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Enamorando al enemigo: Ocho apellidos vascos

Rafael (Dani Rovira) y Amaia (Clara Lago) se conocen en un bar cuando él hace bromas acerca de los vascos en el escenario durante su show en Sevilla. Siendo ella de aquella región, despotrica indignada en insultos hasta que él la saca, pero la discusión continúa y termina en apasionados besos en su departamento. Sin embargo ambos se quedan dormidos y a la mañana siguiente ella desaparece dejando su bolso, única pista que él sigue para ir en su búsqueda abordando un autobús hacia Argoitia, un pueblo en el país vasco.

Así comienza la aventura de Rafa, quien en su intento por conquistar a Amaia tendrá que hacerse pasar por su exnovio, con el que está a punto de casarse para que Koldo (Karra Elejalde), el padre de Amaia no se entere de que la han dejado plantada casi en el altar, además cuenta con la ayuda de Merche (Carmen Machi), una sevillana que vive en el pueblo y se vuelve su cómplice emulando ser su madre. Juntos habrán de fabricar todo tipo de artificios con tal de mantener el engaño y de que Rafa recupere a Amaia.

Llena de divertidas situaciones y plagada de alusiones a la cultura y costumbres vascas, nos llega esta divertida comedia dirigida por Emilio Martínez Lázaro, multi nominado al premio Goya por filmes como Las 13 rosas, El otro lado de la cama y Lulú de noche.

Con una historia por demás entretenida, buenas actuaciones, principalmente por parte de los protagonistas y una fotografía que luce bastante los maravillosos parajes donde se desarrolla la cinta, Ocho apellidos vascos es una cinta muy completa, sin duda es una película de calidad, además de ser una excelente opción para reírse un buen rato.

Recomendable para todos aquellos que gustan del cine español y para quienes buscan relajarse viendo una comedia que los dejará con muy buen sabor de boca.

¡No se la pierdan!

Erik Azpeitia / @erik_azpeitia

Trailer: http://youtu.be/coevNsXyfXQ

El amor en tiempos difíciles: Tlatelolco, verano del 68

En el agitado año de 1968, Félix (Christian Vázquez) un estudiante de arquitectura de la UNAM conoce a Ana María (Cassandra Ciangherotti), una chica de la Universidad Iberoamericana, quien está interesada en fotografiar los acontecimientos alrededor de las protestas juveniles de ese año.

Félix y Ana María se encontrarán irremediablemente vinculados a los acontecimientos trágicos de ese año: el padre de ella, Ernesto Echegaray (Juan Manuel Bernal) es asesor de Luis Echeverría (Ricardo Kleinbaum), Secretario de Gobernación. Mientras que Paco (Armando Hernández) el hermano de Félix, es agente de la Dirección Federal de Seguridad y miembro del Batallón Olimpia. Desde distintos frentes, ambos serán testigos de cómo se fraguó la violencia, mientras escenifican un tórrido romance.

Las actuaciones en general son buenas, tanto Christian Vázquez como Cassandra Ciangherotti logran representar muy bien la diferencia existente entre dos clases sociales: ella, estudiante de universidad privada, conocedora del mundo por sus viajes y experiencias en el extranjero; él, de origen humilde, buscando abrirse paso gracias a una carrera universitaria. Aunque por ratos sus actuaciones nos presentan los clichés típicos de cada una de estas clases, se conjugan muy bien para demostrarnos cómo el movimiento de 1968 pudo unificar a los estudiantes, sin importar su clase social.

En cuanto al resto del elenco, la actuación de Juan Manuel Bernal resulta compleja y llena de aristas: un padre que hará lo que sea por mantener el estatus de su familia, y que, en el camino, descubrirá los excesos provocados por varias decisiones desafortunadas. Además, debemos señalar que la aparición de Díaz Ordaz (Roberto Sosa), aunque breve, es memorable, pues recrea con exactitud las características tanto físicas como del temperamento del ex mandatario.

La producción de la cinta está bien lograda. La ambientación en conjunto con el vestuario, el maquillaje, la escenografía, e incluso los más pequeños detalles, nos remite a la Ciudad de México de la década de 1960.

La fotografía también es un elemento que vale la pena destacar, ya que gracias a ella se logró captar la esencia de la época a través de los colores, los juegos de cámara y la luz. Con ello, el espectador pasa de un ambiente colorido como el Paseo de la Reforma con los adornos de las Olimpiadas a la obscuridad y penumbra del Campo Militar No. 1, donde varios estudiantes fueron torturados. Asimismo, el director, Carlos Bolado acompañó algunas escenas con grabaciones delo sucedido para darle más realismo a la trama.

La película se ubica en el punto medio entre una historia romántica y un filme histórico. En principio, el hilo conductor es la relación entre Félix y Ana María, pero conforme el filme avanza se acentúa el peso en los acontecimientos de ese año, A pesar del alto contenido de datos históricos, el ritmo de la historia es bueno y logra captar en todo momento la atención del espectador, por lo cual no resulta tediosa.

Recomendamos Tlatelolco, verano del 68 para quienes  acompañados de una historia de amor, deseen conocer un poco más sobre las protestas estudiantiles de ese año.

¿Podrán Félix y Ana María mantener vivo su amor a pesar del caos que se vive en las calles?

¡Esperamos sus comentarios!

Val Jiménez y Beto Quiroz

Ficha técnica:

Título original: Tlatelolco, verano del 68

Año: 2012

País: México/Argentina

Estreno en México: 19 de abril de 2013

Distribuidora: Corazón Films

Género: Drama / Romance

Duración: 104 min.

Director: Carlos Bolado

Calificación: 2.5/5

Reparto:

- Cassandra Ciangherotti (Ana María)

- Christian Vázquez (Félix)

- Juan Manuel Bernal (Ernesto)

- Gloria (Claudette Maille)

- Cesar Ramos (Cesar Carranco)

- José Ángel Bichir (Topo)

- Roberto Sosa (Gustavo Díaz Ordaz)

- Ricardo Kleinbaum (Luis Echeverría)

- Fernando Becerril (Ingeniero)

- Juan Carlos Colombo (Abuelo Flavio)

- Rodrigo Murray (Julio Cantú)

- Armando Hernández (Paco)

- Teresa Ruíz (Licha)

- Alejandra Ambrossi (Emilia)

- Cecilia Ponce (Pilar Sacristán)

- Giovanna Zacarias (Hilda)

- Andrés Montiel (Juan Romo)

- Lucía Blaksley (Paulina)

Una cruda realidad: La vida precoz y breve de Sabina Rivas

La vida precoz y breve de Sabina Rivas está basada en el libro “La Mara” de la editorial Alfaguara escrito por Rafael Ramírez Heredia, el guion  para el largometraje fue adaptado por Diana Cardozo.

En esta película nos plantean varias problemáticas sociales y políticas muy polémicas, las cuales llegan a caer en la ficción aunque hay pequeños detalles que nos harán ver y recordar que  las situaciones por las que atravisesan los personajes son muy reales y hacen que nos demos cuenta de que estas se convierten en el pan de cada día en la frontera sur de nuestro país.

La historia se desarrolla en la frontera entre Guatemala y México, en la cual se plantean los riesgos y por lo que pasa la gente que quiere llegar hasta Estados Unidos. En esta travesía, se necesita cruzar territorio mexicano, por lo que veremos las trabas a las que se enfrentan los inmigrantes al encontrarse con la policía de migración mexicana. Nos encontramos con un giro inesperado para el final de la película, el cual resulta atractivo para el espectador.

En cuanto a las actuaciones se refiere Greisy Mena hace un muy buen trabajo en el papel de Sabina Rivas, nos muestra a una jovencita hondureña de 16 años, muy inocente, a la cual le han robado por completo la infancia y no ha disfrutado absolutamente nada de su adolescencia. Trabaja en un bar/prostíbulo, su sueño es ser una cantante reconocida y viajar a México para lograr esa meta. Con esta película Greisy hace su debut en el cine mexicano.

El premio que se le otorgó a Greisy Mena (Espiga de oro) en el Festival Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) el pasado 27 de Octubre a mejor actriz por esta cinta, nos da una excelente referencia del papel que desempeña como Sabina Rivas.

El siguiente personaje a destacar es Jovany (Fernando Moreno) un joven hondureño que está a punto de pasar por su rito de iniciación para formar parte de la organización criminal de los Mara Salvatruchas, los cuales se dedican a matar y despojar de sus pertenencias a los migrantes que viajan en el tren con rumbo hacia México conocido como la bestia.

Joaquín Cosió desempeña de manera muy convincente el papel de Burrona, un agente fronterizo que tiene tratos con el narcotráfico y está involucrado en la trata de personas. Su personaje  cumple con el estereotipo del policía corrupto mexicano, el cual intenta ayudar a Sabina Rivas a cruzar la frontera con la promesa de llevarla a Tapachula para que pueda demostrar todo su potencial y consiga un mejor trabajo que la lleve a alcanzar su sueño.

Vale al pena destacar que esta película es la primera incursión de Abraham Zabludovsky en el séptimo arte. Él es muy conocido en el campo de periodismo, radio e incluso en televisión, pero por primera vez lo veremos como productor de una película, Seguramente lo volveremos a ver produciendo algún otro filme, ya que hizo un trabajo magnifico en La vida precóz y breve de Sabina Rivas. para ser su primera producción, arriesgo todo en esta historia tan complicada y difícil de  contar de la cual logró salir bien librado y con muy buenos créditos.

Uno de los elementos más destacables del largometraje es que se centra en la frontera sur de México y no la norte que es lo más común en las cintas que tocan este tema, por primera vez se muestra a los mexicanos como victimarios y no como víctimas; veremos las atrocidades de las autoridades mexicanas y dificultades por las cuales tienen que pasar los migrantes centroamericanos al intentar entrar a territorio mexicano.

Se nos plantean temas como el vínculo que existe entre policías y narcotraficantes, la trata de personas, la migración debido a la pobreza y falta de oportunidades, la presencia de “mareros” o Mara Salvatruchas en la frontera con Centroamérica y estados del sur de México, temas difíciles y que a la sociedad mexicana y al gobierno no les gusta tratar a detalle.

A pesar de abordar todos estos temas tan fuertes el largometraje también cae en el romanticismo, pues nos cuenta la historia de amor que surge entre Sabina y Jovany, pero no por esto descuidan el resto de la trama ambas historias están bien entrelazadas, todo está muy bien contado y la secuencia de ambas es excelente.

El maquillaje utilizado en los “mareros” es excelente, muy real. Las actuaciones, la manera de hablar y los movimientos de manos que son esenciales, al parecer, fueron muy bien estudiados por los actores. también nos encontramos con lugares de filmación excepcionales, los cuales te adentran por completo en los sucesos que se están contando en pantalla, locaciones como Chiapas, Oaxaca y Guatemala le dan vida a esta película.

Les recomendamos mucho esta película si lo que buscan es conocer la otra cara de la moneda en el tema migratorio, al ver La vida precoz y Breve de Sabina Rivas podrán darse cuenta de como se les trata a los inmigrantes en la frontera sur de México.

¡Que la disfruten, esperamos sus comentarios!

- Adrian Castillo

@adancaji

Ficha Técnica:

Título Original: La vida precoz y  breve de Sabina Rivas

Año: 2012

País: México

Estreno en México: 9 de noviembre de 2012

Género: Drama

Duración: 115 minutos

Director: Luis Mandoki

Calificación: 3.5 / 5

Reparto:

- Greisy Mena (Sabina Rivas)

- Fernando Moreno (Jovany)

- Joaquín Cosío (Burrona)

Sigue el camino amarillo: Oz El Poderoso

Oscar Diggs mejor conocido como Oz (James Franco) es un mago de un circo ambulante que tras ser considerado farsante y perseguido tanto por los espectadores como por sus compañeros de trabajo, decide subir a su globo aerostático y escapar, sin haber tomado en cuenta las condiciones climáticas en las que de manera desesperada decidió emprender su viaje. Por ello, el mago  es atrapado por un tornado que lo llevará a la mágica tierra de Oz.

Con la llegada del mago, los habitantes de Oz pensarán que su profecía se ha cumplido y que será él quien los liberará del yugo de la malvada bruja que ha controlado a todo el pueblo desde hace ya bastante tiempo, es en este momento que Oscar Diggs deberá decidir si salva o no a los habitantes de esta oprimida tierra.

En cuanto al trabajo actoral no hay uno sólo que valga la pena destacar, todos hacen un buen trabajo, logran mantienen a su personaje a tono con la historia lo cual hace que esta no rompa el hilo conductor de la trama y mantenga el dinamismo de la misma. 

Lo que si vale la pena mencionar es el buen uso de los efectos especiales y del 3D que si bien no se utiliza mucho, sirve para enfatizar los momentos de tensión en la historia, los efectos especiales son una parte fundamental de la cinta ya que es gracias a ellos que se puede llevar a cabo gran parte de la historia sin que esta pierda esa magia que desde siempre ha caracterizado al clásico cinematográfico El Mago De Oz basado en la novela de LB Baum, al cual se le hace homenaje en este filme al tomar elementos alusivos a la cinta  de 1939  que van desde el poster final de la cinta, el hecho de mantener los colores cálidos hasta  el que la historia comience a blanco y negro al igual que el filme dirigido por Victor Flemming, entre otras cosas.

Vale la pena advertirles a todos los padres de familia que tengan hijos menores de siete años que la cinta cuenta con varias escenas que pueden llegar a asustar a los pequeños, por lo que deben de tomar esto en cuenta antes de llevarlos al cine.

También debemos decirles a todos aquellos fanáticos del  Mago de Oz que este filme no los decepcionará en lo más mínimo, que no destroza como todos creíamos en un principio a su predecesora, pues esta cinta nos narra episodios de la tierra de Oz que les harán entender un par de cosas que ocurrían en la entrega anterior por lo que vale la pena que vayan a verla.

Si lo que buscan es sumergirse a una tierra llega de magia y fantasía entonces no se pueden perder Oz El Poderoso.

¡Qué la disfruten, esperamos sus comentarios!

Val Jiménez y Beto Quiroz

Ficha Técnica:

Título original: Oz The Great And Powerful (Oz El Poderoso)

 Año: 2013

 País: E.U.

 Estreno en México: 08 de marzo de 2013

 Distribuidora: Disney Pictures

 Género: Fantasía

 Duración: 130 minutos

 Director: Sam Raimi

 Calificación: 3/5

 Reparto:

 - James Franco (Oscar Diggs/ El Mago de Oz)

- Michelle Williams (Annie / Glinda)

- Rachel Weisz (Evanora)

- Milla Kunis (Theodora / La Bruja Mala del Oeste)

-  Zach Braff (Frank / Finley)

- Bill Cobbs (Thinker)

- Joey King (Niña en silla de ruedas / Niña de porcelana)

Un amor de la infancia visto desde unos binoculares: Un reino bajo la luna

Un reino bajo la luna es la historia de Sam Shakusky (Jared Gilman), un niño huérfano que pertenece a la tropa Caqui de los Boy Scouts  liderada por el Jefe Scout Ward (Edward Norton) en la Isla de New Penzance, Nueva Inglaterra. Esta isla ficticia está inspirada en la isla Fishers ubicada en el estado de Nueva York. Un día Shakusky informa a Ward su retirada del equipo. Así, emprende una aventura a lado de Suzy Bishop (Kara Hayward) a través de la isla.

Su huida pondrá de cabeza a toda New Penzance pues tanto los señores Bishop (Frances McDorman y Bill Murray), Ward y el Capitán Sharp (Bruce Willis), el policía de la isla deberán encontrar al par de fugitivos antes del azote de un huracán que amenaza con tocar las costas de Nueva Inglaterra muy pronto.

El trabajo realizado por los actores a lo largo de la historia merece ser destacado. El reparto infantil está bien cuidado, tanto los protagonistas como el resto del elenco que los acompaña como Lucas Hedge en el papel de Redford por dar un ejemplo.

Respecto a los actores adultos, el trabajo de Bruce Willis y Edward Norton es memorable; interpretan a un par de inadaptados sociales que terminaran entendiendo las motivaciones de Sam para huir del campamento.

La ambientación de la cinta es otro punto relevante, tanto el maquillaje como el vestuario sitúan al espectador en los años sesentas. La fotografía también ayuda mucho a resaltar  este aspecto, ya que nos muestra en pantalla las imágenes en tonos cálidos, utilizando las técnicas de filmación de aquella época, sin descuidar la calidad de las imágenes.

Un reino bajo la luna es una película redonda en términos estructurales porque consigue su propósito que es el de ofrecernos un retrato de la infancia sin dejar de lado el humor, la inocencia y la ilusión del primer amor que caracteriza a esta etapa de la vida.

 

Esta es una cinta hecha toda la familia, con la cual estamos seguros de que saldrán satisfechos y con una sonrisa de la sala de cine.

¿Podrán Suzy y Sam escapar de New Penzance?

Val Jiménez y Beto Quiroz

Ficha técnica

Título original: Moonrise Kingdom (Un reino bajo la luna)

Año: 2012

País: EU

Estreno en México: 07 de diciembre de 2012

Género: Comedia / Romance

Duración: 94 min.

Director: Wes Anderson

Calificación: 4/5

Reparto:

Bruce Willis (Capitán Sharp)

Edward Norton (Jefe Scout Ward)

Bill Murray (Walt Bishop)

Frances MacDormand (Laura Bishop)

Tilda Swinton (Servicios Sociales)

Jared Gilman (Sam Shakusky)

Kara Hayward (Suzy Bishop)

Lucas Hedge (Redford)

Charlie Kilgore (Lazy Eye)

Andreas Sheikh (Panagle)

Chandler Frantz (Gadge)

Rob H. Campbell (Deluca)

L.J. Foley (Izod)

Jason Schwartzman (Primo Ben)

Bob Balaban (Narrador)