natalia-ll

9

Frieze Art Fair: 8 Artists You Can’t Miss

By Rana Good

Frieze Art Fair will be returning for its fourth New York edition on May 14, featuring over 190 of the world’s leading contemporary art galleries. With more than 1,000 artists on display you could spend a whole day (or days) at the sprawling Randall’s Island fair. If you’re a little more strapped for time, or just want to make sure you see the best things first, we’ve created a hand little cheat sheet for you courtesy of our friends at Frieze New York. Read on to find which artists you absolutely have to see.

1. Pia Camil (Frieze Projects)
Pia Camil lives and works in Mexico City and has conceived a project that will function as a portable environment. Inspired by Hélio Oiticica’s Parangolé – a series of capes, flags and banners made to be worn as ‘habitable paintings’ – Camil’s project will consist of a series of wearable fabrics distributed freely to the fair’s visitors. Camil’s pieces of fabric are designed to allow for various versatile uses including clothing – such as robes or ponchos – and more utilitarian functions – such as picnic blankets, tablecloths and sheets. Disseminated within the context of the fair, Camil’s fabric pieces will require the direct participation of the viewers, quietly emphasizing one of the main characteristics of the experience of art fairs, where the act of looking at art is often as important as the act of looking at others and distinguishing oneself from them.

2. Stuart Shave/Modern Art, London: LINDER (main section)

This exhibit is a survey of Linder’s art from the ‘70s to the present and includes new work by this significant feminist artist and pioneer of collage and performance. It showcases her sensitive but subversive treatment of gender and sexuality. It coincides with the publication of a new monograph on the artist.

3. The Third Line, Dubai: Monir Shahroudy Farmanfarmaian (main section)

This exhibit is a survey of Farmanfarmaian’s works on paper and mirrors focusing on the geometric aspects of 82-year-old artist’s practice [concurrent with a show at the Guggenheim].

4. Local_30, Warsaw: Natalia LL (Spotlight section)

Natalia LL is a legend of the Polish neo-avantgarde and explores themes of sexuality and eroticism through interrogating ‘phallic’ social structures in her performances and photographs.

5. Sultana, Paris: Walter Pfeiffer (Frame section)

This Swiss artist reached cult status in the New York underground scene of the 1970s with his erotic photography. The presentation will reveal diversity of Pfeiffer’s work over the last 40 years.

6. Chi-Wen Gallery, Taipei (Focus section)

This Taiwanese gallery is taking part in the fair for the first time, bringing timely project by Chang Chien-Chi: two video installations, one documenting the epic journey of North Korean defectors and the other following lives of illegal immigrants in New York’s Chinatown.

7. James Fuentes, New York (Focus section)

James Fuentes will be showing a new installation by Lonnie Holley, pioneer of Southern African-American art. He spent 18 years transforming his childhood home into a multimedia exhibition space, makes sculptural assemblages from ephemera gathering from changing surroundings. His new body of work will be presented assembled from found objects discovered in New York.

8. Travesia Cuatro, Madrid (Focus section)

Travesia Cuatro will be showing a presentation by Mexican artist Milena Muzquiz, former member of performance group Los Super Elegantes, sometime collaborator with Jorge Pardo. The emphasis on usefulness  — showing colorful ceramic sculptures filled with flowers.

10

PERMAFO - SUMA. PRACE NATALII LL - 1970-1973

Dla przeciętnego znawcy fotografii Natalia LL to przede wszystkim autorka Sztuki konsumpcyjnej - ikonicznego cyklu zdjęć “z dziewczyną i bananem” - niż specjalistka od książek fotograficznych. Tę zawężającą perspektywę wypada przepracować pochylając się nad publikacjami z kręgu wrocławskiej galerii Permafo, którą artystka współtworzyła w latach 1970. To neoawangardowe środowisko było stosunkowo nieliczne, ale za to szczególnie oddane aktywności edytorskiej. Zgodnie z duchem praktyki konceptualnej wszelkie druki ulotne, autorskie publikacje, afisze, gazetki traktowane były z atencją - stanowiły równoprawne, choćby z fotografią, medium artystyczne. Do takich publikacji o specjalnym statusie - pomiędzy dokumentacją, a autonomicznym dziełem - zalicza się niewielka formatem, ale bogata w treści książka Permafo - suma. Prace Natalii LL 1970-73 - pierwsze autorskie podsumowanie dorobku artystki z jej bardzo intensywnego, formującego okresu pierwszych lat aktywności pod pseudonimem Natalia LL.

Strona tytułowa sugeruje, że mamy do czynienia z katalogiem prac, ale ta minimalistyczna publikacja jest zdecydowanie czymś więcej: to raczej próba odwzorowania systemu myślenia i pracy artystki oraz złożenia autonomicznej narracji z różnych serii prac Natalii LL, jej performensów dokamerowych, w tym wspomnianego, klasycznego dziś cyklu Sztuka konsumpcyjna. Pozbawiona wszelkich opisów, kolofonu, podpisów identyfikujących poszczególne fotografie, czy innych konwencjonalnych tekstów książeczka składa się z osiemdziesięciu zadrukowanych jednostronnie planszy. Zbiór ten otwierają maszynopisane kompozycje tekstowe opierające się na różnych wariacjach i permutacjach imienia artystki - NATALIA. Następujące po nich plansze fotograficzne sprawiają wrażenie zorganizowanych wedle podobnej, językowej logiki. Fotografie ułożone są w sekwencje, częściowo odpowiadające formie stykówek (a więc roboczego wglądu w utrwalony na negatywie, a nie obrobiony jeszcze materiał zdjęciowy), a częściowo poklatkowej, filmowej narracji.

Oprócz fotografii przedstawiających samą artystkę i różne miejsca oraz rekwizyty związane z jej codziennym życiem, w kolejnej części pojawiają najbardziej typowe i znane dziś montaże fotograficzne Natalii LL przedstawiające modelki wykonujące sekwencje gestów i mimiki twarzy z użyciem różnych rekwizytów o jawnie erotycznych podtekstach. Całość sprawia wrażenie świadomie, choć nieortodoksyjnie konstruowanego systemu, opartego zarazem na niebywałej ekspresji plastycznej, mocnych, ikonicznych wizerunkach.

Książka jak i poszczególne fotografie edytowane są z wykorzystaniem różnych skali. Układane niczym zdania zdjęcia na kolejnych planszach są raz mniejsze, raz większe, co sprawia, że publikacja jest czymś w rodzaju studium gramatyk fotograficznych, próbą skonceptualizowania metody artystycznej opartej o strukturę repetycji i permutacji motywów.

Konceptualna struktura i intymna skala publikacji, po części będąca świadomym wyborem artystki, a po części dyktowana możliwościami finansowymi i poligraficznymi, idealnie wpisują się w artystyczne emploi Natalii LL i podkreślają to co czyni jej sztukę szczególną: po pierwsze jej wymiar erotyczny, po drugie personalistyczny, a po trzecie narcystyczny charakter. Permafo - suma to przekonywujący manifest artystki, a zarazem ujmujący kameralną skalą fetyszystyczny obiekt. Grając z formatem katalogu, autorskiego portfolio i książki artystycznej Natalia LL tworzy autonomiczną całość charakterystyczną dla racjonalistycznych, neowangardowych praktyk tego czasu, jednocześnie zmysłową i niepozbawioną poczucia humoru.

fotografie: Natalia LL

opracowanie graficzne: Natalia LL

wydawca: Galeria PERMAFO, Klub Związków Twórczych, Związek Polskich Artystów Fotografików. Wrocław

rok wydania: 1973

objętość: 82 strony 

format: 13,7 x 10 cm

oprawa: miękka, klejona

nakład: 300 egz.