las-kellies

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Material de la muestra Gráficas desviadas, placeres subterráneos curada por Lucas Disalvo y Nicolás Cuello. 
En palabras de Nico “Encuentran muchos materiales que documentan la interacción entre políticas sexuales, experiencias gráficas y contracultura punk, desde los 80 hasta la actualidad. Con episodios fundamentales como las columnas sobre queerpunk/homocore de El Profe, las notas sobre la trabajadora sexual Ruth Mary Kelly, las agencias de punks contra los edictos policiales, en el zine Resistencia de Patricia Pietrafesa durante los años ‘80; el zine DRAG! de Pilar Arrese, fotos y registros sobre los Festivales Belladonna, sobre la presentación del vinilo “El aborto ilegal asesina mi libertad” de She devils & Fun People, acontecimientos que marcaron la escena de los años 90; todos los números del Homoxidal 500 de Rafa, registros de las fiestas y los recitales Homocore, los números completos del Nada es Natural del grupo Re.sa.ka, y su referencia con la publicación de la Convocatoria GLTTB, además de algunos números del fanzine anarco Queer and What!?, todo esto último en los agitados años pre y post 2001.”

Puede visitarse en el cedinci (zona Flores) de lunes a viernes de 9hs a 19hs.

New post-punk mixtape to dance till you’re dead, download here.

1.  Dance On (You Fool) - The Mob
2.  Optimo - Liquid Liquid
3.  Another Song - Swell Maps
4.  Fire - Lizzy Mercier Descloux
5.  The Code Of Life - Y Pants
6.  The Drawback - Warsaw
7.  Praying Hands - DEVO
8.  Soldier Soldier - Spizz Energi
9.  Intense - Bona Dish
10. Love Und Romance - The Slits
11. Totally Wired - The Fall
12. Fanfare In The Garden - Essential Logic
13. Kao rane trešnje - PARAF
14. After Image - Section 25
15. Hong Kong Garden - Siouxsie and The Banshees
16. C30 C60 C90 Go - Bow Wow Wow
17. Hit If Off - Las Kellies
18. Aint No Doubt About It -  Naffi
19. Public Image - Public Image Ltd.
20. Ü - LiliPut

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Las Kellies- Perro Rompebolas

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Dije cien veces que no iba a hacer lista de “mejores discos del año”. Me es muy difícil clasificar música, describir, rankear, etc. Después de todo no es más que mí opinión. Igual me gusta ver lo que los demás eligen, algo así como buscar al que haga justicia por todos esos discos que la mayoría olvida. Como suele pasar, no estuve de acuerdo con gran parte, así que finalmente decidí hacer la mía. No están necesariamente en orden de “mejor a…“, menos cuando está especificado. 

Total Exposure – Las Kellies:

Mi indiscutible número uno o el que más disfruté. Total Exposure es un disco completísimo. No le falta ni le sobra absolutamente nada.  Podría hablar de las colaboraciones excelentes (Ian Svenonius, indiscutible sacerdote hardcore del soul. Dennis Bovell, palabra mayor, no hace falta agregar más) y de la genial producción de Ivi Lee, que al parecer viene siendo la fórmula perfecta, ya que su antecesor (LAS KELLIES) cuenta con la misma calidad y madurez que el último lanzamiento. Las Kellies vienen laburando hace años, a pesar de varios cambios de formación sobre todo en el bajo, se mantienen firmes. Con Ceci y Sil a la cabeza, alcanzaron la solidez en cada ámbito, creativa y sonoramente. Vale destacar que lo mismo sucede en vivo, mención especial para Sofía Golmajer, reciente incorporación que sienta increíblemente bien.
Total Exposure coquetea con el dub, pero manteniendo esa base post-punk/new wave original que las caracteriza. Esta vez con el teclado como actor destacado, más la fórmula perfecta de bajo y batería, guitarra de a ratos, y la voz solo cuando la canción lo amerita, Las Kellies invitan a sus pasajes de melodías pegadizas e historias loquísimas. Respetando los espacios sin caer en lo absurdo de rellenarlos por el simple hecho de destacar virtuosismos. Cortito y al palo, como se diría por ahí, y si no bailás declarate un ente, una momia, o una bazofia porque Total Exposure en una fiesta, literal. En fin, una de las mejores bandas argentinas, o la mejor actual si me lo permiten, y aunque no me lo permitan también. Deberíamos mimarlas más.
(Tracks: “Boy Sweet boy”, “Typical Bitch”, “Illa San Simon”, “Jealousy”, “Go V!”… todo el disco).

Foto: Sofía Cesio

Matangi - M.I.A.

Maya se hartó de todos y finalmente lanzó el tan esperado Matangi. El cual Interscope demoró por declarlo “positivo”. La eterna odisea de las discográficas y el impedimento creativo.
M.I.A. debe ser una de las mentes más interesantes que tenemos en el ámbito musical, aunque ella reniegue del tal. Sobre todo por su firme compromiso a sus orígenes,  a sus causas y a su trabajo y dedicación como artista.
Matangi se siente a celebración. En busca de otro punto de vista para crear y sucumbir en la música sin sentir la presión del “negocio”, Maya encaró este proyecto con la diosa “Matangi” como referencia, de ahí se desprenden sonidos y letras en forma de tributo. En su página oficial se puede apreciar un relato en el cual la toma como personaje, algo así como un alter ego, jugando con el propio significado, se declara indirectamente diosa de la música, comunicadora de la verdad desde el corazón. Creo que es más importante destacar estos aspectos que ponerme a analizar el disco desde otra perspectiva. A partir de lo que siento al escucharlo, puedo decir que es un disco en busca de libertad o el sentimiento que predominó en su creación.
(Tracks: “Exodus”, “Bad Girls”, “Double Bubble Trouble”, “Y.A.L.A.”)

Foto: Sofía Cesio

M B V – My Bloody Valentine / Seasons Of Your Day – Mazzy Star

Los grandes regresos. Podría nombrar a Bowie, pero sinceramente la vuelta de My Bloody Valentine era la que más esperé y fue gloriosa. Más allá de las especulaciones que todo el mundo puede hacer, las odiosas comparaciones con “Loveless” y esos comentarios hipsters que nunca faltan… puede que pierda objetividad, pero al escuchar los primeros acordes de “She Found Now” me rendí nuevamente a los pies de Shields, mastermind indiscutible. Y si todavía no estás convencido, la voz de Bilinda en primer plano en “Only Tomorrow” te deja sin hablar, sin poder argumentar. My Bloody Valentine marcó una época, creó, estableció una forma única de hacer música. Padres indiscutibles del shoegaze, siguen demostrando que en este tiempo todavía pueden seguir enseñándonos un mundo nuevo de sonidos. Gracias.
(Tracks: “Only Tomorrow”, “New You”, “In Another Way”).

El otro regreso que adjunto acá es el de Mazzy Star. Contemporáneos a MBV, quiénes a veces le prestan a Colm Ó Cíosóig (Colaborador también en Hope & The Warm Inventions). Hope Sandoval y David Roback tienen esa clase de unión única que nunca se desmorona, por más que estos años no hayan lanzado nada bajo el nombre de la banda, nunca dejaron de hacer música juntos. Comparten un idioma musical íntimo, crean para ellos entendiéndose a la perfección. Parte de una generación preciosa, como el Paisley Underground, pero ahora más vivos que nunca y decididos a mostrar su trabajo. “Seasons Of Your Day” sigue la línea con una fórmula perfecta, la voz suave y siempre melancólica de Hope, acompañada por las melodías etéreas de Roback, creando una atmósfera singular con sello propio.
(Tracks: “California”, “Common Burn”, “Lay Myself Down”).

Wed 21 – Juana Molina “1-2-3,  4-5… cinco años te esperé”

Otra ficha nacional, sí, bien de acá porque así es como se siente Juana Molina, de este lado del planeta. Eso no es más que una gratificación para todos nosotros, para algunos… o para mí. Juana se tomó el tiempo suficiente para encarar este proyecto, capaz más tiempo del que ella misma hubiese querido, pero el necesario para investigar, para buscar y explorar nuevos sonidos. Podría describirla como una artista en continuo crecimiento, incómoda en la comodidad.
En esta ocasión, colgó a su fiel compañera, esa bellísima guitarra criolla y calzó la eléctrica como predominante, que dicho sea de paso, le sienta perfectamente bien. Un juego entre pedales y sintetizadores y por supuesto la voz como principal instrumento. Algo para destacar también, es la percusión que acompañando en total sincronía no cumple un papel menor.
Wed 21 desde mis sentidos es algo parecido a un viaje sideral, para cerrar los ojos y caer en un gran trance inconsciente. Y casi que puedo asegurar que su creadora  así lo dio a luz, cuidando cada detalle, pero siempre con la intuición que la caracteriza. Si hay algo que Juana siempre nos deja claro es que lo mental no ocupa un espacio mayor en su trabajo, pero tampoco hace nada por hacer. Todo, cada espacio, sonido o mínimo ruido, cumple un rol.
(Tracks: “Lo Decidí Yo”, “Eras”, “La Rata”, “Las Edades”,  “Ferocísimo”… ok todo el disco).

Foto: Sofía Cesio

The Perfect Enemy For God - The Underground Youth

The Underground Youth es una banda del Reino Unido, compuesta principalmente por la pareja de Craig Dyer y Olya Dyer. En los últimos años fueron obteniendo, de a poco, el reconocimiento que merecen. Con un arte sesentoso, crean una atmósfera entre el shoegaze, una base firme de post-punk y ritmos psicodélicos cargados de noise con melodías únicas. Saben manejar todos los estados, aplicando la melancolía de forma impecable en algunos de sus pasajes sonoros.
No me gusta comparar o hacer referencias a otras bandas cuando trato de describir un sonido pero podrían ser los hijos de la mezcla entre The Velvet Underground con su percusión minimalista, The Jesus and Mary Chain con su noise arrollador, y Joy Division con su nostalgia oscura. Por supuesto tomando esas importantes influencias crean un sonido original y único, en esta ocasión exponiendo su cuarto trabajo “The Perfect Enemy For God”.
(Tracks: “Rodion”, “Juliette”, “In The Dark I See”).

Foto: The Underground Youth facebook

Paso a mencionar bastantes discos que fui escuchando a lo largo del año. Nacionales como “Wax” de Nairobi, otra celebración, un disco alegre para escuchar relajado, con colaboraciones geniales de artistas independientes nacionales (Dre feat. Catnapp), (Soy el fuego feat. Las Kellies). Otra banda en continuo crecimiento, y creo que la razón de ello es que saben lo que quieren y lo encaran. Estableciendo un género poco común en esta región y difundiéndolo en base a sus raíces originales, nada de verso, Nairobi es DUB. Real ambassadors.

Otros lanzamientos nacionales para destacar son “ЗОЛОТАЯ / / / / / ГРЯЗЬ” de Astrosuka, excelente disco, “Ricarda Cometa” de Ricarda Cometa. También los EP “Happiness Revisited” de Hurricane Heart Attacks, “Alucinari” de Sobrenadar, “Ep de Zombies” por Riel, Moondawn con “Sapukay Mountain”, “El Alimento Hace Bien” de Bosques, “Goldfish” de Los Cripis.

Sudamérica más cargada que nunca: nuestro país vecino, Chile, también tuvo sus grandes lanzamientos: “II” de Föllakzoid, banda que en un abrir y cerrar, escaló y empezó a hacer ruido en todo el mundo. Más que merecido. Otro disco que vale la pena mencionar, “Noctuary” de The Holydrug Couple. Ambos de la mano de Sacred Bones Records que este año tuvo otros lanzamientos a destacar como “One Track Mind” de Psychic Ills (NY) y “Nature Noir” de Crystal Stilts (NY).

En 2013 tuvimos lanzamientos mayores por parte de Nick Cave and the Bad Seeds “Push the Sky Away” (tracks: Jubilee Street, Mermaids), Primal Scream “More Light” (tracks: Hit Void, 2013, It’s Alright, It’s Ok).
Crocodiles sacó a la luz su mejor disco, y por primera vez, bajo el sello de Brandon Welchez y su esposa Dee Dee (Dum Dum Girls), ZOO MUSIC. “Crimes Of Passion” más que pasión, lo que se escucha tiene un clima de fiesta que incluye hasta coros góspel, sin dejar de lado el típico reverb y sus melodías distorsionadas, coquetean con la psicodelia. (Tracks: I Like It in the Dark, Cockroach, Un Chant D’amour).
Beach Fossils definitivamente alcanzó el sonido justo con “Clash The Truth”, más ruidoso que su antecesor, jugando con un bajo pseudo post-punk, entre el shoegaze y melodías con riffs pegajosos. (Tracks: “Generational Synthetic”, “Birthday”, “In Vertigo” este último con la colaboración de la preciosa Kazu Makino, al frente de Blonde Redhead).
También podría utilizarse el término “Cortito y al palo” con el último disco de Hunx and His Punx, “Street Punk”, un disco de veinte minutos que no necesita más para volarte la cabeza. Con destellos bien del palo Old School en lo que a Punk se refiere, canciones al estilo Misfits de la era Danzig, y en ocasiones bien ramoneros con una apariencia que recuerda a The Cramps. (Tracks: Mud In Your Eyes, You Think You’re Tuff, It’s Not Easy, Rat Bag).
CocoRosie nos regaló “Tales of a Grass Widow”. Uno de los mejores shows que tuve la oportunidad de ver este año que pasó. Siguiendo la línea de sus antecesores… una base electrónica, sonidos Trip hop con una variedad de exóticos instrumentos, beat box y claro la originalidad que caracteriza a ambas hermanas, complementándose de una forma extraordinaria y haciendo que cada canción sea única. (Tracks: Tearz For Animals, Broken Chariot, Gravediggress, Far Away).
Laura Marling, “Once I Was An Eagle”, si fuera por Laura, editaría tres o cuatro discos por año. Las historias le brotan por todos lados y nos vive deleitando con canciones nuevas en todos sus shows en vivo. Creo que la característica más importante no es la rapidez si no la calidad con la que compone, a su corta edad debe ser una de las mejores cantautoras que existe. (Tracks: “Little Bird”, “Breathe”, “Pray For Me”, “Love Be Brave”).

Mención especial para la discográfica “Captured Tracks” primero por sus excelentes reediciones y compilaciones de discos fantasmas que podemos redescubrir y disfrutar, claro ejemplo son “Zaragoza Tapes: 1981-1982″ de Bona Dish y “Saâda Bonaire” de Saâda Bonaire (banda que alguna vez también produjo el gran Dennis Bovell).
Y también por sus lanzamientos actuales entre los cuales está: el ya nombrado “Clash The Truth de Beach Fossils. “Almanac” segundo disco de Widowspeak junto con el EP “The Swamps”. “Imperium” de Blouse. El EP de Alex Calder “TIME”, para los que se aburrieron del payaso de Mac DeMarco.

Matador Records nos regaló este año tres discos de Sonic Youth, ¿Cómo? y si… cada uno con su proyecto, obvio. Chelsea Light Moving y su álbum homónimo, de la mano de Thurston Moore. Kim Gordon expuso “Coming Apart” que en compañía de Bill Nace,  creó Body/Head. Y Lee Ranaldo (and The Dust) junto a Steve Shelley, dúo que parece ser inseparable, sacaron “Last Night On Earth”.
Por otro lado desde Philly tenemos a Kurt Vile con “Wakin On A Pretty Daze”, disco sólido con colaboraciones geniales de Warpaint y producción del histórico John Agnello.
De la misma discográfica “Wash the Sins Not Only the Face” del trío Esben And The Witch al que reivindico más que nunca. Hasta ahora su mejor disco.

Y muchos más imperdibles como:
Kid Congo & the Pink Monkey Birds - Haunted Head
Mick Harvey – Four
The Fall - Re-Mit
Bill Callahan – Dream River
Mick Turner – Don’t Tell The Driver
David Bowie – The Next Day
Lebanon Hanover – Lebanon Hanover
The KVB: Immaterial Visions
Tropic Of Cancer – Restless Idylls
The Entrance Band - Face The Sun
Thee Oh Sees - Floating Coffin
Mystical Weapons - Mystical Weapons
True Widow  - Circumambulation 
Chatham Rise - Chatham Rise 
A Place To Bury Strangers - Strange Moon 
Black Rebel Motorcycle – Specter at the Feast
Yo La Tengo - Fade
Bosnian Rainbows – Bosnian Rainbows
Cate Le Bon - Mug Museum
Still Corners - Strange Pleasures
Ringo Deathstarr – Gods Dream
No Joy - Wait To Pleasure
Dead Rabbits – The Ticket That Exploded
Dead Confederate - In Marrow
Feeding People - Island Universe 
Georgiana Starlington - Paper Moon
Dog Bite - Velvet Changes
Cough Cool – 23
La Femme – Psycho Tropical Berlin
PVT – Homosapien
Youth Lagoon - Wondrous Bughouse 
La Luz - It’s Alive
Connan Mockasin - Caramel
Jacco Gardner - Cabinet of Curiosities
Chelsea Wolfe - Pain Is Beauty
Sisu - Blood Tears
Kevin Morby - Harlem River
Medicine - To The Happy Few
Black Hearted Brother - Stars Are Our Home
Kirin J Callinan -  Embracism
Scout Niblett - It’s Up to Emma
Edward Sharpe and the Magnetic Zeros - Edward Sharpe and the Magnetic Zeros 
Pins  - Girls Like Us

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Las Kellies - Perro Rompebolas

All girl post-punk band from argentina.