hvppy2gether

Si tuvieron la oportunidad de revisar el blog el día de ayer se pudieron dar cuenta del tema del que hablaremos esta semana: Películas. (Dense una vuelta por el post del lunes)

Las películas tienen la peculiaridad de que muy fácilmente nos pueden transportar a nuevos mundos y hacernos vivir por un momento una historia nueva, a veces “alejada de la realidad”. La magia del cine en todas sus variantes nos permite aprovechar el diseño en maneras en las cuales normalmente no se nos hubiera ocurrido.

En mundos fantásticos y mágicos, donde los objetos tienen otro significado. Un mundo post apocalíptico donde, o lo poco que nos queda ha de ser bien aprovechado o la tecnología es una muy diferente y no se utiliza para las cosas “convencionales”. Galaxias lejanas y batallas intergalácticas, con naves, espadas láseres, pistolas desintegradoras y demás artefactos futuristas y alienígenas. En fin, las posibilidades a la hora de crear mundos nuevos es infinita, pero el truco es darle cara a todo lo que esta en nuestra imaginación, es ahí donde entra el diseño.

Supongo que con esto ya tenemos varias películas en mente, hablare un poco sobre algunas de las películas del genero de ciencia ficción donde el diseño en alguna de sus formas sobresale.

En The Matrix se maneja que el mundo en el que vivimos es un mundo completamente diseñado llamado de Matrix, que todo lo que conocemos, como lo conocemos es producto de quienes controlan este mundo. Dese ahí podemos tomar ideas y decidir si queremos tomar la pastilla roja, o la azul cuando de diseño se trata.

Steven Spilberg nos presento la película E.T. El extraterrestre (entre muchas otras de sus películas). Podría hablar sobre el diseño de E.T. o de la nave, pero me parece mas relevante mencionar como un ser extraterrestre en nuestro planeta, utilizo sus conocimiento y los elementos que tenía a la mano para crear un artefacto de comunicación, claro esta que si de estética hablamos este artefacto no cubre con lo que generalmente llamamos bello o estético, pero eso me suena a una repentina de diseño donde, don lo que tienes debes hacer lograr crear algo y cumplir con la consigna. Me parece impresionante como, en cosas tan pequeñas pero importantes a la vez se puede ver como el diseño puede ser aprovechado.

En Wall – E, el personaje principal es un robot que fue diseñado solamente para limpiar el desastre que sus creadores habían dejado en su planeta natal, mientras ellos esperaban en una nave a que el planeta fuera habitable otra vez. Para mi esta película sirve perfectamente para ver como queremos diseñar, que queremos dejar, pues al final los objetos pierden su significado, un anillo de diamantes pierde su valor, pues se envían robots creados para encontrar lo más preciado en la tierra, una señal de vida, una planta.

Las películas de ciencia ficción son el recurso perfecto para pasar una buena tarde, para hacer investigación sobre mundos nuevos, sobre el futuro y tomar ideas sobre el diseño, pues todo lo que vemos estuvo una ves solo en la mente de unos cuantos y se convirtió en algo real; así que, ¿que sacaremos de nuestra mente y se lo compartiremos al mundo?

Be Hvppy

- EdnaA

Y comenzamos con el segundo día de este blog.

Hvppy 2gether nace como continuación de una idea de una amiga, con la combinación de nuestras experiencias, visiones y al ver un podcast de “Fuera de Contexto en el festival de diseño DECODE, fue asi como Hvppy 2gether evoluciono en una filosofía que nos llevo a querer crear un espacio en el cual pudiéramos hablar sobre el diseño, nuestra visión sobre el diseño y temas afines.


Ahora si, lo bueno. ¿Qué es Hvppy 2gether? Todo super héroe tiene una super habilidad para algo, lo que lo hace extraordinario, pero no puede ser bueno para TODO, por eso la Liga de la justicia, los X-men, los Avengers, etc. Simplificándolo esto es Hvppy 2gether unir fuerzas, conocimientos, mentes, ideas, tiempo y las ganas de crear para hacer algo nuevo, en conjunto. Pasando de el “Do it yourself” a el “Do it together”

Esta filosofía es pasar del yo, al nosotros, al conjunto; del mío, al nuestro. Compartir. Y es así, compartiendo que podemos lograr más, aprender más, soñar más, ser mas. Porque Sherlock tiene a Watson, Wolverine a los X-men, El Doctor a sus compañeros, Batman a Robin… Ni el más hábil podría hacer todo solo, y aunque así fuera, (para quiénes sean fan de Superman) el ser humano es una creatura de sociedad, no estamos excluidos. Así que, a compartir se a dicho.

 

Y pues bueno yo estaré compartiéndoles mis ideas cada martes y esto es Hvppy 2gether.

“As we learn about each other, so we learn about ourselves”  - The Doctor

Be Hvppy

-EdnaA

Y el tema de hoy en Hvppy 2gether es “Películas”

Si bien el diseño esta en los objetos de todos los días, y en las situaciones donde se trate de resolver un problema o simplemente hacer tu vida mas estética, y todo esto comienza por llenarnos de emociones a través de los ojos, siempre terminamos siendo espectadores dentro de un entorno, y en otras veces creadores, y muchas otras veces críticos, de todo lo que conforma el mundo de las películas, me gustaría decir cine, pero… el tema no se limita al cine.

Pero de que hablar, si casi todo por ahí pasa por un proceso de diseño, desde escribir un guión, hasta diseñar las cámaras que permiten llevar aquellas imágenes hasta tu pantalla, ya sea una animación, o un documental, ciencia ficción, o películas que simplemente las vemos por que son mero deleite visual, o historias que tienen trasfondos tan crudos que necesitas tiempo para poder llegar a entender todo este mensaje o mensajes que pretenden hacer llegar al espectador.

Entonces me vino una pregunta a mi mente ¿Bueno y de que hablar? Hablare en general de 5 películas, una relacionadas con lo siguiente Animación, Fotografía, Historia o Guión, Documental, y por último Efectos Especiales.

Byōsoku Go Senchimētoru (2007) o 50 cm por Segundo.

Haré una excepción a la regla y voy a juntar Animación y Fotografía.

Por animación quiero que quede entendido que no me encasillare en 3D, mas bien tomaré en cuenta la manera tradicional, claro animación japonesa.

Una excelente estética de animación y por ende entendimiento de la fotografía, representar reglas canónicas de fotografía a través de la animación, es como hacer un buen tributo a la buena fotografía, mucha simetría, y reglas de los tercios perfectamente bien aplicados, colores brillantes, mucha estética, por ahí objetos de diseño de todos los días para los japoneses, una animación muy limpia, una historia buena aunque un tanto frustrante, y al final una buena recomendación para que le den un vistazo. 

Aquí el link para ver el trailer.

http://www.youtube.com/watch?v=PxKn5AwOTis

Inception (2010).

El oigan una película que de cierta manera tiene el toque clásico de las últimas películas a las que ha pertenecido DiCaprio, por que la seleccione como guión, simple y sencillamente por que es mas profunda de lo que se imaginaron, toda la investigación que hubo detrás es increíble, todo tiene relación con el mundo de los sueños, conceptualmente y médicamente hablando, nuestra realidad transformada por la irrealidad de un anhelo, así mismo el increíble diseño de cada uno de los personajes, quien me dice en quien se basaron para el personaje de EAMES… fácil no?

Según mis propias conclusiones. MAL la esposa de DiCaprio en Inception lleva ese nombre por el Síndrome de MAL el cual tiene como característica no dejarte despertar de un sueño, es un estado en el cual el cerebro no tiene la capacidad para despertar.

Aquí el link para ver el trailer.

http://www.youtube.com/watch?v=66TuSJo4dZM

Linotype: the Film (2012).

Este documental, en lo personal me gusto mucho, es bastante dinámico, y habla de una parte muy importante de la historia del diseño gráfico, en particular del diseño editorial y de los bancos de datos de tipografías que actualmente existen, tienen una estética y fotografía excelente, así mismo hace referencias históricas sobre como se dio esta innovación en su tiempo, y como la maquina de Linotipografía era el motor del mundo, en cuanto a la comunicación escrita, si pueden véanlo que es bastante interesante :D. 

Aquí el link para ver el trailer.

http://www.youtube.com/watch?v=avDuKuBNuCk

Star Wars  (1977-1980-1983 ) / Jurassic Park (1993-2013).

Como pueden ver me remito a los clásicos, por que pusieron las pautas de lo que ahora son los efectos especiales, bueno podría ir mas atrás y recodar las películas del Santo jeje, pero quise ser un poco mas actual ya que para mi fue muy impresionante descubrir como Star Wars fue hecha con puras maquetas, títeres, etc. el mismo maestro yoda era prácticamente un muppet, toda la concepción de Star Wars desde el concepto, el story telling, todo un universo creado para impactar a los espectadores, y tiempo después el gran Spielberg hace algo parecido pero ya con mas tecnología en Jurassic Park usando animatronics y efectos visuales con sus pequeñas maquetas de dinosaurios convirtiéndolos así en dinosaurios de gran escala, con expresiones faciales casi tan perfectas que te hacían pensar que de verdad aquellos dinosaurios estaban vivos, y se preguntaran por que pongo 1993 - 2013, y la respuesta es muy fácil, JP cumplió 20 años este 2013 y en lo personal tuve miedo de esta digitalización y 3D que la película sufriría, el trailer deja que desear ya que la tecnología esta vez hacia ver falsos a los dinosaurios, claro toda esta percepción cambio cuando fui al cine a ver la proyección y encontrarme con una digitalización y 3D casi perfectos donde cada detalle fue meticulosamente cuidado y en ese momento Spielberg me hizo tener de nuevo 7 años, este gran maestro volvió a hacer magia!. 

Aquí el link para ver el trailer.

http://www.youtube.com/watch?v=vP_1T4ilm8M

http://www.youtube.com/watch?v=S1VVYjBgUts

Una extra con un review cortito por que me comí una categoría jaja. 

Beginners (2011). 

La perfecta combinación entre, fotografía, historia (datos históricos), soundtrack, lección de vida, una perfecta estética y simplicidad con la que explican el detalle, una historia gráfica de sobre como todos somos principiantes en alguna forma en nuestra vida según cada situación, altamente recomendable, un deleite.

Aquí el link para ver el trailer.

http://www.youtube.com/watch?v=A0o9430ZcSA

Ejemplos existen muchos, y relaciones con el diseño también, gracias por tomarse el tiempo de leer  :).

atte.

bty.mtz 

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3 maneras en las que el Diseño ha echo mas interesante a Sochi 2014

1-Identidad grafica que nos trae al HOY

La agencia de diseño rusa Bosco fue la responsable de hacerle honor al Diseño (Gráfico) en estos Juegos Olímpicos de Invierno. Donde podemos ver un salto muy interesante de sus antecesores en Vancouver 2010 y Londres 2012.

Sochi 2014

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Vancouver 2010

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Londres 2012

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http://www.boscosport.ru/

2. Uniformes Épicos.

Siempre dan de que hablar los uniformes de las distintas delegaciones en la ceremonia inaugural de los juegos olímpicos; pero los uniformes mas interesantes para analizar, a los que se les pone un poco mas de tiempo, diseño y tecnología son los uniformes de competencia.

Esta vez NIKE desarrollo un uniforme para el ski y showboard realmente épico. Como mencionan Ken Black, el director creativo:

“El Kit de competición  de invierno fue creado para la cero distracción, fusionando lo mejor de la innovación de Nike con la estética adecuada para snowboarders. Hecho para el movimiento, el juego es completamente funcional y se adapta desde la montaña hasta el pueblo, vistiendo a los deportistas de una manera que paga respecto a la montaña, pero también es auténtica en el deporte”.

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http://nikeinc.com/nike-snowboarding/news/nike-sb-winter-competition-kit-innovative-snowboard-and-ski-uniforms-unveiled#/inline/27202

  

4. Bobsleigh tunneado

Durante una clase de Materiales la profesora nos dijo que si queremos saber que es lo mas nuevo en cuanto a materiales e innovación pongamos atención a los Juegos Olimpicos.

En esa ocación nos mostro el LZR Racer de Speedo, que lanzaron casi a la par de Londres 2012, Traje que utilizo el equipo de natación de Estados Unidos, el cual utilizó Michael Phelps, el deportista olímpico más condecorado(con 22 medallas).

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http://www.speedo.es/es/s111technologies/technologies/lzrracer_2/categorypage_2.html

 

Ahora los ojos están sobre el Bobsleigh del Estados Unidos, pues fue rediseñado por Michael Scully y BMW, para mejorar los tiempos que tenían en este deporte, buscando sacarlos de la racha perdedora de años atras. Esto lo lograron a través de una mejora en el diseño, haciendo mas aerodinámico y con una estructura de fibra de carbono.

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http://www.latimes.com/sports/olympics/la-sp-c1-bobsled-20140207-dto,0,4114983.htmlstory#axzz2tuRGZnJK

Y estas fueron algunos de los porque o datos curiosos de como el diseño hace mas interesante a Sochi 2014, espero que hayan disfrutado y descubierto como el diseño esta en todas partes.

- EdnaA

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Arte diferente del diseño, ¿o todo lo contrario?

Hola esta semana el tema  es “Arte no es Diseño” pero como siempre me gusta cuestionar las cosas, pienso que tal vez es todo lo contrario, (osea el Arte si es diseño), ¿que me hizo cambiar de opinión? o ¿que me hace pensar esto?, tal vez fue el ver la situación con otros ojos, gracias a la experiencia que me toco vivir la semana pasada.

Cuando comencé este post busque las definiciones literales de arte y diseño, y realmente no me terminaron de convencer, pero las incluiré para que ustedes mismos se cuestionen.

Arte:

(Del Latín ars, artis)

1. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

3. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.

4. Lógica, física y metafísica. Curso de artes

Diseño:

(Del italiano desegno)

1. Traza o deliberación de un edificio o figura.

2. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.

3. Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración modernista.

4. Descripción o bosquejo verbal de algo.

*Nota. solo incluí algunas de las definiciones de la RAE, 

Me parece que la RAE define de una manera superficial estas palabra que significan tanto, pero realmente tomando estas definiciones se encuentra una intercalación entre las dos y me atrevo a decir que una se complementa de la otra y viceversa. Lo cual me lleva al pasado Viernes 24 de Enero del 2014, ese día se genero el siguiente cuestionamiento en mi mente, “el diseño no es arte por que conlleva un proceso y un fin esperado”, y “el arte es una expresión del mismo ser y a veces tiene de por medio una base de dolor”, a partir de esto pude entender aquel día que el punto medio es que ambos tienen una estrecha relación con los sentimientos, las experiencias y la emoción del creador ya sean diseñadores o artistas, curioso que esta semana tocara hablar de esta disyuntiva la cual no planeamos así.

Esto simplemente sucedió y se ligo a que tuve la fortuna de ser invitada a un taller de Neocrxft o Neoartesanía que impartió Ismael Rodríguez la semana pasada aquí en Monterrey y he de confesar que la primera vez que asistí a la conferencia de Neocrxft por ahí de julio del 2013 no entendí la relación directa del Neocrxft con el diseño y pensé en aquel momento lo siguiente, ¿y esto que tiene que ver con el diseño? si es solo arte y/o performance, y el arte no es diseño… en mi defensa puedo decir es de humanos cambiar de opinión, y si que efectivamente cambie de opinión, cuando escuche este pasado viernes su platica de Neocrxft y experimente el taller Sujeto/Objeto de repente todo tuvo sentido, Ismael Rodriguez tiene una visión de la creación del Neocrxft o Neoartesanía como un punto intermedio entre Arte-artesanía-objeto, creando productos de una manera poco convencional, teniendo como motor de creación “el cuerpo” y el cuerpo mismo como un espacio de intervención y de generación, ya que sostiene que “los objetos son una extensión de nuestro cuerpo mismo” y del entendimiento de como estos se fusionan con nosotros, en mi entender pude ver el reflejo mismo de la semántica, la semiótica, la interacción y la tradición meramente aplicada hacia el lenguaje de los objetos, y la respuesta a como diseñar un objeto que sea de uso intuitivo para el humano.

Cuando creamos objetos y nos basamos de la teoría del lenguaje de los objetos utilizamos herramientas como metáforas, afordancias, análisis funcionales, referencias que hagan un objeto arquetípico, etc. por mencionar algunas, pero Ismael nos propone crear un producto desde otra perspectiva, esta otra perspectiva generada por nuestro alter ego, y como por medio de este personaje nos podemos mimetizar para leer las situaciones que suceden a nuestro alrededor, “la razón vs la emoción”, lo cual me hizo coherencia con lo que propone Klaus Krippendorff  en su libro -The Semantic Turn: A new foundation for Design-  en el cual explica que un objeto debe tener 3 funciones para ser un buen diseño, esas funciones son la función práctica, la función estética y la función simbólica o emocional, 

A mi parecer el diseño y el arte guardan una relación estrecha, explícitamente no son lo mismo, pero funcionan emocionalmente igual, los dos son para impactar y tomando en cuenta lo que analice a en este taller de Neocraft, es posible combinar ambas para generar una interesante alternativa en torno al diseño, pienso que el arte es un motor de inspiración y creación que desde el inicio de los tiempos a apoyado y transformado al diseño.

“El futuro se diseña y se hace con las manos” 

Ismael Rodríguez. 

19/07/13

Pd. Gracias a Ismael Rodríguez, Valeria Loera, Leslie Olan, Ana Luisa Ruiz, a mis compañeros del workshop, y gente que estuvo en el proceso, fue una experiencia interesante. 

Atte.

Bty.mtz

Para saber mas de Neocrxft pueden visitar.

http://www.neocrxft.com

http://neocraftmx.tumblr.com

Fuente original del Video Tendencias Tv.

http://tendencias.tv

George Lucas es el responsable de que hoy, los Lightsabers, la fuerza y los Jedi sean conceptos conocidos por muchos y que la frase “Luke soy tu padre” sea infinitamente popular.

En los diferentes episodios de esta saga se nos presentan elementos que se han convertido en un futuro o una ficción muy presente. Las tecnologías utilizadas en los vehículos de combate, las armas, droids y demás elementos de esta saga han dejado maravillados a cuantos han tenido la oportunidad de toparse con este universo, desde sus inicios hasta hoy, a casi 40 años de que la primer película llego a la pantalla grande, logrando convertirse en icono de la cultura pop y en lo primero en que la gente piensa cuando se les menciona la ciencia ficción.

La capacidad de crear un mundo tan increíble, distante y real a la vez es de admirarse, pues cada elemento y cada personaje nos hacen comprender más el universo creado en la mente de George Lucas.

Cuando se creo la primer película, las tecnologías que se fueron presentando a lo largo de la saga no eran necesariamente una realidad, aún no contamos con flotas de naves espaciales, armas laser y de plasma, pero las tecnologías existen en otras aplicaciones. Esto lo menciono como ejemplo pues, los conceptos utilizados en las tecnologías, vehículos y armamentos que existen en este universo pueden ser la inspiración para complementar o crear algo en nuestra realidad.

Que la fuerza te acompañe.

-EdnaA