la scumbag

‘SCUMBAG’: UN CLÁSICO IGNORADO DE GREEN DAY

Por Johnny CarMichael 

Espero no ser el único en pensar que “Scumbag” de Green Day es un clásico ignorado. Ha sido una de mis canciones favoritas de la banda desde la primera vez que la escuché. Ocurrió en una escena de American Pie 2, en el año 2001. En ese entonces Green Day no tenía el nivel de popularidad comercial que tiene ahora. En los noventas tuvieron su primer momento con “Basket case”, Dookie (Reprise Records 1994) y todo ese trip. Pero de ahí en adelante, con cada álbum siguiente, fueron bajando los fans. Para cuando salió “Scumbag” la banda ya no recibía mucha atención de los medios. En la página de Green Day o en Wikipedia esta época la catalogan bajo el subtítulo “Middle years and decline in commercial success (1997–2002)”.

También considero importante el hecho de que ni siquiera es la canción oficial de la película. Sólo es una canción más entre la colección de canciones de bandas de pop punk y party rock de aquel entonces que conforman el soundtrack.

American Pie 2 tampoco es una película memorable. No es American Pie 1. Y aunque recordemos con humor algunas escenas –como la del pegamento y el lubricante– no es precisamente un clásico.

“Scumbag” tiene una estructura simple, aún para los estándares de Green Day. La canción ni siquiera necesitó de un intro, comienza directo con el primer verso y mantiene la tradicional forma de verso-coro-verso-coro-solo-de-guitarra-y-boom.

El sonido de las guitarras es post Warning (Reprise Records 2000), con mucha menos distorsión que en Dookie o uno de sus discos más ponchados: Insomniac (Reprise Records 1995). Acá ya suena más tenue, más Telecaster, ligeramente más limpio, lo suficiente para escuchar claramente los rasgueos de las cuerdas, pero aún con bastante ruido para mantenerse a la altura del ritmo que Tré Cool ofrece: batería simple, sin remates rápidos; como los que el baterista hace en la mayoría de sus viejos éxitos. En “Scumbag” se mantiene un ritmo monótono pero muy enérgico, siempre golpeando los contras con mucha intensidad.

Me gustaría recalcar algunos grandes momentos de “Scumbag” en los que Tré Cool nos muestra la magia de la simpleza y nos recuerda que menos es más.

Uno es la primera pausa que va en el segundo treinta y dos, después de medio minuto de punk rock, el silencio de menos de un segundo nos da una especie de intermedio y ayuda a revitalizar la canción (aunque es muy corta y realmente no necesita un intermedio). No sé si sea por tantas veces que la he escuchado, pero me parece que uno puede prever dicha pausa antes de que llegue; como si fuera una pausa natural a la que los músicos de la banda simplemente se sometieron. O tal vez es la experiencia que tienen después de tantos años de tocar ese estilo y conocen la importancia de los silencios como parte de una composición. De cualquier forma la pausa se siente natural, diferente, nada predecible. Se siente justificada y precisa.

La segunda pausa –mi favorita– va antes del solo de guitarra, justo después de cantar la frase más fuerte de la canción, en el segundo coro: “It must be nice to know / You’ve got it all figured out / But from where I’m sittin’ / It’s the same thing again and again”.

Durante los primeros dos versos y el primer coro la letra narra una historia sin emitir un juicio personal, es hasta la frase “but from where im sittin'…” que Billie canta su opinión sobre el personaje protagonista de la letra, y es por esto que la frase se siente más cargada que todo lo anterior, igual que la primera pausa: se siente como si estuviéramos a la espera de ella. Justo después de eso viene la segunda pausa, que en este caso, a pesar de ser exactamente igual que la anterior, funciona como un boost previo al solo de guitarra, ayudándole a explotar con mayor intensidad.

Otro gran momento de Tré Cool en “Scumbag” ocurre justo al final, en la transición que hace al tocar los platillos; primero con una ligera campanada marcando el ritmo y poco a poco golpeando el platillo con fuerza, terminando la canción con un “CRASH CRASH” que hace sentir el cierre con aún más energía que con la que inicia.

Como músico y guitarrista, me veo inclinado a elegir como mi momento favorito el fabuloso solo de guitarra que hace Billie Joe. Muy simple, como suelen ser los solos de él. Sin embargo en esta ocasión utiliza el recurso de tocar –en la guitarra– la misma melodía de la voz, que en manos de un inexperto puede sonar terriblemente amateur; pero en manos de Billie Joe suena como el arreglo perfecto para el clímax de la canción. Un breve pero pegadizo círculo repetido idénticamente dos veces. De nuevo, la simpleza nos da más.

Mike Dirnt es reconocido como un gran bajista y aunque en “Scumbag” mantiene una línea firme y muy apegada a la estructura base, no resalta con ningún arreglo como en otros clásicos de la banda. A pesar de eso fue una grata sorpresa saber que Mike escribió la letra de esta canción. Usualmente el autor es Billie Joe, pero Mike ha escrito algunas de las mejores letras de Green Day. Una de mis favoritas es la conmovedora “J.A.R.” que forma parte del soundtrack de la película Angus. Mike la escribió cuando murió su amigo Jason Andrew Relva.

Me identifico con el mensaje de “Scumbag” más de lo que me gustaría. Eso la convierte en una especie de catarsis para mí cada vez que la escucho. Mike Dirnt definitivamente sabe cómo tocar fibras sensibles con su elección de palabras.

Otra de mis cosas favoritas de la canción es que sólo dura un minuto con cuareta y seis segundos. Potente y concisa como solo el punk rock lo puede ser.

“Scumbag” es una canción que no fue sencillo, ni se le dio difusión y eventualmente formó parte del disco de B-sides llamado Shenanigans (Reprise Records 2002).

“Scumbag” ha sido totalmente ignorada por la crítica, por los fans y supongo que también por los mismos integrantes de Green Day. Dudo mucho que la toquen hoy en día, y eso para mí es una lástima, una tragedia, aun cuando lo considero de los mejores temas de este trío. Pero mi opinión no importa. Ni la de nadie.

Los nombres completos de los caballeros que Kurumada no quería que supieras:
  • Caballeros de bronce:
  • Seiya Aishiro Gokú Matsumoto Tsukumi Murasaki Shimamura Ito Sawada Kido.
  • Hyoga Vladimir Yuri Romanov Braginski Ivan Ivanovish Ivanowky Kido
  • Shiryu Matsuo Moose Aizawa Shimamura Satoshi Kido
  • Shun Akira Eriol Yakimeshi Gohan Kido
  • Ikki Yayameshi Yakimeshi Gohan Kido
  • Jabu Darien Yakimeshi Yoshi Kido
  • Caballeros de Plata:
  • Albiore Diego Armando Esteban Quito Argento
  • Xristos Orfeo Spanoulis Karipidis Schortsianitis Labropoulos
  • Shiva Ashutosh Dipal Shukla Koothapali
  • Dionisio de Jesús García Pérez
  • Caballeros dorados:
  • Mu de los Valles Algodonosos de la Oveja Himalaya
  • Aldebarán Ronaldiho Pelé Souza Kaká
  • Sagalardo Pacomio Soultanopoulos Afrodakis
  • Kanon Sócrates Soultanopoulos Afrodakis
  • Death Maquiavelo Medici Leonard Da Vinci Donatello Miguel Angel Di Caprio Mask
  • Aioriakopolus Filemón Hercules Zelenitsas Kalistiss
  • Shakatinatinathan Sithananthaman Sitanathan Kumar Mishra
  • Dohko Ang Han Bruce Xian Lee Huang Yao Long
  • Milopokus Gianakopoulos Thalassinos
  • Aiorozeus Nereo Procopio Zelenitsas Kalistiss
  • Shura Miguel Castillo Duque de Vasconselos Perez
  • Camus François Pierré Furnon Segolené
  • Afrodita Hans Maikel Andersen Von Hassen
  • Generales Marinos:
  • Johan Amadeus Sorrento Gotshall Mozart Groben
  • José Io Mauricio Godoy Conchesumare
  • Bian Jacob Pickton Maple Syrup
  • Krisaor Rajesh Apu Kumar Nahasapemapetilon
  • Isaac Lukas Toivoinen Mäkinen Virtanen
  • KaÇa Martim Figueira Da silva Faria Dos Santos
  • Espectros de Hades:
  • John Elton Radamanthys Lawrence Ashton Watson Cumberbatch
  • Aiacos Akshajay Rakshalasai Gurung
  • Minos Max Arvakl Glistenheath
  • Queen Carl Ulrich Marx Svaneinstaiger Von Mirach
  • Hasheem Pharaoh Arab Malik Al Khatib Mohammed Habib
Privado || Locas por accidente: reto Tailandia

[Cumpleaños: un pretexto perfecto para ponerse hasta la madre de alcohol e irse de putas. Aunque el cumpleañero no gustara precisamente de eso último. Ah, qué más daba, no le iban a preguntar su opinión de todos modos. Sobre la marcha hasta podía agarrarles el gusto, quién sabe.

Tras ponerse medio decente, pasó por su cómplice en la segunda prisión]

¡MOMIAAAAAAAAAA! Mueve el culo que no me hago más joven.

El verdaderp final de Saint Seiya Omega que Toei no quiere que veas
  • Harbinger es el nuevo patriarca.
  • Pallas y Titán se fueron a casarse a Las Vegas.
  • Seiya y Saori se hicieron bedroom eyes.
  • Los de bronce se tomaron una selfie y ropió el recor de retweets.
  • Kouga y Eden se fueron de mochilazo. No Homo.
  • Yuna hizo una maestría en morfología aviar.
  • Haruto y Alex Lora cantaron a dueto “Piedras Rodantes”.
  • Souma abrió una taquería en Rodorio.
  • Ryuho perfeccionó sus habilidades como stripper bajo la tutoría de su padre.
  • Subaru tomó pastillas contra la esquizofrenia y así dejó de escuchar a Saturno en su cabeza.
  • Los goldos sobrevivientes exigieron sus derechos sindicales. Saori cedió a darles derechos humanos.
  • La mamá de Hyoga sigue muerta.
  • Y June y Marin nunca existieron, son los papás.