la debut

anonymous asked:

Can you explain the appeal of Kyousogiga?

i just woke up anon but let’s see what i can shit out

for one and the most obvious upon start-up is the visual and directorial style of the show a la being Rie Matsumoto’s debut series. Not only is the artstyle beautiful and very distinct with its designs, the series had an exuberant quickness to how it was cut and how it carried itself. scenes were cut up illogically oftentimes where a stationary proverbial camera would watch a specific stage for an amount of time while the players would simply be teleporting on and off the stage for their lines, in a way monologing a dialogue. and that’s the sort of illogical storytelling that pushes animation to its latent potential. after that the story itself was incredible, which is impressive seeing as how it managed uniquity despite the fact that it’s another Alice and Wonderland derivative. BUT it’s not just an Alice in Wonderland derivative moreso than it is a specific Lewis Carroll poem “A Boat Beneath a Sunny Sky”

Children yet, the tale to hear,
Eager eye and willing ear,
Lovingly shall nestle near.

In a Wonderland they lie,
Dreaming as the days go by,
Dreaming as the summers die

now i think this is without doubt a set-up for our characters’ situations, or at least the siblings Yase, Kurama, and Yakushimaru. they’ve been waiting in a Wonderland created by the fairy tale images of their father for their parents to return but i think we can go deeper. i think the specifics of it all can be traced back to the medium which Kyousougiga belongs which is anime. if Boat Beneath a Sunny Sky refers to children daydreaming their years away based on the stories they were told, Kyousougiga perfectly captures three of the most pertinent genres surrounding anime (or at least classic anime) to be represented by the three siblings.

Yase lives atop a mountain in a large Western mansion, sipping tea and eating cakes and wearing large dresses and gowns and pastel colors. She lives in the rose-bordered tinted glasses setting of classic shoujo. Her aesthetic perfectly matches those of the Rose of Versailles and Utena, I mean just look at her own design

she was given purely black eyes covered in what is effectively an image from the fucking Hubble telescope, as it captures that flamboyant charm of the insanely shiny eyes from those classic shoujo series.

Then we move onto Kurama and see obviously he lives in his sci-fi bubble. Men in black suits, surveillance equipment everywhere, a crack team of computer hackers, a mad scientist, and a secret weapon mecha ready to be deployed at any moment. You can even make the case that it also wishes to evoke the classic spirit since the mecha robot Bishimaru gets deployed with the same kind of fanfare you would hear in a classic Godzilla film.

And moving onto Yakushimaru, his might be the most modern and hell, it might even be a commentary about the bleakness of popular modern anime vs the robust joy of popular classic anime and Japanese media. My man’s might have started out as perhaps the contemporary Japanese Shintoist supernatural genre but from the start of the series he’s stuck in his slice of life drama, feeling little fulfillment from the relationship he’s in, and is borderline suicidal. I mean it’s not even borderline really he just doesn’t want to do it himself.

Basically these kids are what are described in the Lewis Carroll poem, through the lens of the classic Japanese anime and media that influence it. These are the more modernized fairy tales which Matsumoto wanted to use to shift the Alice in Wonderland trek we’ve trekked a thousand times already and THAT’S HOW YOU DO IT. when drawing inspiration from something, especially a well as commonly used as Alice in Wonderland, you don’t just pull out the same tired images of the Cheshire Cat, the Queen of Hearts, the Madhatter, etc those things have been done to death. Instead you take the themes of the story, the being lost in an escapist world of fairy tales while you wait on the adults that raised you to sort their shit out, and you modernize it with new and relatable images and then revamp the rest of the story.

see now i’ve over extended myself and look at this. in just describing what is the set-up for some of the main cast and one or two of the major themes of the story, i’ve only even scratched the surface of the tough and chewy brain jerky that is Kyousougiga. Haven’t even talked about the familial themes, the unique representation of God in a medium that does it every other hit, the high quality of the animation and the PHENOMENAL music (one of my favorite soundtracks period, anime or otherwise), any and all of the mythological symbolism it uses throughout, hell even the brilliant voice acting remains to be talked about. That’s basically the appeal of Kyousougiga, and while liking the show itself is highly subjective and I can understand someone thinking it was a confusing mess, the show is deep and shit’s just a fact. You can start from anywhere in the show, start digging and you’ll inevitably find some meaning. It speaks volumes to creating such a focused 10 episode series even when you had a 13 episode time slot. Granted it had a couple years in development to be drafted and created by Matsumoto and her compatriot, so maybe it should be expected that it feels like no part of the series was wasteful, nothing was superfluous in this incredibly flamboyant show. So to me, it’s a masterpiece, I can start thinking about anything in it and just go deeper and deeper until I’ve convinced myself as such, and to me any series that can provoke so much thought, well it’s simply thought-provoking, and those are my favorite kinds of shows.

so that’s the appeal anon

High // SIVIK 

Two words before you click play: PLUG IN. This song is better with headphones, even if you have the best speakers bouncing your music surround sound style. There are many benefits to putting this sound right in your ear: SIVIK whispers right into your ear, the bass is right on top (how unexpected!), the synths are lo-fi electronic (is that contradictory because it sure seems that way to us) and the melody gently caresses you into a lilting dream-like state. Quite soon, you’re singing along to the words that you probably have heard at some point before - the ironic tropes of getting high/addicted as analogies for being in love - and the airy vocals are getting themselves lodged in your brain. 

SIVIK is a mysterious artist from LA whose electropop sound is the future of pop music, if High is anything to get by. Already trending on Hype Machine, this song is definitely a strong debut. Now, we just wonder who he is?  

“‘High’ is about the beginning stages of attraction and lust when you first meet someone you’re into,” SIVIK says. “The following songs that will be released in this collection will describe what happens next….so look for that!”

Made with SoundCloud
BTS: 5 cosas que debes saber sobre el Billboard Music Awards ganado por la banda de chicos de Kpop.

Ellos pueden estar recibiendo  premios en  Estados Unidos  mostrando su debut en la alfombra roja de  los  Billboard Music Awards 2017 , pero esta no será la primera vez  que BTS  se encuentre frente a las cámaras.

La banda de siete miembros surcoreanos  que obtienen su nombre de la sigla para el término coreano “Bangtan Sonyeondan” o “bulletproof boy scouts”  en inglés han sido superestrellas mundiales desde el lanzamiento en junio del 2013 del sencillo “No More Dream”.

Últimamente, BTS, como se les suele llamar, han hecho uno de los mayores impactos en las listas de pop estadounidenses desde que PSY - su hip-hop / R& B infundió sonido ganando  millones de fans “.

Aquí hay 5 cosas que debes saber sobre BTS:

Ellos escriben su propia música

En el mundo K-pop, es raro que los artistas estén  involucrados en el proceso de escritura de sus propias canciones. Pero los siete miembros de BTS,  Jin, Suga,J-Hope, Rap Monster , Jimin, V y JungKook no son su grupo promedio de K-Pop.

No sólo dirigen la nave en lo que cantan, sino que también se aseguran de que las canciones que publican tengan un fuerte mensaje, a menudo empujando hacia atrás las normas sociales de la sociedad conservadora. Desde la intimidación, la salud mental y la búsqueda de la felicidad, la música de la banda a menudo enfatiza la importancia de rechazar los ideales de la sociedad.

Incluso sacaron un himno de empoderamiento femenino - algo que la mayoría de las bandas de chicos no están tratando exactamente.

Son estrellas gigantes de las redes sociales

Parte de la razón de que  los mensajes  BTS tengan un impacto tan fuerte en sus fans es porque han utilizado las redes sociales para difundir su mensaje a millones.

En Twitter, tienen más de 9,7 millones de seguidores (a través de dos cuentas). Los números en Facebook, YouTube e Instagram son igual de altos, ayudados por el hecho de que los chicos están constantemente compartiendo sus últimas selfies, listas de reproducción y videos entre bastidores con sus fans.

En los premios Billboard Music Awards 2017 del domingo, ellos fueron nominados en la categoría Top Social Artist, compitiendo contra Justin Bieber, Selena Gomez, Ariana Grande y Shawn Mendes. Ganaron también, habiendo pasado 30 semanas en la parte superior de la tabla social 50 de Billboard, que clasifican a los artistas más activos en los sitios sociales más importantes del mundo.

Han lanzado una tonelada de música hasta ahora

En sólo cuatro años, BTS no ha perdido mucho tiempo publicando música, incluyendo un puñado de EPs, dos álbumes de larga duración japoneses y tres álbumes completos coreanos.

De todos sus discos, el que estalló fue "The Most Beautiful Moment in Life: Part 1” de 2015 y su sencillo principal “I Need U El EP no solo empujó a la banda al sonido que más se conoce (forward- Pop de pensamiento con rap rápido / entrega vocal), pero el éxito de la canción le dio a BTS la entrada a los charts.

La secuela del  EP: The Most Beautiful Moment in Life: Part 2", y un álbum de terminación de ambos EPs, The Most Beautiful Moment in Life:   Young Forever, estableció su lugar en las listas de Billboard. El single de este último álbum, “Fire”, les dio su primer número 1 en la lista de ventas de canciones digitales de Billboard World.

Desde entonces, sólo se han vuelto más grandes. En octubre de 2016, su álbum Wings se convirtió en el álbum K-pop  en llegar  más alto, aterrizando en el puesto 26 en las listas.

Ellos también han tenido otros tres chart-toppers en el World Digital Song Sales, incluyendo el single  “Blood, Sweat & Tears” y  "Not Today" y “Spring Day”.

No están planeando un álbum en inglés - pero han viajado por América

Aquellos que esperan que BTS haga un álbum en Inglés-crossover tendrán que mantener su aliento sostenido. Los chicos se están concentrando en su éxito global, y no tienen planes de lanzar música en inglés.

Eso no significa que todavía no hayan golpeado a los Estados Unidos. La banda ha viajado por los Estados Unidos antes y recientemente se presentaron en arenas agotadas en Los Ángeles, Chicago y Nueva York.

Ellos no tienen miedo de ser tontos

En abril, BTS se detuvo por PEOPLE Now para mostrar su lado tonto en un Confesh Sesh, donde los chicos abarrotaron en todo, desde sus encantos de suerte hasta los aperitivos coreanos que estaban ansiando mientras viajaban por los Estados Unidos.

Cuando se le preguntó acerca de su selección para la canción que deberían  presentar cuando entran en una habitación, BTS deliberó durante unos segundos antes de romper en una interpretación de “Power” por Kanye West.

Encargado de elegir una de sus propias canciones para llevar a cabo el resto de sus vidas, BTS irrumpió en un mini-concierto. Sus selecciones incluyeron “Save Me”, “Butterfly” y “Not Today”.

Trans Esp: Admin.G

Articulo original : Dave Quinn

Bang Bangtan 2017

La crítica destroza la actuación de David Beckham en Rey Arturo

Ya están apareciendo las primeras críticas de Rey Arturo: La leyenda de Excálibur, la versión de la clásica leyenda británica dirigida por Guy Ritchie (Snatch, Sherlock Holmes) y protagonizada por Charlie Hunnam (Sons of Anarchy). Y, al parecer, el cameo de David Beckham –como un caballero desfigurado llamado Trigger– no está generando respuestas muy entusiastas entre el público y los medios ingleses.

David Beckham aparece desfigurado en su cameo (Crédito: Warner Bros.)

La revista Empire describe la interpretación de Beckham como “equivocada y desesperante”, mientras que The Telegraph asegura que “incluso la escena en la que se extrae la espada de la roca resulta saboteada por el cameo de David Beckham, que suelta frases terribles una tras otra y succiona toda la emoción mítica del momento” e ironiza afirmando que el futbolista “demuestra tanto registro dramático que podría haber interpretado a la roca en la que está clavada la espada”.

Sobre la película en sí, la crítica está más dividida. Los fans de Guy Ritchie encontrarán el espectáculo de acción excesiva que esperan, además de percibir la clara influencia de Juego de tronos. A otros, en cambio, les podrá parecer una innecesaria banalización del folklore anglosajón y un intento demasiado forzado de Ritchie por incluir su estética dentro de una historia clásica.

Rey Arturo: La leyenda de Excálibur se estrenará el 12 de mayo en EEUU y Latinoamérica. No obstante, para verla en España habrá que esperar hasta el 11 de agosto.

Imágenes: ©Warner Bros.


       SHANGRI LA Is Art Personified In COLOR  MV

Watch the mv: here

The vocal unit of UTOPIA, called SHANGRI LA makes their debut with a gorgeous, artsy music video! On May 23, the unit released their latest title track, “COLOR (Every Afternoon),” from their unit debut  mini album “FRESCO.”

Shedding their darker concept in Utopia, members Hans (@i87cm), Cosmo (@cosmojnkyu), Jihwan  (@94jihwan), Theo ( @95theokim), and J. Seok ( @jseokjin) made their unit debut with a more gentle yet charismatic look. The mellow yet powerful track fits this change and showcases each member’s strong talents. Meanwhile, the accompanying music video is ethereally beautiful as it tells the tale of the members reflecting on a lost love. It is also revealed that Utopia member Eden ( @edensi) helped with the mvs direction.

In other news, the unit’s debut showcase will be held at  Bluesquare Samsung Card Hall in Seoul   in the 25th of May, and many 2K artists are said to attend the Art Exhibit themed showcase.

Watch the music video below and let us know your thoughts!


  • EjeiIforsmtm: Well damn! Utopia never disappoints! I’m now waiting for the rap line unit debut!
  • #Fresco: FINALLY! OMG I GOT GOOSEBUMPS. This is so well made!
  • skylandia: I just busted nuts 6 times throughout this mv even if theyre clothed and soft.
  • kingss: 😍😍 ME DIES! this concept fits them well!
  • penpineapplepapi:  DAMN THEY WENT ALL OUT! This is by far their best release.
  • choxnhex: Sounds boring. i literally yawned  for 100 times.
  • wazzaaaapp: Im how they managed to make me wet even if theyre clothed and artsy. My p**sy got chills bruh
El Manga spinoff del Anime ‘Re:creators’ de Yuuki Kumagai debutará el 12 de junio

El Anime se estrenó el 8 de abril

La edición de junio de la revista Monthly Shounen Sunday de Shogakukan ha anunciado que el próximo Manga spinoff de Yuuki Kumagai, basado en el Anime original para televisión de Re:CREATORS, hará su debut en la edición de julio de la revista, a la venta el 12 de junio en Japón. El Manga spinoff se centrará en cierto personaje femenino y contará con un punto de vista diferente.  

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MYU Shitennou

Featured above, in white:

*Misaki Komatsu (bottom left picture), cast as Kunzite, got ill shortly before La Reconquista debuted on stage, so Mayu Iseki (bottom right) was the one to perform in the musical in her place. Earlier Misaki had participated of the photoshoot for the musical and of the Sailor Moon 20th Anniversary Talk Show Event back in 2013.

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