vuelve a aparecer. No de la mala manera, al menos ahora no. O según mi interpretación favorita lo dice, no es así. Son dos: una en la que Blurryface es el juez, y otra en la que Dios es el juez. La segunda es perfecta para mí, pues seguimos el camino de arrepentimiento de Ode to Sleep. Pedimos perdón al ser inseguros, pedimos perdón por todo lo malo… Siempre pretendemos ser algo duro en el exterior para que nadie nos vea por dentro y nos haga daño… Pero Dios lo ve todo. Dios se da cuenta de lo que somos, y por eso le pedimos a Él que nos libere. Sabemos que nuestra alma está perdida y se está congelando, pues se prepara para ir al infierno… Pero aun así tenemos fe y esperanza, aun no lo perdemos todo.

Doubt:

Asustados de nosotros mismos de nuevo, y volvemos a bajar. Pedimos ayuda, pedimos a gritos como lo hicimos en Heavydirtysoul. El miedo nos va a matar, pues el miedo lleva a la ansiedad, y la ansiedad a la depresión, nuestro enemigo mortal. Nos amigamos con la oscuridad y nos hacemos daño, pero pronto buscamos a ese ser que ha estado allí siempre y nunca se ha ido aunque hayamos dudado de él: nosotros mismos. O Dios. Depende de cómo se vea… a mí, como cristiano y humanista, me gusta verlo de las dos maneras. Si no vemos a Dios – y dudamos de él – o si no nos vemos – y dudamos de nosotros mismos – terminamos gritando por ayuda… pero siempre están esas dos vertientes dispuestas a recoger nuestras piezas y levantarnos.

 

Polarize:

Polarizar… Distinguir entre el bien y el mal. En ésta canción dejamos en claro que hay algo mal, de nuevo, y que corremos por algo y a algo. Siempre queremos ser mejor, mejor para lo que nos rodea y para lo que hemos hecho, y necesitamos ayuda… Muchas veces escondiendo nuestros problemas, cosa que nos hace perder el rumbo, nos hace perder de vista el concepto “polarizar”. Muchas veces caemos, perdemos nuestro Halo, nos sentimos como Judas, incendiados en duda… No sabemos dónde está nada y queremos que alguien nos encuentre y nos saque de ese lugar, que nos quite la duda.

We Don’t Believe What’s On TV:

Lo que se ve en la tele es algo incierto, lleno de mentiras, y no queremos eso. Queremos ver más allá de un mechón de cabello – pintado o no -  y pensar más allá de lo que nos dice una pantalla: aquí caen nuestros sentimientos, y Blurryface está lejos… Pero aun se siente. Aprendimos a matar nuestros sueños por pensar en algo sumamente inorgánico, la perfección, o simplemente por los golpes de la vida… y aquí encontramos a alguien que nos hace decir “hey, nunca quise llegar a viejo, pero sin dudas tú haces que me lo piense”. Aun así dudamos que esa persona se quede, aun así se lo pedimos, diciéndole que le necesitaremos cuando vayamos a caer.

Message Man:

Aquí nos desentendemos un poco del significado, pues es una canción introspectiva para Tyler. Nos pide que tomemos la letra como mensaje y no como arte, no para cantarla como cualquier otra canción. Crear un mensaje también es parte importante de ésta canción. Nadie te conoce mejor que tú, es uno de los mensajes (sí, ésta palabra se repite mucho, parece chiste.) más importantes que nos deja la canción. Sólo unos pocos podrán entender lo que realmente significa esto, y me gustaría comparar ésta canción con Clear de Regional at Best. Más madura, más cruda, más elaborada.

Hometown:

Me gusta comparar al ritmo de esta canción con una canción de Hurts, ciertamente tienen esa misma vibra ochentera. Me encanta. Ahora, el sentido. Ésta canción es una respuesta directa para Blurryface, quien se postra frente a nosotros… pero le decimos que sus sombras hoy no ganarán. Hemos abrazado la oscuridad, hemos abrazado el hecho de que no somos nadie y venimos de un lugar en el que tampoco somos nadie. Nuestro hogar es la oscuridad. Pero aun así entre nosotros hacemos hogueras y nos alumbramos. Nosotros somos la luz en esta oscuridad, y estamos cogiendo confianza, confianza para la siguiente canción.

Not Today:

Aquí le damos tres patadas a Blurryface. Sí, estamos locos, no vemos las cosas bien, perdimos tiempo tratando de correr de Blurryface cuando hemos podido enfrentar todo nuestro miedo y nuestras inseguridades. Ésta es una canción oscura con un dejo alegre, de victoria. Las trompetas están allí por algo. Blurryface nunca vio lo bueno de nosotros y trató siempre de atraparnos, pero le dijimos “hoy no”, y lo dejamos sin opciones, rompiendo las persianas y abriendo las persianas nos encontramos con un mundo nuevo. Tenemos fe, tenemos fuerza, nos recuperamos de Heavydirtysoul.

Goner:

Muchos comparan ésta canción con un exorcismo musical. Sí. Vamos a sacar a Blurryface. Decimos que no somos él, nos desligamos de todo lo que representa y nos quedamos sin aliento, pero aun así queremos desnudarnos frente a alguien, ser conocidos. Aunque estemos rotos, cansados, perdidos… Blurryface está debajo de nosotros. No muerto, pero dormido. Nos vendrá a visitar, por supuesto, pero ya no nos va a dominar. Dejamos nuestra postura en clara y pedimos que no nos dejen ir, que sigan con nosotros… que nosotros sigamos siendo nosotros mismos. ¿Por qué Blurryface es el hermano mayor de Vessel? Precisamente por esta canción que da cierre al álbum. Es mucho más premeditada que Truce, mucho más oscura… Pero sigue siendo un exorcismo. Los gritos en esta canción, el crescendo, no es más que la pelea de Blurryface por no quererse ir… Dándonos cuenta entonces que de verdad necesitamos de él. Luego de haber peleado tanto con él, encontramos, de nuevo, equilibrio.

La pequeña gran historia de Mateo

Nació entre estrellas, veinte años atrás; sin complicaciones. Primer hijo de cinco, primer encuentro de ilusión y felicidad.

Era gentil, ojos claros, una hermosa sonrisa, corazón cálido. Me enseñó a dibujar, fue paciente y nunca dejó de fumar…

No era muy listo en clases, sin embargo era muy creativo. Pocos amigos, poca confianza, escuchaba voces por el corredor de su mente. Lucho contra ellas y venció temporalmente…

Y si preguntan por el, sólo se que fue un gran hermano, si preguntan por que, sabre decir que fue su decisión, y por que estar triste si por primera vez en toda su vida asumió las riendas de su destino…

Se que ahora dejará de por tanto ruido, se que podrá descansar. He considerado que algunas personas no deberían estar en la tierra sufriendo, si no en el cielo, junto a las estrellas o en los campos de acuarela junto a las flores…

Ahora mi hermano, Mateo, quedará en el piso 48 de mi vida, seguirá vivo en mi, y lo amo y lo amaré…

Carta a mi yo futura

Hola tú/yo/nosotras/ella… Carolina.

Te escribo desde un lindo escritorio que alguna vez fue tuyo, ubicado en una hermosa casa en la que elegiste vivir con un amor de la vida.

Todo lo que quiero decir está cargado de expectativas y hago frases en mi mente con palabras como: “Espero que”, “Ojalá que” ,”Deseo que”; y no debería ponerme ese peso.

Me gustaría ser leída con inocencia y con una sonrisa dibujada en la boca. Con los ojos bien abiertos, con brillo. Me gustaría ser leída con la curiosidad de siempre, ese motor que me trajo hasta acá y que te llevo a donde ahora estás, estés donde estés.

En este momento el mapa me espera, ancho y con los límites necesarios para mantenerme a salvo. Faltan dos meses para el futuro, dos meses para emprender un viaje. Así que al momento de leer esta carta ese viaje ya será pasado o quizá será presente continuo… lo cierto es que los primeros recuerdos de la aventura, emergerán.

Léeme.

Toma el libro que escribiste… que escribiré.  Huélelo, dime cómo es, dime que te gusta, que fue nuestro primer hijo. Dime que nunca escribiste para agradarles a los demás. Dime que la lluvia de tu libro, moja.

Dime que continúas siendo locamente amada, empezando por mí.

Tócate. Dime que has cuidado tu cuerpo. Que tus piernas continúan firmes, que el electrocardiograma baila a buen ritmo y que tú estómago, criadero de mariposas, está sano y liviano.

Dime que ya no te impones cargas sociales con una imagen de mujer estereotipada, que amas y aceptas tu cuerpo. Dime que corres, nadas, bailas, dime que tienes una bicicleta y que meditas como te enseño mamá. Dime que mamá es feliz y libre. Dime que sigue siendo tu mejor amiga y que aún cumplen un ritual para el café. Dime que ya salieron a viajar en una travesía de ensueño, al Tíbetquizá.

Dime que te rebelas y  ante cualquier injusticia o humillación has tenido la palabra precisa. Dime que tienes memoria, que la dignidad humana y el sentido común aún te importan.

Dime que escribes, que tecleas con fuerza. Dime de qué color es tu libreta, dime que llenas una al mes. Dime que te ganas la vida haciendo lo que amas. Dime que sobreviviste a esa extraña habilidad para reconocer en qué no eres buena y enumera cuántos talentos nuevos te has descubierto.

Cuéntame de las casas en las que has vivido, cuéntame de aquello que has perdido. Háblame del significado de la palabra evolución, háblame de la muerte, cuéntame historias de amor, de humor, de sexo. Háblame del precio de la cobardía. Cuéntame si ya has dictado alguna clase, cuéntame de lo que has aprendido.

Dime que aún tienes la costumbre de nacer con frecuencia. Dime que aún ves lo mejor detodo el mundo. Dime que eres la mejor hermana, dime que siguen riendo y almorzando juntos. Háblame de Nico, háblale de mí. Cuéntame de las navidades, cuéntame si la familia ha crecido.

Dime cuántos nuevos mantras te ha regalado el camino. Cuéntame de aquellas cosas a las que has sido siempre fiel. Dime si conservas los verdaderos amigos, cuéntame de los nuevos que la ruta te ha traído.

Dime que tuviste reencuentros. Dime que volviste a Londres, que le rendiste homenaje y acariciaste cada acera de esa ciudad. Dime a quién llevaste, dime que le hablaste de la fui y ya no soy, de la que soy y ya no eres.

Dime cuáles son los mejores lugares que has conocido. Cuéntame de los sueños que te faltan, dime para cuándo son.

Dime que confiaste, que confías, que cada reto ha sido “la oportunidad de la vida”.

Dime que no hubo tiempo para la ambición porque solo hubo tiempo para lo importante. Dime que eres feliz, dime que todos son felices.

Dime que has vivido frente al mar. Dime que aprendiste a pescar.

Dime que das tu mejor versión y que el saldo de remordimientos está en ceros. Dime que no tienes deudas y que tienes un andar ligero.

Dime que sabes más de la tierra, que nombras más árboles y más pájaros. Cuéntame si aprendiste a bucear. Dime que tus pisadas no contaminan. Dime que de nada dependes, que a nadie has lastimado ni ofendido, que cometes errores con valentía, que practicas el presente, que navegaste el sudeste asiático, que te tocas menos el pelo y que las uñas por fin crecieron. Dime que duermes por las noches. Dime que lo has logrado todo, todo. Dime que no te arrepientes de nada, de nada pero sobre todo, dime que ya no le tienes miedo a la muerte.



Escribí esta carta, como un ejercicio de escritura creativa con dos amigas más, Laura y Elisa. Ambas escriben, ambas dibujan. Haciendo click sobre los nombres, están sus blogs. ¡Vamos por más!

“A un año de matrimonio, Sheldon y Amy no podían ser más felices: esperando a su primer hijo, y cargados de positividad y esperanzas de transformarse en una típica familia feliz, buscarán un nuevo hogar; una amplia propiedad rebosante de historias y secretos.

Con el paso del tiempo aprenderán que no todos los ruidos son producto de roedores correteando entre los muros; que no todas las puertas azotadas son sólo fuertes ráfagas de viento. Que, en ocasiones, las leyes de la física se degradan hasta volverse inútiles.

¿Podrán sus mentalidades pragmáticas y lógicas enfrentarse a los misterios que acarreará esa nueva etapa en sus vidas?”


Una edición pobre y una idea que progresa bastante bien.
La semana que viene publicaré el primer capítulo en fanfiction. Jamás pensé que escribiría sobre el matrimonio Shamy en esta situación.

Trata de fertilizar aquello que esta mas ligado a la tierra, a su propia semilla. En ese tiempo nació mi primer hijo. Dante vino al mundo el día anterior al recital del Luna, cuando estrenamos “El jardín de los presentes”. Yo lo comente por el micrófono y había un silencio tan grande en la gente que me largue a llorar de la emoción. La gente escuchó el bandoneón de “Los libros de la buena memoria” con un respeto enorme. Era como llegar a un momento culminante y comprobar que podía tener esa atención de parte de la gente. Habían comprendido mi esfuerzo por dar algo diferente y podíamos llegar juntos a un estado que no era solo euforizarse y bailar al compás de “Petiribí”. Sentir juntos ese bandoneón y ese clima de río, de noche de verano ardiente, ese clima nuestro y profundo.

Fueron tiempos de muchas compensaciones para mi, tiempos buenos para mi espíritu. Me di cuenta de que había descripto una parábola hasta llegar a mi hijo. De allí en adelante es como empezar una cosa nueva.

L.A.S

electriccucumber18.tumblr.com
PREGUNTEN!! :D

1. ¿te gusta tu nombre? ¿Lo cambiarías por otro?

2. Nombra tres cosas que ames.

3. Nombra tres cosas que odies.

4. ¿Estas enamorado/a?

5. Nombra una canción con la que te identifiques en este momento.

6. ¿Cual es tu frase célebre favorita?

7. ¿Eres sarcástico/a?

8. ¿Cómo te definirías a ti mismo/a?

9. ¿Tienes tatuajes o perforaciones?

10. ¿Te gistan los tatuajes o perforaciones?

11. ¿A quién valoras más de tu familia?

12. ¿Cuál es tu cita ideal?

13. ¿Crees en la magia?

14. Nombra tu libro favorito.

15. ¿Alguna vez besaste a alguien de tu mismo sexo?

16. ¿Te acostaste con un desconocido/a?

17. ¿Compraste condones?

18. ¿Tuviste resaca?

19. ¿Cuál es el mejor regalo que te hayan dado?

20. ¿Podrías nombrar la mejor experiencia de tu vida?

21. ¿La peor experiencia de tu vida?

22. ¿A qué edad perdiste la virginidad?

23. ¿Alguna vez conociste a alguien famoso?

24. ¿Te han pedido un autógrafo/foto en la calle?

25. ¿Te pareces a alguna celebridad?

26. ¿Qué es lo más cruel que alguna vez le hayas dicho a alguien?

27. ¿Qué es lo más cruel que te han dicho?

28. ¿Qué piensas de tu imagen corporal?

29. ¿Qué significa tu nombre?

30. ¿Has conocido al amor de tu vida?

31. ¿Qué es lo más lindo que hayan hecho por ti?

32. ¿Qué es lo peor que han hecho por ti?

33. Si pudieras cambiar tu vida con la de alguien más por un día, ¿con quién lo harías?

34. ¿Amor platónico?

35. ¿Odias a alguien?

36. ¿Qué opinas sobre el aborto?

37. ¿Cuál es el lugar más lindo que jamás hayas visitado?

38. ¿Cuál era tu cuento favorito de pequeño/a?

39. ¿Cómo llamarías a tu primer hijo?

40. ¿Cuantos años tienes? ¿Qué tan viejo/a te sientes?

41. Tres cualidades sobre ti.

42. Tres defectos.

43. ¿Hay algo que te gustaría hacer antes de morir?

44. ¿De qué querías trabajar cuando eras pequeño/a?

45. ¿Tienes ídolos?

46. ¿Dónde te gustaría vivir?

47. ¿Extrañas a alguien?

48. ¿Existe alguien especial en tu vida?

49. ¿Cómo es tu relación con tu familia?

50. Cuéntame algo mportante sobre tu mejor amigo/a.

51. Cuéntame algo importante sobre la persona que te gusta.

52. ¿Tu recuerdo más preciado?

53. Si pudieras pedir tres deseos en este mismo instante, ¿qué pedirías?

54. ¿Cuál es peor golpe que te has dado?

55. ¿Alguna vez estuviste en un hospital por muchos días?

56. ¿Cuál es tu mayor miedo?

57. ¿Cuál es tu festividad favorita?

58. ¿te gusta cantar o bailar?

59. ¿Cómo manejas tu dinero?

60. ¿Cuál es tu gusto favorito de helado?

Lo que me pasa es que no consigo andar por el mundo tirando cosas y cambiándolas por el modelo siguiente sólo porque a alguien se le ocurre agregarle una función o achicarlo un poco. No hace tanto, con mi mujer, lavábamos los pañales de los críos, los colgábamos en la cuerda junto a otra ropita, los planchábamos, los doblábamos y los preparábamos para que los volvieran a ensuciar. Y ellos, nuestros nenes, apenas crecieron y tuvieron sus propios hijos se encargaron de tirar todo por la borda, incluyendo los pañales. ¡Se entregaron inescrupulosamente a los desechables!

Si, ya lo sé. A nuestra generación siempre le costó botar. ¡Ni los desechos nos resultaron muy desechables! Y así anduvimos por las calles guardando los mocos en el pañuelo de tela del bolsillo. Yo no digo que eso era mejor. Lo que digo es que en algún momento me distraje, me caí del mundo y ahora no sé por dónde se entra. Lo más probable es que lo de ahora esté bien, eso no lo discuto. Lo que pasa es que no consigo cambiar el equipo de música una vez por año, el celular cada tres meses o el monitor de la computadora todas las navidades.

Es que vengo de un tiempo en el que las cosas se compraban para toda la vida. Es más ¡Se compraban para la vida de los que venían después! La gente heredaba relojes de pared, juegos de copas, vajillas y hasta palanganas.

El otro día leí que se produjo más basura en los últimos 40 años que en toda la historia de la humanidad. Tiramos absolutamente todo. Ya no hay zapatero que remiende un zapatero, ni colchonero que sacuda un colchón y lo deje como nuevo, ni afiladores por la calle para los cuchillos. De “por ahí” vengo yo, de cuando todo eso existía y nada se tiraba. Y no es que haya sido mejor, es que no es fácil para un pobre tipo al que lo educaron con el “guarde y guarde que alguna vez puede servir para algo”, pasarse al “compre y bote que ya se viene el modelo nuevo”. Hay que cambiar el auto cada tres años porque si no, eres un arruinado. Aunque el coche esté en buen estado. ¡Y hay que vivir endeudado eternamente para pagar el nuevo! Pero por Dios.

Mi cabeza no resiste tanto. Ahora mis parientes y los hijos de mis amigos no sólo cambian de celular una vez por semana, sino que, además, cambian el número, la dirección electrónica y hasta la dirección real. Y a mí me prepararon para vivir con el mismo número, la misma mujer, la misma casa y el mismo nombre. Me educaron para guardar todo. Lo que servía y lo que no. Porque algún día las cosas podían volver a servir.

Si, ya lo sé, tuvimos un gran problema: nunca nos explicaron qué cosas nos podían servir y qué cosas no. Y en el afán de guardar (porque éramos de hacer caso a las tradiciones) guardamos hasta el ombligo de nuestro primer hijo, el diente del segundo, las carpetas del jardín de infantes, el primer cabello que le cortaron en la peluquería… ¿Cómo quieren que entienda a esa gente que se desprende de su celular a los pocos meses de comprarlo? ¿Será que cuando las cosas se consiguen fácilmente, no se valoran y se vuelven desechables con la misma facilidad con la que se consiguieron?

En casa teníamos un mueble con cuatro cajones. El primer cajón era para los manteles y los trapos de cocina, el segundo para los cubiertos y el tercero y el cuarto para todo lo que no fuera mantel ni cubierto. Y guardábamos…  ¡¡Guardábamos hasta las tapas de los refrescos!! Los corchos de las botellas, las llavecitas que traían las latas de sardinas.  ¡Y las pilas! Las pilas pasaban del congelador al techo de la casa. Porque no sabíamos bien si había que darles calor o frío para que vivieran un poco más. No nos resignábamos a que se terminara su vida útil en un par de usos.

Las cosas no eran desechables. Eran guardables. ¡Los diarios! Servían para todo: para hacer plantillas para las botas de goma, para poner en el piso los días de lluvia, para limpiar vidrios, para envolver. ¡Las veces que nos enterábamos de algún resultado leyendo el diario pegado al trozo de carne o desenvolviendo los huevos que meticulosamente había envuelto en un periódico el tendero del barrio! Y guardábamos el papel plateado de los chocolates y de los cigarros para hacer adornos de navidad y las páginas de los calendarios para hacer cuadros y los goteros de las medicinas por si algún medicamento no traía el cuentagotas y los fósforos usados porque podíamos reutilizarlos estando encendida otra vela, y las cajas de zapatos que se convirtieron en los primeros álbumes de fotos y los mazos de naipes se reutilizaban aunque faltara alguna, con la inscripción a mano en una sota de espada que decía “éste es un 4 de bastos”.

Los cajones guardaban pedazos izquierdos de pinzas de ropa y el ganchito de metal. Con el tiempo, aparecía algún pedazo derecho que esperaba a su otra mitad para convertirse otra vez en una pinza completa. Nos costaba mucho declarar la muerte de nuestros objetos. Y hoy, sin embargo, deciden “matarlos” apenas aparentan dejar de servir.

Y cuando nos vendieron helados en copitas cuya tapa se convertía en base las pusimos a vivir en el estante de los vasos y de las copas. Las latas de duraznos se volvieron macetas, portalápices y hasta teléfonos. Las primeras botellas de plástico se transformaron en adornos de dudosa belleza y los corchos esperaban pacientemente en un cajón hasta encontrarse con una botella.

Y me muerdo para no hacer un paralelo entre los valores que se desechan y los que preservábamos. Me muero por decir que hoy no sólo los electrodomésticos son desechables; que también el matrimonio y hasta la amistad son descartables. Pero no cometeré la imprudencia de comparar objetos con personas.

Me muerdo para no hablar de la identidad que se va perdiendo, de la memoria colectiva que se va tirando, del pasado efímero. De la moral que se desecha si de ganar dinero se trata. No lo voy a hacer. No voy a mezclar los temas, no voy a decir que a lo perenne lo han vuelto caduco y a lo caduco lo hicieron perenne.

No voy a decir que a los ancianos se les declara la muerte en cuanto confunden el nombre de dos de sus nietos, que los cónyuges se cambian por modelos más nuevos en cuanto a uno de ellos se le cae la barriga, o le sale alguna arruga.  Esto sólo es una crónica que habla de pañales y de celulares. De lo contrario, si mezcláramos las cosas, tendría que plantearme seriamente entregar a mi señora como parte de pago de otra con menos kilómetros y alguna función nueva. Pero yo soy lento para transitar este mundo de la reposición y corro el riesgo de que ella me gane de mano y sea yo el entregado.

—  Eduardo Galeano (”Me caí del mundo y no sé por dónde se entra”)
Te Llevo Para Que Me Lleves
Gustavo Cerati
Te Llevo Para Que Me Lleves

“Era él llevándome a mí y yo a él, de un lado para otro, en la montaña, en el avión. Siempre andábamos en la calle bailando o cantando. Una vez que él tenía libre en la gira de Dynamo, en Venezuela, salimos a un parque de diversiones. Ahí empezó lo de tú me llevas y yo te llevo. A la vuelta en el hotel, estaba con el cuadernito escribiendo la letra del tema. Es parte de este disco, en realidad es este álbum. Pese a que Gustavo en uno de los temas dice que me ama, lo que me hizo sentirme halagada y correspondida, todo eso era también por el hijo que venía en camino. Un triángulo. No era sólo una pareja, sino una situación de a tres.” - Cecilia Aménabar
 
“Más allá de una alegoría que plantea una cuestión de pareja y la espera de un hijo, el término lo escuché, o creí escucharlo, allá a lo lejos en una playa de Venezuela. Yo escuchaba algo por el estilo en tono venezolano y me quedó sonando en la cabeza, entonces después lo traduje y quedó nomás. (Para el video), usé de todo. En general a Cecilia le saqueé el guardarropa, me ponía todas las cosas de ella prácticamente. Lo que es vestidos, remeras, un montón de cosas, nos íbamos cambiando de vestuario todo el tiempo. Era esa un poco la diversión. Estaba viviendo en Chile, este video está filmado en Chile, estaba viviendo el embarazo de Cecilia de lo que iba a ser o de lo que ya era Benito, mi primer hijo, y no teníamos mucho tiempo. Y la verdad es que no hubo un guión, sino que había como escenas, eran escenas un poco soñadoras, ¿no?” - Gustavo Cerati 

SABÍAS QUE...

El hijo primogénito (el primer hijo) tiende a presentar un cociente intelectual más alto que el resto de sus hermanos.

Algunos estudios proponen que esta ventaja intelectual podría deberse a que al hermano mayor se le asignan más y mayores responsabilidades (cuidar de sus hermanos, ayudar en las tareas domésticas, etc.) que a sus hermanos, fomentando un mejor desarrollo cerebral.