juanruiz

Tito Andrónico o la venganza

Domingo 8 • 18:00 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Categoría B Nivel Licenciatura

de William Shakespeare
Dirección y adaptación: Esaú Corona Manjarrez

Facultad de Artes y Diseño de la UNAM
Grupo Taller de Teatro Facultad de Artes y Diseño

Esta puesta en escena encarna los desastres causados por los conflictos entre los nobles de un gobierno; muestra los límites más sangrientos a los que un ser humano con poder puede llegar para lograr sus cometidos, llevándose a cuestas la estabilidad de los gobernados.

Maximiliano Vargas • Moro de piel negra/ Aarón
Alexander de La Luz Altamirano • Saturnino
Ignacio Pérez de León • Basiano/Soldado Emilio
Karina Morales Medel • Marco/Andrónico
Valentina Mosqueda • Tito/Andrónico
Ariadna Martínez • Lucio/Andrónico
Paola Bocardo • Marcio/Andrónico/Nodriza/Quinto/Pariente de Tito/Alarbo
Berenice Álvarez • Lavinia
Ana Estefanía Cureño • Tamora
Miguel Angel González • Quirón Soldado Godo
Ricardo Martínez • Demetrio Soldado Godo
Claudia Estrada • Pariente de Tito/Nodriza
Eduardo Mendoza • Pariente de Tito/Sirviente

Escenografía: Álvaro Ortiz Altamirano · Iluminación: Esaú Corona · Musicalización: Mariana Juárez · Vestuario, utilería y atrezzo: Anareli Cervantes y Ricardo Martínez · Combate escénico: Benjamín Palafox · Asistente de dirección: Ricardo Martínez · Asistente técnico: Alejandra Pimienta

I almost jumped out of my chair today when I read this chapter title. This is straight out of John Keats’ “Ode to a Nightingale,” which I’ve pretty much memorized by heart. This line comes from the last stanza: 

Forlorn! the very word is like a bell  

To toll me back from thee to my sole self!

Adieu! the fancy cannot cheat so well  

As she is famed to do, deceiving elf.

Adieu! adieu! thy plaintive anthem fades 

Past the near meadows, over the still stream,    

Up the hill-side; and now ‘tis buried deep         

In the next valley-glades: 

Was it a vision, or a waking dream?    

Fled is that music:—do I wake or sleep?

It’s interesting that I came across this in a book titled A Companion to the Libro de Buen Amor which is about the medieval Spanish poet Juan Ruiz. I’m currently using this book to research El Libro de Buen Amor for my Spanish lit class. Hence, my surprise when I saw the Keats reference given that it’s literature not only from a different part of Europe but also time periods separated by centuries. I love it when authors make these references to other writers, it shows we’re all connected somehow. 

Watch on julianbaixo.tumblr.com

Grabando #Bass con #Jairo de #MagistraMoribus !!! … #Metal … #studiosoundsystem (#julianbaixo) y #mantraestudios (#juanruiz) (#orielsonavarro) …. (en Bogota, Colombia)

Gestión Teatral

Miércoles 11, jueves 12 y viernes 13, 18:00 hrs.
Salón de ensayos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Imparte: Gabriela Zárate (Argentina)
Duración: 3 sesiones de 3hrs.
Dirigido a: Estudiantes y egresados de escuelas de Teatro
Cupo: 15 alumnos
Costo: $500.00
Previa inscripción
Requerimientos: cuaderno de notas y pluma

¿Cómo producir mi obra de teatro independiente?
¿Qué es lo que realmente debe hacer un productor?,
¿Quieres producir tu obra de teatro y no sabes por dónde empezar?
¿Tienes una obra de teatro en cartelera y no sabes que hacer para que vaya más público?
¿Cómo conseguir dinero para la producción?
¿El teatro independiente puede ser autosustentable?

Comprender, organizar y detallar el rol de la gestión y ejecución de la producción en un proyecto de teatro autogestionado. Comprender y aplicar una guía útil para cualquier teatrista, con las herramientas concretas que permitan una producción organizada, eficiente y exitosa.

Gabriela Zárate

Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual Universidad Nacional de las Artes – Buenos Aires – Argentina 2004.), desarrolla una exitosa carrera actoral y produce desde hace 9 años sus propios espectáculos en Argentina y México. Ganadora en 2011 de la Beca Nacional de Estudio y Perfeccionamiento en “Gestión y Producción de Espectáculos” que otorga el Instituto Nacional de Teatro de Buenos Aires – Argentina. En su visión, la producción cubre un rol imprescindible en el teatro: lograr que un proyecto teatral sea viable en el presente y abra nuevas posibilidades hacia el futuro. Esto no es fruto de la simple buena voluntad, sino que puede ejecutarse en base a una metodología que permite prever los resultados y asegurar la concreción y continuidad de un proyecto independiente.

Mujeres Inmemoriales

de Edyta Rzewuska

Lobby del Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Medea, Clitemnestra, Ifigenia, Electra, Antígona, Casandra
Representación de seis personajes femeninos trágicos trabajo de investigación y de exploración plástica de formas y materiales.

El trabajo de vestuario en la siguiente exposición parte de una reflexión sobre la suerte trágica de unas pocas heroínas griegas. Su condición está marcada por el infortunio, por terribles pruebas, constantes arrancamientos, lágrimas, soledad, abandono y rupturas dolorosas. En la tragedia griega, existe la noción de lo fatal, lo inevitable del destino. Sin embargo, los terribles acontecimientos nos confrontan con un aspecto profundo de la condición humana, con nosotros mismos. En la tragedia el hombre se confronta con lo divino. Lo que nos sobrepasa, lo que nos pone a prueba, nos lleva a lo esencial y nos permite vislumbrar un camino de la sabiduría, del cambio o de la transformación. La adversidad transforma al individuo, la vida sin embargo, sigue igual…

“Que pequeño es lo que luchamos en contra, cómo es inmenso, lo que lucha contra nosotros…”
Rainer María Rilke El libro de las imágenes

Edyta Rzewuska

Egresada de la École Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Desde 1995 se ha desempeñado profesionalmente en México como escenógrafa y diseñadora de vestuario, en más de noventa puestas en escena. Obtuvo en septiembre de 2009, la medalla de plata por el diseño de vestuario de la obra “Nezahualcóyotl”, en el concurso internacional World Stage Design, en Seúl, Corea. En 2010 diseñó vestuario para el desfile del Bicentenario de la Independencia y los 100 años de la Revolución Mexicana. Formó parte de la representación mexicana para la exposición Cuadrienal de Escenografía de Praga, en junio del 2011.

*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa del Sistema Nacional de Creadores de Arte, año 2011.
**Beneficiario del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte, año 2011 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Mujeres Inmemorialesde Edyta Rzewuska Medea, Clitemnestra, Ifigenia, Electra, Antígona, CasandraRepresentación de seis personajes femeninos trágicos trabajo de investigación y de exploración plástica de formas y materiales.El trabajo de vestuario en la siguiente exposición parte de una reflexión sobre la suerte trágica de unas pocas heroínas griegas. Su condición está marcada por el infortunio, por terribles pruebas, constantes arrancamientos, lágrimas, soledad, abandono y rupturas dolorosas. En la tragedia griega, existe la noción de lo fatal, lo inevitable del destino. Sin embargo, los terribles acontecimientos nos confrontan con un aspecto profundo de la condición humana, con nosotros mismos. En la tragedia el hombre se confronta con lo divino. Lo que nos sobrepasa, lo que nos pone a prueba, nos lleva a lo esencial y nos permite vislumbrar un camino de la sabiduría, del cambio o de la transformación. La adversidad transforma al individuo, la vida sin embargo, sigue igual…“Que pequeño es lo que luchamos en contra, cómo es inmenso, lo que lucha contra nosotros…”Rainer María Rilke El libro de las imágenes Edyta Rzewuska Egresada de la École Nationale des Arts Décoratifs de Paris. Desde 1995 se ha desempeñado profesionalmente en México como escenógrafa y diseñadora de vestuario, en más de noventa puestas en escena. Obtuvo en septiembre de 2009, la medalla de plata por el diseño de vestuario de la obra “Nezahualcóyotl”, en el concurso internacional World Stage Design, en Seúl, Corea. En 2010 diseñó vestuario para el desfile del Bicentenario de la Independencia y los 100 años de la Revolución Mexicana. Formó parte de la representación mexicana para la exposición Cuadrienal de Escenografía de Praga, en junio del 2011.*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa del Sistema Nacional de Creadores de Arte, año 2011.**Beneficiario del Programa Sistema Nacional de Creadores de Arte, año 2011 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Gospel of the spangled banner (Evangelio de la bandera estrellada)

Sábado 14 / 20:00 hrs • Domingo 15 /13:30 y 18:00 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón


Autor y director: Diego Álvarez Robledo
Dramaturgistas: Jake T. Betterman, Kendall Uyeji y Zoe Jovanovich

Producción: México (Teatro UNAM) - Estados Unidos (Western Washington University)

Desde el momento en que fue forjada como nación, hasta el presente en el que todo el mundo está doblegado ante su imperio mediático y comercial, Estados Unidos no ha pasado un solo día sin guerra. Latinoamérica ha fungido como un hermano menor, pero también como su huerta personal, su proveedor de mano de obra, su basurero industrial y el depositario de un despliegue bélico inagotable. Tres actores presentan una pieza de teatro documental donde recorrerán la historia de la nación más poderosa del planeta. Spangled Banner es una pieza que se sirve de técnicas como el realismo, la farsa y un oscuro teatro musical para analizar la relación entre Estados Unidos y el resto del mundo hasta el presente.

Austin Harry
Bailey McCully
Rebecca Cort


Escenografía, video y multimedia: Daniel Ruiz Primo · Iluminación: Matías Gorlero · Vestuario: Ricardo Loyola · Música y diseño sonoro: Rodrigo de la Mora · Diseño coreográfico y trabajo corporal: Sofía Sylwin · Asistente de video: Miriam Romero · Acting coach: Giovanni Gamba · Asistente de dirección: Alejandro Luna Torres


Diego Robledo Álvarez

Dramaturgia y dirección

Director artístico en la compañía independiente Principio…, Cuenta con obras de su autoría como: De cómo Dara y Jíssa huyeron hasta el mar, Terminal (Axolotl), Intersticios, Bestiario Humano, Solitario Joseph y Animalia; así como: Esperando a Godot, de Samuel Beckett, y Un barco encallado en medio del mar helado, de Gibrán Portela, las cuales se han presentado en diversos recintos. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (2010-2012) y del programa de Jóvenes Creadores del FONCA (2013-2014). Obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo 2011 y el premio a la Mejor Obra del XVIII Festival Nacional de Teatro Universitario. Ha participado en diversas ferias del libro y festivales en México y el extranjero. Destaca la presentación de Terminal (Axolotl) en San José, con la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, que estrenó en agosto del 2013.

Sólo un hombre

Martes 10 • 12:30 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Categoría C2 Montajes Estudiantiles Dirigidos por Maestros

Autor y director: Carlos Corona
Basada en un Hombre es un hombre de Bertolt Brecht

Escuela Nacional de Arte Teatral
Grupo Pobre Juan

Aquí descansa Juan, un hombre al que fusilaron. Salió un día a comprar pescado y se enamoró. A la mañana siguiente era un asesino y al tercer día lo fusilaron. Créanme que mientras vivió fue un hombre cualquiera. Tenía una cabaña a las afueras del pueblo, una hamaca y otras cosas de las que será mejor no hablar. No fue un gran delito el suyo, un pequeño error. Era un hombre bueno pero nació. Y ese fue su delito mayor. Y hubo que fusilarlo.

Giuseppe Verastegui y Omar Sorrosa González • Juan
Ivonne Márquez y Valeria Monroy Fabbri • Adalid Carablanca
Manuel Cruz Vivas y Edgar A. Landa • Modesto Pelo verde
Hugo Rodríguez • Augusto Nariz roja
Jimena Menéndez • Elisa
Belén Mercado • Viuda de Lavapiés
Luis Miguel • Don Milico “Seis Calacas”
Meraqui Pradis • Margarita
Jheraldy Palencia • Puta/ Edecán
Grupo • Putas/ Soldados/ Lugareños

Piano: Valeria Monroy Fabbri y Edgar A. Landa · Guitarra: Giuseppe Verastegui y Hugo Rodríguez · Bajo: Jimena Menéndez · Batería y trompeta: Luis Miguel Moreno · Violines: Meraqui Pradis y Jheraldy Palencia · Acordeón: Manuel Cruz Vivas · Saxofón: Ivonne Márquez y Belén Mercado · Melódica: Omar Sorrosa González · Claves: Edgar A. Landa · Tarola: Meraqui Pradis


Escenografía: María María, María Fernanda Macías Suárez · Producción, diseño de Iluminación y maquillaje: Alita Escobedo, Alejandra Escobedo Muñoz · Música original: Mariano Cossa · Vestuario: Miriam Huerta Guzmán · Utilería: Perla Tinoco, Perla Xóchitl Tinoco Escobedo · Asistente de dirección y director musical: Ricardo Zárraga · Coreografía: Evelia Kochen

El niño adefesio

Lunes 9 • 18:00 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Categoría C1 Montajes Estudiantiles Dirigidos por Estudiantes


La Tarara Teatro, Creación colectiva

ESAD Sevilla, España
Grupo La tarara Teatro

Una familia desestructurada. Una madre obsesionada con la fealdad de su hijo y un padre que nunca llegará, han criado a un niño que a pesar de ser un monstruo al que todo el mundo repudia presenta una nobleza y una inocencia imposible de alcanzar por cualquier ser humano vivo y perfecto. A través de varios episodios de la vida del niño se descubrirán poco a poco los secretos de esta extraña familia.

Mery Delgado • La madre
Iván Fernández • El padre
Carlos Agudo • El niño

Escenografía: José María Paredes · Vestuario: Ana Rocío Dávila

Producción en México: Teatro UNAM

El Pájaro Azul

Lunes 9 • 13:00 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Categoría C1 Montajes Estudiantiles Dirigidos por Estudiantes

de Maurice Maeterlinck
Adaptación: Alonso Álvarez, Diana Franzoni, Ivonne Lemoine y Nancy Flores
Dirección: Luis Cravioto, Nancy Flores y Patricia Martínez

Colegio de Literatura Dramática y
Teatro de la FFyL de la UNAM
Grupo TICA SAUNA 0021

Tyltyl y Mytyl, hijos de un leñador, esperan la Navidad; pero todo cambia cuando un mágico ser toca a su puerta y los sumerge dentro de un viaje en busca del Pájaro Azul. Durante el viaje revivirán recuerdos, se confrontarán con sus deseos y se encontrarán con seres fuera de este mundo. El camino que seguirán estos niños será difícil, pero al final les será recompensado.

Alfredo Cruz • Tyltyl
Erandi Martínez • Mytyl
Mariel Medina • La Luz
Patricia Martínez • Hada Beryluna
Martín López • El Perro/La gata
Valeria Gómez • El amor materno/Ensamble
Humberto Trejo • El pan / Ensamble
Luis Cravioto • El goce grotesco
Ivonne Lemoine • EnsambleLeonardo Zaldívar • Ensamble

Escenografía: Diana Pérez y Fanny Martínez · Iluminación: Jesús Giles · Musicalización: Alonso Álvarez y Leticia Vargas · Vestuario: Andrea Pacheco Ozúa

Producción general: Mónica Raya · Regiduría de escena: Mariana Calderón y Mariana Vidals · Producción ejecutiva y utilería: Mauricio Baylón y Monserrat Peralta · Asesoría escenográfica: Aris Pretelin y Gabriel Silva · Realización de vestuario: Akyles Figueroa · Realización de props y sombras: Carmen Mercado · Realización de escenografía: Fernando Mendoza y Julio Ríos · Sonorizador: Antonio Espinoza Díaz · Asistente general: Mayán Salgado · Asistente de vestuario: Berenice Ramos

Mucho ruido y pocas nueces

Domingo 8 • 13:00 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Categoría B Nivel Licenciatura

de William Shakespeare
Adaptación: Juan Morán
Codirección: Liza Serrano y Juan Morán

Facultad de Arquitectura de la UNAM
Grupo Taller de Teatro de la Facultad de Arquitectura

Después de un golpe de estado el príncipe de Aragón, Don Pedro, regresa triunfante a Mesina donde se suscitan un par de historias de amor y honor, protagonizadas por dos parejas de jóvenes, que en el afán de venganza de Doña Juana, la hermana bastarda de Don Pedro, son víctimas de sus engaños y ambiciones.

Arturo Meza Estrella • Don Pedro
Minerva Monroy • Doña Juana
Carlos Barranco • Claudio
Elías Díaz • Benedicto/Sabueso
Penélope Horta • Doña Leonarda
Clarissa Cervantes • Antonia / Escribano
Gloria Saldaña • Hero
Stephanie Cervantes • Beatriz
Alejandro Mendoza • Borachio
Ignacio Marín • Conrado
Omar Garza • Baltasar
Ángeles Guerrero • Sabuezo (alterna)
Azucena Tintor • Margarita
Elisa Mendoza • Úrsula/Guardia
Esteban Cortés • Fraile/Guardia
Eduardo Orvañanos • Virgilio
Yvan Vorán • Mensajero/Guardia
Brenda Romero • Madre/Guardia
Elena Ayona • Doncella/Guardia
Yuri Cruz • Doncella/Guardia
Lorena Jauregui • Doncella/Guardia/Escribano
Marisol Estrada • Doncella/Guardia
Noemí García • Doncella/Guardia
Daniel Orizaga • Soldado/Benedicto (alterna)

Iluminación: Julio Ríos y Brenda Salazar · Musicalización: Liza Serrano · Propuesta, diseño y realización de vestuario: Brenda Salazar e Yvan Vorán · Apoyo en realización de vestuario: Esteban Cortés, Elena Ayona y Lorena Jáuregui · Utilería: Taller de Teatro de la Facultad de Arquitectura · Dirección musical y mandolina: Alejandro Mendoza · Acordeón: Iván Orizaga Villaseñor · Guitarra: Luis Enrique Sánchez Rodríguez · Melódica: Daniel Orizaga · Tambor: Omar Garza· Pandero: Ignacio Marín · Asistentes de dirección: Ángeles Guerrero y Brenda Salazar

Transitorio escénico
“Joven sin sentido”

Sábado 7 • 18:00 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Categoría A Nivel Bachillerato


de Sixto Castro Santillán*
Dirección: Óscar Serrano Cotán

Centro de educación artística “CEDART” Diego Rivera-INBA
Grupo Tabú Teatro

Transitorio Escénico. Joven sin sentido es una manifestación directa, que toma como vehículo el teatro documental. El objetivo de esta puesta es mostrar la relación entre los acontecimientos expuestos en escena y las fuerzas activas que lo producen. Hoy los jóvenes alzamos la voz.

Adela Ibarra • Patricia Hernández
Alejandra Ponce • Violeta Martínez
Alexis Briseño • Fernando Frías
Dulce Salgado • Sofía del Rio
Erandi Zenil • Andrea Rivera
Félix Flores • Juan “El Johny” Meléndez
Mary Deia Loya Vargas • Andrómeda Flores
Muriel Martínez • Esmeralda Gutiérrez
Viridiana Jiménez • Valentina Pízar

Iluminación: Adolfo Vindurinn Rennblautur · Audio: Ulises Galván · Asesor de percusiones: Ocelotl Vázquez · Asesoría vocal: Yoloxóchitl Flores Granado


*Becario FONCA Jóvenes Creadores 2014-2015

El cielo en la piel

Sábado 7 • 13:00 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Categoría A Nivel Bachillerato

de Edgar Chías
Dirección: Guillermo Navarro

Colegio de Bachilleres. Plantel 4 “Culhuacán”
Grupo Teatro de Emergencia

Esta es una historia trágica, con jota, mal hecha y peor contada. Esta historia se hace con pedazos de tu vida con remiendos y retazos de los menos significativo, no tiene caso entrar en detalles, la gente que nos escuchará va a terminar diciendo, qué bonito, o qué triste o que le v´ madres.

Mónica Magdiel Bernard Márquez
David Gustavo De la Torre Zárate
Alejandra Margarita Reyes García
Rafael López HernándezDalia Neftali Sánchez Montiel

Escenografía, vestuario y utilería: Grupo PRINCESAS · Iluminación y musicalización: Guillermo Navarro · Asistente: Ingrid Hernández Reyes

Watch on julianbaixo.tumblr.com

Grabando #Baterias con #Fercho de #MagistraMoribus …. #Metal #StudioSoundSystem (#JulianBaixo) y #MantraEstudios (#JuanRuiz) (#OrielsoNavarro) (en Bogota, DC)