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Kiosco Morisco de Santa Maria La Ribera  (Moorish Kiosk)
Location: Mexico City, Mexico 
Architect/Engineer:  José Ramón Ibarrola
CityVisions Article: Moorish Kiosk
Wiki Article: English 
Wiki Article: Spanish

Located in the center of the Alameda park of Santa Maria la Ribera, the kiosk is a unique landmark that has helped serve as the distinguishing figure for this up-and-coming “colonia” since its move in 1910 from the downtown of Mexico City. Created by Architect and Engineer José Ramón Ibarrola in 1884 and originally designed for the exhibit of New Orleans Universal Cotton Exposition.

The building through its rich history and beautiful design was finally named a National Artistic Monument in 1972 and saw various changes through the years and a full restoration in 2003 due to lack of maintenance, vandalism and normal wear. The site has since become a popular attraction for locals both during the week and weekends. The site is surrounded by various shops and boutiques and hosts its share of music, cultural events and other even popular festivities that bring the area alive on Saturday and Sunday.

A truly unique design located in the northern part of the city whose neighboring attractions include Vasconcelos Library, Chopo University Museum and Market and the Square of the Three Cultures (Tlatelolco), definitely a sight worth seeing if you should find yourself exploring the downtown area of Mexico City. 



De construcciones oníricas sin arquitectos

Foto: Juan Carlos González Palacios

Texto: Jorge Luis Tercero Alvizo (@GiorgioDammit)

A partir de una maqueta a escala real, el trazo de hilo nos guía para entender las formas que la escritura arquitectónica sin arquitecto fue tomando y, de igual modo, las que podría tomar en un futuro hipotético: “En hilo azul está marcado lo que ya se construyó y en rojo, lo que se piensa construir a futuro”, comenta Sandra Calvo, creadora de la obra.

En la exhibición Arquitectura sin arquitectos son reveladas las facetas del proceso de edificación de viviendas en asentamientos irregulares y zonas periféricas de las grandes metrópolis latinoamericanas; proceso donde los individuos se transmutan en arquitectos para culminar los proyectos de vivienda que el entorno no les ha permitido finalizar.

La visión interdisciplinaria de la muestra emerge en el punto donde se cruzan el arte, la antropología, el urbanismo y lo político. Sandra Calvo analiza a partir de la videoinstalación, el libro-objeto, la fotografía y el texto. Así, la artista, desde su propuesta de maqueta y videos, destaca los sucesos de resistencia y sabotaje y la temporalidad de los actos, mostrando la tensión interna entre lo político y lo onírico –las casas que nunca llegan a lograrse contra las que sí–, entre el evento de una construcción artesanal y la consolidación de una imaginación realizable, como es una casa, vislumbrada en sueños de prosperidad, que logra traducirse al tabique y al concreto. 

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Arquitectura sin arquitectos. Del 26 de junio a octubre de 2014. Museo Universitario del Chopo.

La exposición CONCRETO está de vuelta.

Después de tres años, Concreto, una de las exposiciones más importantes en el país sobre cultura de la calle, llega al Museo Universitario del Chopo con piezas e intervenciones en vivo cortesía del artista italiano PIXEL PANCHO.

La inauguración será este viernes 26 de abril.

A diferencia de años anteriores, Concreto IV será un solo show con trabajos de PIXEL PANCHO, cuyo trabajo “no sólo se ha enfocado en hacer grandes murales, ya que la acuarela y la escultura son parte del repertorio del polifacético artista italiano”.

Accesos y más información en Street Active Lifestyle

El mundo afterpunk de Nick Zedd
Foto: Juan Carlos González Palacios

Texto: Jorge Luis Tercero Alvizo (@GiorgioDammit)

La obra de Nick Zedd (Maryland, 1958) proviene del subterráneo y lo contracultural, esos ríos secretos joydivisianos, yacimientos de imaginación cruda, que muchas veces quedan opacados ante las olas implacables de imágenes con las que el denominado mainstream satura nuestros cerebros. Como parte de la sexta edición de la Fanzinoteca del Museo Universitario del Chopo, tenemos la oportunidad de apreciar ejemplares que, de su archivo personal, el propio artista pone a nuestro alcance.

La exhibición El Zine Invisible se construye a partir de fanzines, cómics, revistas de cine de terror, textos y pinturas, así como películas caseras (ahora de culto) que forman parte de la obra de este indefinible artista, radicado en México desde hace dos años. La expresión de Zedd comprende asimismo la reimpresión de material único y poco difundido, perteneciente a esa subtrama de la cultura pop estadounidense.

Al charlar con el artista sobre ese inquietante y tan característico tratamiento amateur de su obra y del potencial subversivo que de allí se deriva, le preguntamos sobre el significado de las prácticas de autoedición y de la figura del fanzine en la cultura punk. “¿El significado? No tiene significado, significa lo que tú quieres obtener de esto. Si te gusta tomas algo de ahí, si lo odias tal vez no. No lo sé realmente. La cultura del fanzine es una expresión del DoItYourself, que es usualmente empleado por gente externa a la cúpula de poder o que no tiene suficiente dinero”, explica Zedd.

Para muchos integrantes de esa generación que creció educada por la cultura del cómic, del fanzine, de las películas autofinanciadas que se realizaban desde formato VHS; para muchos de los bolañianos moradores del antiguo mercado del Chopo y otros submundos del monstruoso DF, El Zine Invisible debe representar una nostálgica ventana al recuerdo punk, un pequeño triunfo de lo underground, un beso contestatario sin dientes ni pretensiones intelectuales que el Chopo nos regala.

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El Zine Invisible. Hasta agosto de 2014. Museo Universitario del Chopo.

chopo.unam.mx
Alotropos, Museo Universitario del Chopo

Museo Universitario del Chopo

Para todos los que estén en la Ciudad de México, este jueves inaugura la exposición Alotropos en el Museo Universitario del Chopo.

Alotropos es una exploración sobre la relación entre dibujo y escritura organizada por Materia de Dibujo / Drawing Issues en el que seis artistas desarrollamos obras ex-professo partiendo de esta relación en nuestro trabajo en particular.

Inaugura el jueves 26 de marzo a las 7PM. La entrada es Libre.

Un servidor participa con varios dibujos, así que si están en el DF, dense una vuelta y digan hola :)


youtube

Homenaje a Conlon Nancarrow. 8 de diciembre de 2012. De 12:00 a 20:00 horas. Museo Universitario del Chopo. Entrada libre. 

Pieza: “Isla de Mesmeria (tina/baquet. Dispositivo no. 1)”
Autor: Enrique Arriaga Celis
Exposición: Transcripciones
Lugar: Museo del Chopo
Periodo: hasta febrero, 2015
Transmisión: 20 de enero, 2015; 17:00-18:00 horas
Invitado: Enrique Arriaga Celis

Sintonicen “La pipa y la fuente” por la radio del Centro de Cultura Digital: http://radio.centroculturadigital.mx