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Flying Scotsman 11 November 2017

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JPaulished - Long Year [Hip Hop & Rap]

@bonnie131313: How about a crossover? Put together two of your Fandoms - Star Wars & Hornblower would be cool or Hornblower with the Rivers of London?

[THIS IS GOING TO BE A THING. THIS IS GOING TO BE A BIG THING. I HAVE SO MUCH PLOTTED OUT YOU HAVE NO IDEA]

Captain Hornblower of His Majesty’s Ship Lydia stood rigidly at the rail, looking down into the wave-tossed boat approaching through Plymouth harbor, and wondered, for the first time in some time, how it was he had come to feel so out of his depth.

You are therefore directed and required, the orders had said, to receive on board Thomas Nightingale, Esq., and whatever companions of his choice - 

There had followed a lot of ordinary Admiralty language about extraordinary, very un-Admiralty notions - including the putative existence of a supernatural being currently running amok in the Adriatic Sea at the service of the King of Italy - which had provoked Hornblower into nearly two days worth of increasingly frantic letter-writing to the Harbourmaster to clarify the nature of the task that was being set to him. In the end, it had required a visit to shore himself, and the unexpected, but never unwelcome, sight of Rear Admiral Pellew to convince him of the truth.

“It’s been done since the War of Jenkins’ Ear, if not before,” Pellew had told him, looking perturbed but no less serious for it. “Harvey had one on board the Temeraire at Trafalgar who worked some sort of sorcery on the winds - only reason she didn’t take herself and Victory to the bottom, so I’m told.”

Hornblower found himself still feeling none the wiser, and all the more astonished when Bush, of all people, upon being tentatively informed of the identity and nature of their future guests, looked most uneasy, as though a secret had been found out.

“Too many sons in my uncle’s family, sir,” he had finally admitted. “One ended up in London, at this - well, I suppose you’d call it a school, sir. I can’t say I know anything about how he turned out. Not entirely sure it’s natural,” he’d ended, and frowned, and then went about asking the much more practical questions about where, exactly, on a packed and sweltering Lydia, they were supposed to house their unwelcome passengers.

And so Captain Hornblower waited at the rail in the middle of the first dog watch, irritated and worn out with the requirements of getting a ship he barely knew ready for sea, and watched as his four guests made their ungainly way up the side of the Lydia, followed by an inordinate number of heavy chests and boxes which had to be painstakingly swung up to the deck. He could see the family resemblance to Bush, as it happened, as the man who must have been Nightingale, impeccably dressed in a gentleman’s frock coat and bright white breeches, looked keenly about him; he carried a heavy cane, though he bore no visible disability. Behind him tumbled three younger people, of which two were similarly but more haphazardly dressed; one, Hornblower was undoubtedly surprised to see, was a mulatto, and the other was a slip of a thing, a bright-eyed blond youth who was already glaring daggers at the members of Lydia’s crew that dared to look curiously at the lot of them. Behind them all hovered - perhaps worst of all - a woman, a milk-pale servant who went silently about the task of straightening the piles of luggage, her efficient movements betraying an uncommon strength.

“Come aboard, sir,” the wizard said politely, handing over a folded and sealed letter which Hornblower could only assume contained his orders. “And might I present my apprentices - Mr Grant, and Mr May.”

The young black man grinned; the young blond looked insolent. Hornblower, sensing Bush’s embarrassment behind him without even looking at the man, felt the distinct sensation of a headache starting to build behind his eyes.

“Ha-h’m,” he said, pocketing the orders without opening them. “Yes, very well. Get us underway, if you please, Mr Bush,” he added in more of a shout to cover his confusion, turning away from the bedraggled little group at the rail. “I should not like to miss this wind.”

“Aye aye, sir,” Bush said, sounding relieved, and hurried to the quarterdeck to start bellowing orders at Gerard and Clay. In the bustle and clamor which followed, in which their unexpected guests were hustled unceremoniously below decks by a crowd of suspicious, unhelpful hands, it was almost possible to believe that there was to be nothing out of the ordinary on this particular journey to the Mediterranean.

Almost.

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Sancta Civitas

Composer: Ralph Vaughan Williams (12 October 1872 – 26 August 1958)  Orchestra: Bournemouth Symphony Orchestra  
Choirs: Winchester Cathedral Choristers, Winchester College Quiristers, The Bach Choir  
Conductor: David Hill - Soloists: Andrew Staples (tenor), Matthew Brook (baritone)  
Year of recording: 2009 

“Las orquestas barrocas son proyecciones históricas modernas”

[El director argentino Facundo Agudín. La foto es de Aline Fournier]

Establecido en Suiza desde hace dos décadas, el director argentino Facundo Agudín presenta en IBS un álbum bachiano que desafía consolidadas tendencias interpretativas

Facundo Agudín (Buenos Aires, 1971) fundó en 2004 la orquesta Musique des Lumières con la idea de que se ocupase de “Bach y de sus satélites”, aunque con una mirada singular. “Estamos comprometidos con la búsqueda transversal y la experimentación”, lo que hacen con proyectos que incluyen estrenos, repertorio sinfónico y lírico y literatura operística de cámara. En el sello granadino IBS Classical, Agudín presenta ahora Bach Mirror, un trabajo que incluye las cantatas BWV 170 y 82 de Bach junto a piezas de Josquin y Byrd. La mezzo Anna Wall y el bajo-barítono Lisandro Abadie actúan como solistas.

-¿Qué es para usted la autenticidad en música?
-Taruskin decía: “Autenticidad es saber lo que se quiere decir”. En mi opinión, sólo un compromiso profundo (y extenso) con el material puede ayudarnos a construir reflejos de lenguaje sinceros. Coincido plenamente con Taruskin, agregando quizás dos condiciones que me parecen fundamentales: tener cosas que decir y tener los medios artísticos para poder comunicarlas. En este sentido, aproximaciones muy diversas a un mismo material son artísticamente auténticas: Landowska, Kirkpatrick, Gould, Nicolaeva, Hantaï, Staier, Volodos.

-Usted habla de la heterogeneidad y flexibilidad como nuevos valores de las grandes orquestas. ¿En qué sentido es Musique des Lumières un conjunto de estas características?
-El repertorio no pertenece a nadie. Somos muchos quienes coincidimos en pensar que la heterogeneidad instrumental de los conjuntos orquestales es una de las pocas constantes históricas realmente comprobables. Las orquestas que consideramos barrocas son proyecciones históricas modernas; y las orquestas que el mercado de la música antigua llama modernas no tienen, en realidad, ¡nada de moderno! En este sentido, tiene sentido procurar construir homogeneidad a partir de paletas heterogéneas, que reúnan timbres aparentemente no complementarios. Con Musique des Lumières hemos tomado el camino de la experimentación en muchos sentidos: entre ellos el del enriquecimiento de la paleta tímbrica. Intentamos una nueva compensación de color combinando los materiales de las cuerdas, los tipos de arco, los vientos. Así, el grupo de continuo de Bach Mirror está integrado por un brillante cellista barroco catalán y una cellista holandesa de la London Symphony; una brillante contrabajista de Guadix; el organista de una de las más hermosas iglesias de Suiza y un laudista norteamericano. Los violines son una gran amalgama instrumental, usamos flautas Böhm y oboes modernos, fagot francés en Bach y dulcián en Josquin y Byrd. Pero esto no es realmente lo importante. Lo importante es el sonido.

-Bach Mirror es un disco sobre la muerte en dos partes. ¿Por qué Josquin y Byrd como pórticos de Bach?
-Bach Mirror es un disco sobre la transformación y sobre el honor último que un artista rinde a sus mayores. Dos transcripciones de obras de Josquin Desprez y William Byrd aparecen aquí como antiguos rostros de Bach, introduciendo las famosas cantatas Ich habe genug y Vergnügte Ruh’. Las cuatro obras se reflejan en un mismo espejo que inspira la estructura del disco: la partida y el homenaje a quien partió. Con la agudeza que caracteriza a su trabajo, Esteban Buch anota: “En ambos casos, un compositor llora la muerte de su maestro y rinde homenaje a su estilo, que al mismo tiempo transforma para llevarlo en una nueva dirección”. Como en Más allá de la vida, el famoso film de Clint Eastwood, una poética visión del más allá aparece en estas dos cantatas como una meta de armonía. Dos elegías orbitan en torno a este núcleo: en Nymphes des boys, Josquin Desprez despide a su maestro Johannes Ockeghem; en el poema Ye sacred muses, William Byrd pide a las musas que desciendan a la tierra desde el cielo de cristal, para unirse al cortejo de su maestro Thomas Tallis.

-Es la suya una aproximación muy particular y libre a Bach, ¿qué hay en ella de la tradición historicista?
-Las tradiciones son fundamentales siempre que puedan tener una actualización en nuestro presente. Las primeras grabaciones de Bach de Nikolaus Harnoncourt tienen ya más de 50 años: ¿son historicistas? Son mucho más que historicistas: son el resultado de una búsqueda artística infatigable. Tienen intensidad y libertad, como pueden tenerlo (para mis oídos, y por mencionar sólo algunos ejemplos), el Bach de Brüggen, de Ericson, de Rattle. Mi relación con la música de Bach comenzó como niño soprano, en Buenos Aires, a los 6 años. Siempre me he sentido próximo de su música, que obsesionaba a mis padres en mi infancia. Naturalmente que mi generación ha crecido con una proximidad capilar del trabajo de renovación propulsado por la corriente históricamente informada. En este sentido no sé si mi visión es libre, pero desde luego está aumentada por la experiencia de la polifonía pre-Bach y por la experiencia de la obra de Mendelssohn, Schumann y Brahms.

-¿Cómo fue el contacto con IBS y qué otros proyectos tiene con el sello?
-Entré en contacto con Paco y Gloria Moya por consejo del talentoso clarinetista andaluz Pablo Barragán, solista de Musique des Lumières desde hace varias temporadas. El apoyo del Canton du Jura y la ciudad de Porrentruy, en Suiza, han hecho posible embarcarnos en un proyecto de cinco producciones que serán editadas entre 2017 y 2018. IBS Classical ha aportado sus extraordinarias competencias grabando ya dos discos con nosotros en la privilegiada acústica de la Salle de l'Inter de Porrentruy: el presente Bach Mirror y Mozart & Dürrenmatt, en el que Barragán interpreta el Concierto de Mozart y estrenos de Marco Pérez Ramírez y Dominique Gesseney. En los próximos meses, IBS editará dos registros anteriormente realizados: nuestra relectura de Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann y Peter Kien y Nuevo Tango Nuevo II: Proyecto Cortázar, que contiene tres estrenos mundiales de Pablo Ortiz, Marcelo Nisinman y Julio Viera sobre textos del genial escritor, en ocasión del centenario de su nacimiento. En la primavera de 2018 grabaremos con IBS el álbum Bach & Dürrenmatt, que contará con la participación de Sara Mingardo y Bénédicte Tauran para la transcripción bachiana del Stabat Mater de Pergolesi, y dos creaciones de David Sontòn Caflisch y Andreas Pflüger para orquesta de cámara y coro femenino.

[Diario de Sevilla. 29-10-2017]