hora de cine

CRÍTICA | La delgada línea roja (1998)
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“TODO EL MUNDO BUSCA LA SALVACIÓN POR SÍ MISMO, COMO UN ASCUA SEPARADA POR LA HOGUERA”
¿De qué va?En la lucha contra los japoneses, un grupo de fusileros americanos hace lo que puede para conquistar una colina estratégica que supondría el éxito para el que la domine.
RepartoJim Caviezel es WittSean Penn es Edward WelshElias Koteas es James “Bugger” StarosBen Chaplin es BellJohn Cusack es JohnAdrien Brody es FifeWoody Harrelson es KeckJohn C. Reilly es Storm
DirecciónTerrence Malick (El árbol de la vida)
ImpresionesHablar de Terrence Malick no es cosa de una crítica, se necesita mucho para expresar su mano a la hora de hacer cine, pero trataré de no extenderme en cuestión. Lo que está claro es que Malick entra entre esos pocos directores que crean dos bandos, los que lo odian o los que lo aman. Por supuesto, servidor está en el segundo y no puedo más que quitarme el sombrero con la cinta de la que tengo el gusto de hablar hoy, La delgada línea roja (The Thin Red Line). ¿Razones? Tengo muchas, pero hay que comenzar desde el principio.
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En primer lugar, cabe destacar que Malick no es un director de extensa filmografía, pero su trabajo es excelente, compartiendo en cada película ciertos rasgos que lo caracterizan y con los que se emplea a fondo demostrando su faceta de humanista y su pasión por la naturaleza. Uno de los aspectos que hacen tan peculiar a ésta película es el tiempo estreno entre ella y su anterior trabajo, Días del cielo. Veinte años pasaron para que Malick dirigiese su tercera película y no pudo más que dejarnos asombrados ante tal magnitud. Sin embargo, no gozó del beneplácito de gran parte del público, entre otras cosas por haber coincidido con otra cinta bélica de alto presupuesto, dirigida por el rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg. Sabéis de sobra a qué película me refiero. No es otra que Salvar al soldado Ryan.
La cinta de Spielberg -la cual goza de unos veinte minutos iniciales de auténtica masacre- peca de una historia que se diluye en una sola vertiente de argumento escaso, donde sus dos estrellas principales, Matt Damon y Tom Hanks, se reparten el protagonismo, sobre todo el segundo, en una cinta de rescate que desde mi punto de vista está muy sobrevalorada. Hablar de ella es importante para entender su comparativa. Tanto ésta como la cinta de Malick solo tienen en común el género, pero fue la de Spielberg la que se llevó el aplauso y a día de hoy sigue siendo una de las favoritas del público. Pero por suerte, el tiempo pone a cada uno en su lugar, y los más refinados, auténticos amantes del séptimo arte, sienten devoción por La delgada línea roja. Con ésto no quiero echarme flores, no soy un experto, tan solo un humilde amante del cine, pero soy un total admirador de Malick y con ésta estamos ante una de las mejores películas anti-belicistas de la historia del cine.
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Llega el momento de la razones de peso. En primer lugar -y a diferencia de la de Spielberg- en ésta cinta no hay un protagonista, lo son todos. Vale, alguien podría decir que el personaje de Jim Caviezel juega una baza interesante por presentarse en su inicio, pero tras ésto, nos centramos en el pensamiento de cada uno. Casi funciona como una cinta mental, no hace falta que sus personajes abran la boca para dialogar, pero ésto ayuda a crear el contraste sobre lo que dicen y lo que piensan de verdad. En un momento de guerra, donde amigos y compañeros caen como moscas, es Dios quien inunda la gran mayoría de pensamientos. Otros pierden la cabeza, y otros se limitan simplemente a dar ordenes por el ansia de la conquista, colocarse medallas ante los superiores, como el caso del papel protagonizado por Nick Nolte, quien hunde a los suyos pensando únicamente en la gloria y en caer en gracia a su superior, un superior con el rostro de John Travolta.
Sí, hay decenas de personajes y muchísimos rostros conocidos del séptimo arte. Todos sabemos que las grabaciones de Malick son muy extensas. Fácilmente puede tener cuatrocientas horas de grabación, con mucho protagonismo de algunos actores y líneas de diálogo que fácilmente se pueden volver segundos en pantalla -véase George Clooney-. Otros no tienen siquiera esa suerte ya que se quedan en la cadena de montaje. Siempre lo he dicho, Terrence Malick es el maestro del collage. Sabe conjugar perfectamente esos diálogos poéticos con bellas imágenes. Trabaja de una forma sublime tratando de recoger la esencia, mostrándonos a un gorrioncito caído sin poder levantarse como símil de una conquista absurda ante una colina donde los hombres caen sin necesidad. Las creencias de cada uno de ellos, como las del personaje de Elias Koteas se acentúan.
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Por supuesto, el mayor peso y donde Malick juega su baza lo tenemos en la naturaleza quien siempre es el personaje principal de sus obras. La fotografía de John Toll (Braveheart, Cloud Atlas) es exquisita, y aunque el director se engrandecería con Lubezki en la posterior obra maestra, El Árbol de la Vida, sabe sacarle todo el jugo a la mano de Toll. Y volviendo al film, la apuesta de La delgada línea roja es su firmeza antibelicista bajo un halo profundo de sentimientos humanos ante la cruda muerte. Repleta de escenas inolvidables y acompañados por una excepcional banda sonora de Hans Zimmer, conducida por el gran Gavin Greenaway. Sin lugar a dudas, el tema de la películas es “Journey to the Line”, un track extenso de más de nueve minutos que se usa en los momentos más tensos, resultando por completo un score totalmente atmosférico a la par que brillante. En resumidas, La delgada línea roja lo tiene absolutamente todo para ser uno de los mejores films de la historia y una de las cintas de guerra más sobrecogedoras del séptimo arte. ★★★★★
Por Dante Martín@Obidantenobi




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3-1. El Barça supera a un gran Athletic para meterse en semifinales

Barcelona, 27 ene (EFE).- El Barcelona se ha clasificado por sexto año consecutivo para la semifinal copera tras derrotar al Athletic (3-1), en un partido en el que los de Ernesto Valverde se adelantaron en el marcador y ofrecieron una magnífica imagen mientras tuvieron aire.

Tuvieron que remontar los azulgranas el tanto de Williams en el minuto 12 y sufrieron ante un rival que les puso las cosas muy difíciles en la primera mitad, especialmente en la primera media hora, periodo en el que los visitantes ofrecieron una lección de fútbol.

Sin embargo, en la segunda mitad Luis Suárez, Gerard Piqué y Neymar le dieron la vuelta a la situación y llevaron a los azulgranas a su novena final en diez años.

El primer cuarto de hora del Athletic fue de cine. Dominó el ritmo y la pausa del partido frente a un Barça con muchas dificultades para crear fútbol, motivado absolutamente por la composición de su medular, con Javier Mascherano de ineficaz maestro de ceremonias.

En quince minutos, los de Ernesto Valverde marcaron un gol y tuvieron dos ocasiones para marcar alguno más frente a un Barça descolocado, superado desde la presión muy alta cerca de Ter Stegen hasta por la movilidad de los delanteros, con Aduriz y Williams como estiletes.

El primer aviso llegó en el minuto 4. Rakitic salvó un remate franco de Aduriz. El Barça era incapaz de superar la línea de presión del Athletic, Mascherano no podía sacar la pelota con garantías y el único recurso de los azulgranas eran los balones en largo para surtir a su trío de estrellas.

La única noticia del Barça en el primer tiempo llegó con un remate de Vermaelen a la red de Herrerín, una jugada anulada por falta previa del defensa del Barça (minuto 9). Tres minutos después Williams silenció el Camp Nou.

Una magnífica asistencia de Aduriz, que tuvo tiempo de pensar y pasar, una carrera ganada por Williams a Mathieu y una deliciosa resolución sobre la salida de Ter Stegen. Solo habían pasado 12 minutos.

En el segundo cuarto de hora del Athletic, los de Valverde volvieron a desarmar al Barça con las mismas armas: presión y asfixia en la salida del balón.

Eraso, en el minuto 15, no acertó en un buen pase de Williams. Vermaelen y Mathieu mostraban sus carencias en cada intervención, Piqué no se bastaba para construir juego y los azulgrana veían cómo el armazón del Athletic era insuperable para los locales.

El cuarto de hora final del primer tiempo también fue para los de Valverde, aunque su físico ya no era el mismo. Apareció más en juego Neymar, quien fue el que tiró del ataque de su equipo, pero más en acciones individuales que en colectivas.

Suárez estaba demasiado solo ante los dos centrales del Athletic y Messi aportó alguna arrancada y un buen lanzamiento de falta que salió junto al poste de la meta de Herrerín (m.43).

Al descanso ganaba el Athletic, pero la inercia del partido era ya otra como se comprobó desde los primeros minutos del segundo tiempo y más cuando apareció Messi.

El argentino, ausente hasta entonces, recibió un pase filtrado de Sergi Roberto, que tampoco había aportado mucho en el primer tiempo, y puso el balón a Luis Suárez. El uruguayo apareció en el segundo palo, aprovechó un resbalón de Balenziaga y empató el partido en el minuto 53 (1-1).

El partido ya estaba equilibrado, en el juego y en el marcador. El Athletic resistió hasta que las fuerzas le respetaron. Suárez tuvo el 2-1 en una contra y Sabín Merino, que entró por Mikel Riko, y Eraso dispusieron de una buena ocasión tras jugada de Williams (min.61).

Con el juego mas abierto, el Barça se sintió más cómodo. Lució Sergi Roberto, también Messi. En el minuto 69 entró en acción Sergio Busquets y los azulgrana se rehicieron con armonía; en el 73 Valverde puso en juego a Munian, prácticamente todos los peones estaban sobre el tablero.

En la recta final, los de Luis Enrique apretaron ante un Athletic derrengado. La tuvo Rakitic, en el 78, Sergi Roberto en el 79 y Piqué en el 80. El central, en la siguiente, acertó a rematar un centro de Luis Suárez para marcar el 2-1 (min.81) y Neymar, seguramente el mejor de su equipo hoy, cerró el partido en el tiempo añadido.

La clasificación para semifinales del Barça es la sexta consecutiva, la novena en diez años, en un partido en el que los azulgranas notaron demasiado las bajas de Busquets y de Iniesta.

- Ficha técnica:

3 – FC Barcelona: Ter Stegen; Alves, Piqué, Vermaelen (Busquets, min.69), Mathieu; Mascherano, S.Roberto, Rakitic; Neymar, Suárez y Messi.

1 – Athletic Club: Herrerín; Lekue, Laporte, Bóveda, Balenziaga; San José, Mikel Riko (Sabin Merino, min.57); Susaeta (Beñat, min.57), Eraso (Muniain, min.73), Williams; y Aduriz.

Goles: 0-1, min.12: Williams. 1-1, min.53: Suárez. 2-1, min.81: Piqué. 3-1, min.91: Neymar.

Árbitro: Hernández Hernández (Comité Las Palmas). Mostró cartulina amarilla a Mikel Rico (min.19), Balenziaga (min.39), Lekue (min.52) y Luis Suárez (min.70).

Incidencias: Asistieron 63.405 espectadores al partido de vuelta de los cuartos de final de la Copa del Rey disputado en el Camp Nou.



Lea la historia completa aquí: http://ift.tt/20tztJM y Siga @Primera_Liga y @CarloGordon en Twitter
3-1. El Barça supera a un gran Athletic para meterse en semifinales

Francisco Ávila.
Barcelona, 27 ene (EFE).- El Barcelona se ha clasificado por sexto año consecutivo para la semifinal copera tras derrotar al Athletic (3-1), en un partido en el que los de Ernesto Valverde se adelantaron en el marcador y ofrecieron una magnífica imagen mientras tuvieron aire.
Tuvieron que remontar los azulgranas el tanto de Williams en el minuto 12 y sufrieron ante un rival que les puso las cosas muy difíciles en la primera mitad, especialmente en la primera media hora, periodo en el que los visitantes ofrecieron una lección de fútbol.
Sin embargo, en la segunda mitad Luis Suárez, Gerard Piqué y Neymar le dieron la vuelta a la situación y llevaron a los azulgranas a su novena final en diez años.
El primer cuarto de hora del Athletic fue de cine. Dominó el ritmo y la pausa del partido frente a un Barça con muchas dificultades para crear fútbol, motivado absolutamente por la composición de su medular, con Javier Mascherano de ineficaz maestro de ceremonias.
En quince minutos, los de Ernesto Valverde marcaron un gol y tuvieron dos ocasiones para marcar alguno más frente a un Barça descolocado, superado desde la presión muy alta cerca de Ter Stegen hasta por la movilidad de los delanteros, con Aduriz y Williams como estiletes.
El primer aviso llegó en el minuto 4. Rakitic salvó un remate franco de Aduriz. El Barça era incapaz de superar la línea de presión del Athletic, Mascherano no podía sacar la pelota con garantías y el único recurso de los azulgranas eran los balones en largo para surtir a su trío de estrellas.
La única noticia del Barça en el primer tiempo llegó con un remate de Vermaelen a la red de Herrerín, una jugada anulada por falta previa del defensa del Barça (minuto 9). Tres minutos después Williams silenció el Camp Nou.
Una magnífica asistencia de Aduriz, que tuvo tiempo de pensar y pasar, una carrera ganada por Williams a Mathieu y una deliciosa resolución sobre la salida de Ter Stegen. Solo habían pasado 12 minutos.
En el segundo cuarto de hora del Athletic, los de Valverde volvieron a desarmar al Barça con las mismas armas: presión y asfixia en la salida del balón.
Eraso, en el minuto 15, no acertó en un buen pase de Williams. Vermaelen y Mathieu mostraban sus carencias en cada intervención, Piqué no se bastaba para construir juego y los azulgrana veían cómo el armazón del Athletic era insuperable para los locales.
El cuarto de hora final del primer tiempo también fue para los de Valverde, aunque su físico ya no era el mismo. Apareció más en juego Neymar, quien fue el que tiró del ataque de su equipo, pero más en acciones individuales que en colectivas.
Suárez estaba demasiado solo ante los dos centrales del Athletic y Messi aportó alguna arrancada y un buen lanzamiento de falta que salió junto al poste de la meta de Herrerín (m.43).
Al descanso ganaba el Athletic, pero la inercia del partido era ya otra como se comprobó desde los primeros minutos del segundo tiempo y más cuando apareció Messi.
El argentino, ausente hasta entonces, recibió un pase filtrado de Sergi Roberto, que tampoco había aportado mucho en el primer tiempo, y puso el balón a Luis Suárez. El uruguayo apareció en el segundo palo, aprovechó un resbalón de Balenziaga y empató el partido en el minuto 53 (1-1).
El partido ya estaba equilibrado, en el juego y en el marcador. El Athletic resistió hasta que las fuerzas le respetaron. Suárez tuvo el 2-1 en una contra y Sabín Merino, que entró por Mikel Riko, y Eraso dispusieron de una buena ocasión tras jugada de Williams (min.61).
Con el juego mas abierto, el Barça se sintió más cómodo. Lució Sergi Roberto, también Messi. En el minuto 69 entró en acción Sergio Busquets y los azulgrana se rehicieron con armonía; en el 73 Valverde puso en juego a Munian, prácticamente todos los peones estaban sobre el tablero.
En la recta final, los de Luis Enrique apretaron ante un Athletic derrengado. La tuvo Rakitic, en el 78, Sergi Roberto en el 79 y Piqué en el 80. El central, en la siguiente, acertó a rematar un centro de Luis Suárez para marcar el 2-1 (min.81) y Neymar, seguramente el mejor de su equipo hoy, cerró el partido en el tiempo añadido.
La clasificación para semifinales del Barça es la sexta consecutiva, la novena en diez años, en un partido en el que los azulgranas notaron demasiado las bajas de Busquets y de Iniesta.

- Ficha técnica:
3 - FC Barcelona: Ter Stegen; Alves, Piqué, Vermaelen (Busquets, min.69), Mathieu; Mascherano, S.Roberto, Rakitic; Neymar, Suárez y Messi.
1 - Athletic Club: Herrerín; Lekue, Laporte, Bóveda, Balenziaga; San José, Mikel Riko (Sabin Merino, min.57); Susaeta (Beñat, min.57), Eraso (Muniain, min.73), Williams; y Aduriz.
Goles: 0-1, min.12: Williams. 1-1, min.53: Suárez. 2-1, min.81: Piqué. 3-1, min.91: Neymar.
Árbitro: Hernández Hernández (Comité Las Palmas). Mostró cartulina amarilla a Mikel Rico (min.19), Balenziaga (min.39), Lekue (min.52) y Luis Suárez (min.70).
Incidencias: Asistieron 63.405 espectadores al partido de vuelta de los cuartos de final de la Copa del Rey disputado en el Camp Nou. EFE
fa/ism

La Academia de Cine asegura que Méndez de Vigo ya ha confirmado su asistencia a los Goya
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La Academia de Cine ha confirmado que el ministro de Cultura en funciones, Íñigo Méndez de V igo, ha sido invitado «en tiempo y forma» a la gala de los premios Goya, que se celebrará el próximo 6 de febrero, y que ya ha confirmado su asistencia. La confirmación de la entidad viene después de que esta la mañana Méndez de Vigo había explicado en una entrevista en RNE que acudiría «encantado» a la entrega de los premios Goya que se celebrará el 6 de febrero si recibe una invitación . Un portavoz de la Academia ha recordado que las invitaciones fueron cursadas el pasado 12 de enero, y entre ellas estaba la de Méndez de Vigo. «Se le ha invitado como se hace siempre con todos los ministros», ha concluido.


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Cambiando de vida para cambiar la historia: La chica Danesa

Einar Wegener (Eddie Redmayne) y su esposa Gerda (Alicia Vikander) son un joven matrimonio de talentosos artistas que viven en Dinamarca a principios del siglo pasado. Einar ya tiene cierto reconocimiento mientras que Gerda aún está en busca de obtenerlo. 


Un día en que la modelo que posaba para Gerda falta, ella pide a su marido se vista con el atuendo que está plasmando en la pintura sobre una figura femenina, él accede y se viste como mujer para ayudarla pero lo que comienza como un juego pronto despierta en Einar sentimientos bastante profundos y de pronto se encuentra en un conflicto de identidad. Gerda al principio se muestra divertida ante la situación, pero realmente se preocupa al darse cuenta de que su marido se ha convertido en un travesti que incluso ha inventado una nueva personalidad como mujer adoptando el nombre de Libi Elbe. 

La situación adquiere nuevas dimensiones cuando Libi se entera de que hay un nuevo pero arriesgado procedimiento quirúrgico mediante el cual podría ver su sueño realizado de transformarse por completo en una mujer. 

Dirigida por Tom Hopper a quien recordamos por impactantes cintas como Los Miserables y El discurso del Rey, nos llega esta película basada en la historia real del primer caso de transexualismo del cual se tiene conocimiento. 

Con buenas actuaciones sobresaliendo la del reciente ganador del Oscar Eddie Redmayne, quien una vez más demuestra su remarcable calidad histriónica y que además encuentra un excelente complemento en Vikander estando ambos postulados a varias nominaciones, estamos seguros de que hablamos de un filme que veremos como fuerte contendiente en las próximas premiaciones en varias categorías, sobre todo en las principales. 

Un drama bastante bien realizado que resulta recomendable para todo buen cinéfilo.

Erik Azpeitia 

Trailer: https://youtu.be/9A-abKbpNa0

Ficha Técnica:

Título Original: The Danish Girl (La Chica Danesa)

Año:  2015 

País: Reino Unido / Alemania / E.U.

Estreno: 15 de Enero de 2016

Distribuidora: Universal Pictures

Género: Drama / Romance

Duración: 119 min. 

Calificación: 3.5/5 

Director: Tom Hopper

Reparto: 

-       Eddie Redmayne (Einar Wegener / Libi Elbe)

-       Alicia Vikander (Gerda)

¿Cómo te portaste este año? : Krampus, El terror de la navidad.


Cuenta la leyenda que si te portaste mal en el año o pierdes el sentido de las festividades Navideñas, la sombra malvada de santa Claus, Krampus, vendrá por tu alma de la forma más cruel que jamás hayas imaginado.

En víspera de navidad, Sarah (Toni Collette) y Tom (Adam Scott) junto con sus dos hijos están preparando todo para recibir a sus parientes, a pesar de no llevarse bien, ni tener nada en común  pero en pro de las festividades deciden celebrar la navidad juntos; entre lo caótico el único de la familia consiente de la verdadera intensión de Navidad y que aún cree en Santa Claus es  el pequeño Max (Emjay Anthony)  pero después de las numerosas burlas por parte de sus odiosas primas pierde completamente la fé y la esperanza maldiciendo la festividad. Es así como llega Krampus (Gideon Emery) a su casa, la criatura demoníaca con patas de cabra que castiga a  los malos durante la temporada de navidad. El malevolo ser trae consigo un saco de donde saldrán los más feroces y demoniacos entes que han llegado a darle una lección a toda la familia.

Del director Michael Dougherty  quien en 2007 hizo su debut en la gran pantalla con la cinta Trick'r Treat , nos llega este largometraje que tiene algunos elementos de su primer trabajo como las extrañas criaturas que pueden parecernos tiernas pero realmente son malvadas, así como lo sombrío de los personajes.

Por su parte Toni Collette y  Adam Scott le agregan un toque de comedia a esta historia de terror y fantasía que seguramente se convertirá en una de las favoritas de la temporada.

¿Cómo te portaste este año? recuerda que Krampus está al acecho.

Angie Ramírez / @pinkytopink

Trailer:  http://horadecine.com

Ficha Técnica:

Título Original: Krampus (Krampus, El terror de la navidad)

Año: 2015

País: E.U.

Estreno: 11 de Diciembre de 2015

Distribuidora:  Uniersal Pictures

Género: Terror / Comedia / Fantasía

Duración: 98 min.

Calificación: 3.5/5

Director: Michael Dougherty  

Reparto:

-        Toni Collette (Sarah)

-        Adam Scott (Tom)

-        Emjay Anthony (Max)

-        Gideon Emery (Krampus)

Faustaff, o el ridículo del alma

La conjunción de un excelente elenco formado por: Pilar Ixquic Mata, Javier Escobar, Humberto Solórzano, Roberto Rodríguez, Miguel Angel Ghigliazza y Francesca Guillén. La dramaturgia del mexicano Diego Sosa y la dirección del inglés Frank Kaye, hacen  de Faustaff una receta ambiguamente deliciosa. La obra tiene un texto bien logrado haciendo una “fusión” de  Fausto de Goethe y Falstaff de Shakespeare que ya de por sí son dos monstruos de la dramaturgia universal.

El personaje principal es Gily Jacoby (Pilar Ixquic Mata ) una perturbada y famosa novelista, que debe su éxito a haber hecho un pacto con el Diablo. En momentos podemos ver al mismísimo Satanás ser su conciencia creativa, al darle el poder de asomarse al futuro de las personas y entonces llevar a la ficción esas historias de una manera profética.

Tan reales son sus relatos que llega a verse inmiscuida en crímenes que desconoce, pero que la hacen aparecer sospechosa por la “perfecta coincidencia” como sucedieron a la par en sus libros. Logrando un conflicto entre su vida real y  lo que escribe.

La obra tiene los más versátiles matices, es una tragedia con un humor negro muy inglés magistralmente recibido en México, donde se vuelve universal porque generalmente aprendemos a reír de lo que nos duele y más si al que le duele es a otro.

El amor no correspondido, la soledad, el alcoholismo para evadir esta realidad  y la desesperación es la factura que le cobra Mefistófeles por el convenio.

Es una fortuna encontrar esta versión de Fausto hecho mujer, que lo hace más sutil y complejo al mismo tiempo creo que la locura es más avasalladora cuando lleva falda y Pilar Ixquic Mata la lección de ello

Las carencias humanas, los demonios internos y fin que justifica los medios que han estado presentes en desde que el hombre apareció en la tierra hacen que Faustaff sea una puesta en escena imposible de dejar de ver en la actualidad.

Esta misma obra inició temporada a la par en Inglaterra bajo la dirección del mexicano Rodrigo Johnson. Faustaff se presenta los lunes hasta el 7 de diciembre en el Foro Shakespeare a las 8:30 pm.

Aquí algunas imágenes:


Marcela Vizcaíno Servín / @marcelavizcain5

Nominados al Oscar 2014

Esta mañana se dieron a conocer los nominados a la edición número 86 de los premios Oscar, a continuación les presentamos la lista completa (las categorías y cintas se encuentran en su idioma original) :


Performance by an actor in a leading role

Christian Bale in “American Hustle”
Bruce Dern in “Nebraska”
Leonardo DiCaprio in “The Wolf of Wall Street”
Chiwetel Ejiofor in “12 Years a Slave”
Matthew McConaughey in “Dallas Buyers Club”

Performance by an actor in a supporting role

Barkhad Abdi in “Captain Phillips”
Bradley Cooper in “American Hustle”
Michael Fassbender in “12 Years a Slave”
Jonah Hill in “The Wolf of Wall Street”
Jared Leto in “Dallas Buyers Club”

Performance by an actress in a leading role

Amy Adams in “American Hustle”
Cate Blanchett in “Blue Jasmine”
Sandra Bullock in “Gravity”
Judi Dench in “Philomena”
Meryl Streep in “August: Osage County”

Performance by an actress in a supporting role

Sally Hawkins in “Blue Jasmine”
Jennifer Lawrence in “American Hustle”
Lupita Nyong’o in “12 Years a Slave”
Julia Roberts in “August: Osage County”
June Squibb in “Nebraska”

Best animated feature film of the year

“The Croods” Chris Sanders, Kirk DeMicco and Kristine Belson
“Despicable Me 2” Chris Renaud, Pierre Coffin and Chris Meledandri
“Ernest & Celestine” Benjamin Renner and Didier Brunner
“Frozen” Chris Buck, Jennifer Lee and Peter Del Vecho
“The Wind Rises” Hayao Miyazaki and Toshio Suzuki

Achievement in cinematography

“The Grandmaster” Philippe Le Sourd
“Gravity” Emmanuel Lubezki
“Inside Llewyn Davis” Bruno Delbonnel
“Nebraska” Phedon Papamichael
“Prisoners” Roger A. Deakins

Achievement in costume design

“American Hustle” Michael Wilkinson
“The Grandmaster” William Chang Suk Ping
“The Great Gatsby” Catherine Martin
“The Invisible Woman” Michael O’Connor
“12 Years a Slave” Patricia Norris

Achievement in directing

“American Hustle” David O. Russell
“Gravity” Alfonso Cuarón
“Nebraska” Alexander Payne
“12 Years a Slave” Steve McQueen
“The Wolf of Wall Street” Martin Scorsese

Best documentary feature

“The Act of Killing”Joshua Oppenheimer and Signe Byrge Sørensen
“Cutie and the Boxer” Zachary Heinzerling and Lydia Dean Pilcher
“Dirty Wars” Richard Rowley and Jeremy Scahill
“The Square” Jehane Noujaim and Karim Amer
“20 Feet from Stardom” Nominees to be determined

Best documentary short subject

“CaveDigger” Jeffrey Karoff
“Facing Fear” Jason Cohen
“Karama Has No Walls” Sara Ishaq
“The Lady in Number 6: Music Saved My Life” Malcolm Clarke and Nicholas Reed
“Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall” Edgar Barens

Achievement in film editing

“American Hustle” Jay Cassidy, Crispin Struthers and Alan Baumgarten
“Captain Phillips” Christopher Rouse
“Dallas Buyers Club” John Mac McMurphy and Martin Pensa
“Gravity” Alfonso Cuarón and Mark Sanger
“12 Years a Slave” Joe Walker

Best foreign language film of the year

“The Broken Circle Breakdown” Belgium
“The Great Beauty” Italy
“The Hunt” Denmark
“The Missing Picture” Cambodia
“Omar” Palestine

Achievement in makeup and hairstyling

“Dallas Buyers Club” Adruitha Lee and Robin Mathews
“Jackass Presents: Bad Grandpa” Stephen Prouty
“The Lone Ranger” Joel Harlow and Gloria Pasqua-Casny

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

“The Book Thief” John Williams
“Gravity” Steven Price
“Her” William Butler and Owen Pallett
“Philomena” Alexandre Desplat
“Saving Mr. Banks” Thomas Newman

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

“Alone Yet Not Alone” from “Alone Yet Not Alone”
Music by Bruce Broughton; Lyric by Dennis Spiegel
“Happy” from “Despicable Me 2”
Music and Lyric by Pharrell Williams
“Let It Go” from “Frozen”
Music and Lyric by Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez
“The Moon Song” from “Her”
Music by Karen O; Lyric by Karen O and Spike Jonze
“Ordinary Love” from “Mandela: Long Walk to Freedom”
Music by Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton and Larry Mullen; Lyric by Paul Hewson

Best motion picture of the year

“American Hustle” Charles Roven, Richard Suckle, Megan Ellison and Jonathan Gordon, Producers
“Captain Phillips” Scott Rudin, Dana Brunetti and Michael De Luca, Producers
“Dallas Buyers Club” Robbie Brenner and Rachel Winter, Producers
“Gravity” Alfonso Cuarón and David Heyman, Producers
“Her” Megan Ellison, Spike Jonze and Vincent Landay, Producers
“Nebraska” Albert Berger and Ron Yerxa, Producers
“Philomena” Gabrielle Tana, Steve Coogan and Tracey Seaward, Producers
“12 Years a Slave” Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Steve McQueen and Anthony Katagas, Producers
“The Wolf of Wall Street” Nominees to be determined

Achievement in production design

“American Hustle” Production Design: Judy Becker; Set Decoration: Heather Loeffler
“Gravity” Production Design: Andy Nicholson; Set Decoration: Rosie Goodwin and Joanne Woollard
“The Great Gatsby” Production Design: Catherine Martin; Set Decoration: Beverley Dunn
“Her” Production Design: K.K. Barrett; Set Decoration: Gene Serdena
“12 Years a Slave” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Alice Baker

Best animated short film

“Feral” Daniel Sousa and Dan Golden
“Get a Horse!” Lauren MacMullan and Dorothy McKim
“Mr. Hublot” Laurent Witz and Alexandre Espigares
“Possessions” Shuhei Morita
“Room on the Broom” Max Lang and Jan Lachauer

Best live action short film

“Aquel No Era Yo (That Wasn’t Me)” Esteban Crespo
“Avant Que De Tout Perdre (Just before Losing Everything)” Xavier Legrand and Alexandre Gavras
“Helium” Anders Walter and Kim Magnusson
“Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)” Selma Vilhunen and Kirsikka Saari
“The Voorman Problem” Mark Gill and Baldwin Li

Achievement in sound editing

“All Is Lost” Steve Boeddeker and Richard Hymns
“Captain Phillips” Oliver Tarney
“Gravity” Glenn Freemantle
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” Brent Burge
“Lone Survivor” Wylie Stateman

Achievement in sound mixing

“Captain Phillips” Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith and Chris Munro
“Gravity” Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead and Chris Munro
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick and Tony Johnson
“Inside Llewyn Davis” Skip Lievsay, Greg Orloff and Peter F. Kurland
“Lone Survivor” Andy Koyama, Beau Borders and David Brownlow

Achievement in visual effects

“Gravity” Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk and Neil Corbould
“The Hobbit: The Desolation of Smaug” Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton and Eric Reynolds
“Iron Man 3” Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash and Dan Sudick
“The Lone Ranger” Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams and John Frazier
“Star Trek Into Darkness” Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann and Burt Dalton

Adapted screenplay

“Before Midnight” Written by Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
“Captain Phillips” Screenplay by Billy Ray
“Philomena” Screenplay by Steve Coogan and Jeff Pope
“12 Years a Slave” Screenplay by John Ridley
“The Wolf of Wall Street” Screenplay by Terence Winter

Original screenplay

“American Hustle” Written by Eric Warren Singer and David O. Russell
“Blue Jasmine” Written by Woody Allen
“Dallas Buyers Club” Written by Craig Borten & Melisa Wallack
“Her” Written by Spike Jonze
“Nebraska” Written by Bob Nelson

Alfonso Cuarón y su paso por el CUEC

Hace unos días comenzó a circular en internet con motivo de sus 10 nominaciones al Oscar, esta fotografía de la credencial de Alfonso Cuarón quien en esa época cursaba su primer año en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) institución de la cual según cuentan sería expulsado posteriormente.

Aquí tuvo la oportunidad de conocer a personalidades como Luis Estrada (El infierno) y a Emmanuel “El Chivo” Lubezki, su fotógrafo estrella que ahora gracias a Gravedad lo acompaña en las nominaciones a los premios de la academia.

Fue con Estrada con quien realizó el cortometraje en inglés Vengeance is mine, por el que supuestamente fue expulsado.

Sin embargo hay una segunda versión que dice que Cuarón no fue expulsado del CUEC , si no que fue él quien decidió dejar la institución debido a que no recibió la autorización necesaria para poder comercializar su cortometraje.

Más no sabemos a ciencia cierta cual de las dos versiones es realmente la verdadera, lo único que nos viene ahora a la mente es; ¿Quién hubiera pensado que aquel alumno del CUEC se convertiría en uno de los directores mexicanos más reconocidos internacionalmente?