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Praneet Soi: Kumartuli Printer Notes on Labour Part 1 (2010)

Praneet Soi invites contemplation of the sturdy relationship between manuality and apparatus, craft and context, which characterizes the workshops of cities in the Third World. His slide show parses out the gestures of a printer’s hands as he interacts with an ancient pedal operated press in Calcutta. As the operator feeds paper into his anachronistic machine, it spits out grainy images of his own hands, immersed in labour.

Praneet Soi (b. 1971 Kolkata, India) currently divides his time between Amsterdam and India.

Photo: Dag Fosse

A few weeks ago before the opening of the exhibition I sat down with Aoi Yoshizawa and had a nice talk about her nomadic life and the project for Material Information. 

You are originally from Japan. How did you end up in Scandinavia?

AY: I was studying sociology in Japan and they accidentally sent me to Sweden for exchange studies and I fell in love with the place. I finished my studies in Japan and then I moved back to Sweden to study art in Uppsala, and continued studying arts and crafts in Stockholm. From there I came to Bergen to get a BA in textile art. Now I’m taking my master’s degree at Aalto University in Helsinki, Finland.

You have studied textile art and design. Do you consider yourself an artist or a designer? Or is it important for you to make the distinction?

AY: Now I study design, most of our projects are surface design. Bergen Art Academy is really an art school and the studies are more conceptual, Aalto University is different. I am an artist but I do different things. Design projects inspire me a lot. And I know this art vs design is a big thing but I don’t want to think about it that way. It’s all melting together and it inspires me.

Can you tell me about your project for Material Information?

AY: The starting point is my nomadic life and especially the emotional aspect of it, not the physical. I’ve also lived in the USA so I’ve been moving constantly. I’ve always known that I’m not going to stay long in one place so the relationships with people don’t get so deep and strong. That makes me miss my real family. But in Finland I feel like I have found real friends who help and trust each other. And one of them said that we are like a family. This makes my life feel so rich and I wanted to do something with it. I wanted to involve my friends and see how they react when I ask them for something and see if they support me. But most of all I wanted to make our connection visible.

In Zeiten des Krieges

“Die Menschheit muss dem Krieg ein Ende setzen, oder der Krieg setzt der Menschheit ein Ende.” Dieser Satz stammt von John F. Kennedy. Ein Dreivierteljahr nach seinem Amtsantritt als US-Präsident verwendete er ihn am 25. September 1961 in einer Rede vor den Vereinten Nationen. 

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“Die Visionauten” Kundengewinnung der Zukunft durch Imagefilme

Die Visionauten

Mit Regisseur Julian Middlebrooks, Kameramann Michael Neumann und Film-Produzent Rony Ahmed haben sich drei Einzelkämpfer zusammengetan, um die Werbefilm-Branche kräftig aufzumischen.

Zum Angebot der jungen Filmproduktion aus Frankfurt am Main gehören Werbespots, Industriefilme, Imagefilme und Musikvideos. In einer Zeit der permanenten Reizüberflutung durch Werbung auf Plakaten, Postern und Zeitschriften ist es nicht mehr so einfach, mit seinen eigenen Produkten herauszustechen. Eine Alternative bieten gekonnt gemachte Werbe- und Imagefilme, die dem Zuschauer in Kürze das Portfolio eines Unternehmens beziehungsweise das Angebot eines Dienstleisters vorstellen. Die drei Filmemacher haben sich unter dem Namen “Die Visionauten” vereint, um mit ihrer Erfahrung und modernen Equipment dem Kunden anspruchsvolle Imagefilme zu erstellen, die sich durch ihre Professionalität und einer aussagekräftigen Message von der breiten Masse abheben.

Ein dynamisches Team mit viel Erfahrung

Um diesen Anspruch in die Tat umzusetzen, braucht es nicht nur Erfahrungen, sondern auch modernste 4k Filmtechnik und vor allem Visionen. Daher der Name “Die Visionauten”. Die Drei haben bereits viele gemeinsame Projekte erfolgreich umgesetzt und so lag es nahe sich auch für die Zukunft zusammenzuschließen, um die bewährte Zusammenarbeit weiter zu festigen und ihren Kunden alles aus einer Hand zu bieten. “Mir war schon lange klar, dass es sehr bald zu dieser festen Konstellation kommen wird.” so Julian Middlebrooks. Er führte schon bei Imagefilmen wie dem von Von Poll Immobilien, Wella sowie über Integrationsprojekte für Kids die Regie.

Ein weiterer Mitstreiter ist Michael Neumann von Neumanngraphics. Der gelernte Mediengestalter und Bachelor of Arts (Film) verfügt über ein fundiertes Wissen und reichlich Erfahrung in den Bereichen Eventfilm sowie Werbe- und Imagefilm. Er drehte beispielsweise einen Imagefilm über die Geissler Group, den SCHIFF Festival Eventfilm von 2014 und einen Film über das Leadvise Teambuilding im Outdoorcamp. Über “Die Visionauten” sagt er: “Beim B2C und B2B Marketing wollen wir neue Perspektiven aufzeigen und mit frischen Ideen vorangehen”. Er wirkte gemeinsam mit Julian Middlebrooks an der Produktion des Imagefilmes Von Poll Immobilien mit.

Der Dritte im Bunde ist Rony Ahmed von Urban Relations, ebenfalls Bachelor of Arts (Media Management). Mit seiner langjährigen Erfahrung im B2B und B2C Marketing nimmt er seine Position als Produzent im Team ein. “Ich bin sehr stolz, dass ich Teil dieses Teams bin. Ich schätze beide sehr – als Geschäftspartner und Freunde.” so Rony Ahmed.

Qualität und Effizienz müssen sich nicht ausschließen

Höchste Qualität und eine effiziente Produktion gehören zum hohen Anspruch des eingespielten Teams. Sie möchten mit gewagten Situationen Visionen lebendig werden lassen, um selbst Werbefilme nicht rein werblich wirken zu lassen. Diese sollen sich ins Gedächtnis der Werbekunden einprägen. Egal, ob es sich um Autoteile oder das Musikvideo eines Künstlers handelt. Schon in der Planungsphase zur Umsetzung eines Films setzt die Filmproduktion aus Frankfurt auf kreative und zukunftsweisende Ideen. Diese werden anschließend mit der neuesten Kinotechnik mit hochauflösenden brillanten Filmaufnahmen in 4k umgesetzt.

Von der Konzeption bis zur Verbreitung – alles aus einer Hand

Die Visionauten produzieren nicht nur Imagevideos und Industriefilme, sie helfen dem Kunden auch bei der Verbreitung in sozialen Netzwerken, auf Videokanälen und im TV. Der fertige Industriefilm kann auf Messen zur Präsentation genutzt werden oder zur Schulung von Mitarbeitern. Außerdem eignen sie sich zur Durchführung von Marketingkampagnen jeder Art. Werbefilme sprechen alle Sinne an. Potenzielle Kunden können in einem Imagefilm die Produkte sehen, etwas darüber erfahren, sodass sie zum Kauf verführt werden. Mit einem Industriefilm von “Die Visionauten” erhöhen sich die Chancen dafür beträchtlich.

“Die Visionauten” ist eine Filmproduktion aus Frankfurt mit dem Schwerpunkt Imagefilme und Werbespot.

Kontakt
Die Visionauten GbR
Rony Ahmed
Lindleystraße 12
60314 Frankfurt am Main
069-42893973
info@dievisionauten.de
http://www.dievisionauten.de

http://www.youtube.com/watch?v=NsMZpF3Ml78

Interview with Ola Vasiljeva

Ola Vasiljeva was in Bergen to install her work for Material Information. We had achat with her about her work.

- How do you usually work?

I work in very various media. My work broadly references arts &
crafts, music, sub-cultures and classical literature. In 2008 I founded OAOA (The Oceans Academy of Arts), a collective that exists as a platform for ideas on art. Its a mutating group of artists, we collaborate on various projects, publications and make exhibitions. The collaborating element in my creative practice has always been a central pillar. I love a certain anonymity and obscurity that surrounds the idea of a collective, I find this underexposure of a single ego very rewarding and liberating in a way.

- How do you relate to the theme of the exhibition?

In a way I appreciate arts and crafts for the same reason I appreciate the idea of an anonymous collective. In the world of decorative art and industry the figure of the producer is hardly ever visible, its undesignated. This absence of hierarchy within the production I find very attractive.
For “Vestibule” I focused on a space and its potentiality of allowing ideas to come into being. A vestibule by definition is a secondary, in-between, introvert kind of space, a room that doest command one’s attention neither to its position nor its content. I populated the installation with various objects, found, constructed, modified, all diffused across and integrated within the original  interior, creating a certain scenography. A large body of this work consists of ceramic pieces inspired by the impressive architectural wall panno’s I noticed in Latvia. Those often carry traces of conflicting styles and ideology, reflecting political and social changes in the country; social motives executed in luxurious decadent materials and fashions or the other way round.

-You are originally from Latvia but now you live in Amsterdam. How
would you compare the art scene of Latvia and Holland?

It’s really hard to say because I was quite young when I left Latvia and hadn’t had a chance to get to know it too well. So for me the Latvian art scene is almost as foreign as any other. But Im very curious to Latvia, her essence is dear to me.

Badesaison beim Badwirt in Rossholzen am Samerberg kann losgehen

Badesaison beim Badwirt in Rossholzen am Samerberg kann losgehen

Nach umfangreichen Säuberungsarbeiten durch den Bauhof der Gemeinde Samerberg und der Befüllung durch den permanenten Zulauf reinen Bergquellwassers erscheint das Naturbad im neuen Glanz und ist bereit für die Badesaison 2015. Badegäste können sich auf ein Schwimmvergnügen inmitten der idyllischen Landschaft und einem Rundumblick auf die Berge des Samerberger Hochtales freuen. (more…)

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Die Anschläge in den USA vom 11. September 2001 haben weltweit eine Gewaltwelle ausgelöst, die zu Krieg und Terror, Folter und Elend sowie zu gravierenden Menschen- und Völkerrechtsverletzungen geführt hat. Und zwar nicht allein durch die zahlreichen Terrorakte, die wir seitdem erleben, sondern in weit größerem Maße durch die Art der weltweiten Terrorbekämpfung. Der „Krieg gegen den Terror“ hat nicht nur außenpolitisch zu einem permanenten Ausnahmezustand geführt, sondern diesen auch im Innern der westlichen Demokratien etabliert, was zu einer zunehmenden Militarisierung des Zivilen, zum Erstarken insbesondere des antimuslimischen Rassismus sowie einer immer weiteren Erosion von Grund- und Freiheitsrechten geführt hat. Zur Militarisierung der inneren Sicherheit und der Rolle der Geheimdienste hierbei sprach Jens Wernicke mit Rolf Gössner von der Internationalen Liga für Menschenrechte.

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Siri Brekke: Material Inside Information (2012)

Material Inside Information is the title for all the work taking place at the Permanenten during Siri Brekke’s visit. She has moved her artist’s practice and parts of her studio to the museum for the whole exhibition period. She will take advantage of the museum’s resources and collections and connect them to her craftsmanship and work as a ceramicist. The project also includes a blog, read it here

Siri Brekke (f. 1975 Kirkenes, Norway) lives and works in Bergen.

Photos: Dag Fosse

By Robbi Renk Kommentar zum Vatertagserlebnis von Margot Käßmann. berichtet in der Bild am Sonntag…

By Robbi Renk Kommentar zum Vatertagserlebnis von Margot Käßmann. berichtet in der Bild am Sonntag 17.5

Beim Nachdenken über den “Verfall guter Sitten”, oder dem gefühlten “Untergang des Abendlandes”sehe ich zwei Ansätze: Die intellektuell/geistige Unterminierung des Glaubens und den seit Jahrzehnten permanenten Beschuss auf Werte, die seit Menschengedenken Bestand hatten, Familie, Anstand,…

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A Collection of H&M Stories - middag 27. januar

Material Information - Norske kunsthåndverkeres temautstilling 2012 og kunstner Katrine Meisfjord ønsker velkommen til middag og historieutveksling i Rød sal i Permanenten, søndag 27.01.2013, kl. 14.00 – 16.00.

Arrangementet er en del av arbeidet A Collection of H&M Stories (Katrine Meisfjord 2012-2013), som vises i utstillingen.

Historiefortellerne fra lydinstallasjonen A Collection of H&M Stories, forteller historiene sine ”live” i museet. Publikum inviteres til å sitte sammen med historiefortellerne rundt et dekket bord, der det serveres mat og drikke, mens historiene fortelles.

Du vil få høre hvorfor analfabeter i Bangladesh heller vil jobbe i tekstilindustrien enn som hushjelpere for middelklassen, og om studenter i Indonesia som fikk samlet 70 000 industriarbeidere og studenter til demonstrasjon i Jakartas gater i 1997. Fra Oslo i 1969 fortelles det fra den sentrale delen av det aktivistiske miljøet, samt om nyåpnet H&M butikk og fest på den russiske ambassade. En ung jente forteller om unges shoppingvaner i Norge i dag.

Påmelding til middagen, innen 18.01.2013,  gjøres på e-post til meisfjord.katrine(at)gmail.com. Kun 15 plasser! Deltagende publikum oppfordres til å fortelle korte H&M historier, eller andre relevante historier, - hvis de har!

 

Artist Talk: Permanenten 9. desember

Søndag 9. desember blir det ArtistTalk med tre lokale kunstnere fra Material Information.

I forbindelse med utstillingen Material Information har Kunstmuseet invitert tre av de deltagende kunstnerne til å presenter sine kunstneriske bidrag i utstillingen og fortelle om arbeidsprosessene som ligger bak.

De tre kunstnere har sin bakgrunn fra Kunst- og designhøyskolen i Bergen og er i dag bosatt i byen. Deres kunstnerskap utrykkes på svært ulike vis, men i Material Information skaper de sammen med de utenlandske kunstnerne, en bred dialog om det materialbaserte kunstfagets rolle i norsk og internasjonal sammenheng. Alle tre utforsker og utfordrer på ulikt vis det tradisjonelle utstillingsformatet - museet og tema.

Om kunstnere
Siri Brekke holdt sin første soloutstilling på Kunstnerforbundet i 2007 og har siden stilt ut en rekke steder i Norge og utlandet. Brekke har i anledning utstillingen flyttet sin praksis og deler av sitt verksted inn i museets Blå sal. Virksomheten her har tatt utgangspunkt i museets samlinger av porselensfigurer og blitt knyttet opp til hennes bruk av porselensfigurer funnet på loppemarked og bruktbutikker. Brekke tilstedeværelse i utstillingsperioden har gitt besøkende en mulighet til en annerledes og direkte måte å få presentert kunstneriske prosesser på.

Hilde A. Danielsen holdt sin første soloutstilling utendørs ved Ibestad bygdemuseum i 2005. Samme år ble hun invitert med i ett femårig prosjekt i Nederland med tema keramikk i kunst og arkitektur og har siden stilt ut på en rekke tverrfaglige arenaer internasjonalt og nasjonalt. Danielsen luftige installasjon i vestibylen undersøker takhøyden fysisk og som metafor for tradisjonene innen kunst, design og arkitektur. Vestibylen er et av de travleste rom i museet, ett rom man vanligvis haster forbi, men har museets definitivt høyeste takhøyde.

Katrine Meisfjord holdt sin første soloutstilling på Soft galleri i Oslo 2010 og har både før og etter arrangert en rekke performancer, installasjoner og dialogbaserte kunstprosjekter i Norge. På Permanenten viser Meisfjord en lydinstallasjon i Rød sal, Mennesket og Tingene, som kommenterer dagens produksjonsforhold av objekter. I verket får man høre personlige historier fra det flerkulturelle Bergen knyttet til det multinasjonale selskapet Hennes og Mauritz (H&M).

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Last Sunday we had another nice byvandring. Stian Ådlandsvik was our guide while we went back in time. We were walking around the city, looking at buildings and hearing what they used to be or what used to be in their place. We talked about architecture and the structure of the city and how it is constantly in a state of flux. There were also some true Bergen people among the audience who could share their stories and memories of places that no longer exist. That was a rare treat. Thank you for the trip Stian!

Next Sunday (4th November) Sabine Popp will be our guide. We start at the reception of the Permanenten Museum at 15. I’ll see you there!

Byvandring on Sunday at 16

It’s weekend again! On Sunday we have yet another byvandring, this time with artist Anja Ulset. Last year she published a book called Bergen Art Guide, where she presents fictional  art work she has found around the city. On our trip on Sunday she will show us new art works and installations she has discovered and tell the stories behind them. 

Note that there is a change in the schedule. This time we start at 16 from the reception at Permanenten Museum. I’ll see you there!