hora de cine

Un homenaje al Hollywood de los cincuentas:  ¡Salve, César!

Eddie Mannix (Josh Brolin) director de la producción en Capitol Pictures y ferviente católico  ha logrado ser el mediador y evitar escándalos, sin embargo todo se complica cuando su actor estrella, Baird Whitlock (George Clooney) protagonista de la más grande producción del estudio Hail, Caesar!: A Tale of the Christ, es secuestrado.  Ahora  Eddie deberá evitar que este desafortunado suceso salga a la luz y se vuelva un escándalo en la prensa, a la vez que  Baird Whitlock deberá manterse fiel a sus ideologías sin dejarse persuadir por sus captores.

 Dirigida por los conocidos cineastas independientes Ethan Coen y Joel Coen , nos llega esta película que al igual que los largometrajes anteriores realizados por estos famos hermanos, tienen un estilo un tanto complicado pero que nos atrapa de principio a fin.

 En general podemos decir que ¡Salve, César! Es una belleza, mantiene un buen equilibrio con excelente fotografía, y actuaciones impecables, el largometraje rinde homenaje al Hollywood clásico de los años 50, considerado la fábrica de sueños.

¡No se la pierdan!

Angie Ramírez / @pinkytopink

 Trailer: https://youtu.be/_x0YHm3p8WY

Ficha Técnica:

 Título Original: Hail, Caesar! (¡Salve, César!)

Año:  2016

País: E.U. / Reino Unido

Estreno: 22 de Abril de 2016

Distribuidora: Universal Pictures

Género: Comedia / Misterio

Duración: 106 min.

Calificación: 4/5

Directores: Ethan Coen y Joel Coen 

Reparto:

-       Josh Brolin (Eddie Mannix)

-       George Clooney (Baird Whitlock)

Cambiando de vida para cambiar la historia: La chica Danesa

Einar Wegener (Eddie Redmayne) y su esposa Gerda (Alicia Vikander) son un joven matrimonio de talentosos artistas que viven en Dinamarca a principios del siglo pasado. Einar ya tiene cierto reconocimiento mientras que Gerda aún está en busca de obtenerlo. 


Un día en que la modelo que posaba para Gerda falta, ella pide a su marido se vista con el atuendo que está plasmando en la pintura sobre una figura femenina, él accede y se viste como mujer para ayudarla pero lo que comienza como un juego pronto despierta en Einar sentimientos bastante profundos y de pronto se encuentra en un conflicto de identidad. Gerda al principio se muestra divertida ante la situación, pero realmente se preocupa al darse cuenta de que su marido se ha convertido en un travesti que incluso ha inventado una nueva personalidad como mujer adoptando el nombre de Libi Elbe. 

La situación adquiere nuevas dimensiones cuando Libi se entera de que hay un nuevo pero arriesgado procedimiento quirúrgico mediante el cual podría ver su sueño realizado de transformarse por completo en una mujer. 

Dirigida por Tom Hopper a quien recordamos por impactantes cintas como Los Miserables y El discurso del Rey, nos llega esta película basada en la historia real del primer caso de transexualismo del cual se tiene conocimiento. 

Con buenas actuaciones sobresaliendo la del reciente ganador del Oscar Eddie Redmayne, quien una vez más demuestra su remarcable calidad histriónica y que además encuentra un excelente complemento en Vikander estando ambos postulados a varias nominaciones, estamos seguros de que hablamos de un filme que veremos como fuerte contendiente en las próximas premiaciones en varias categorías, sobre todo en las principales. 

Un drama bastante bien realizado que resulta recomendable para todo buen cinéfilo.

Erik Azpeitia 

Trailer: https://youtu.be/9A-abKbpNa0

Ficha Técnica:

Título Original: The Danish Girl (La Chica Danesa)

Año:  2015 

País: Reino Unido / Alemania / E.U.

Estreno: 15 de Enero de 2016

Distribuidora: Universal Pictures

Género: Drama / Romance

Duración: 119 min. 

Calificación: 3.5/5 

Director: Tom Hopper

Reparto: 

-       Eddie Redmayne (Einar Wegener / Libi Elbe)

-       Alicia Vikander (Gerda)

Un niño, una oportunidad: La Extraña Vida de Timothy Green

Cindy (Jennifer Garner) y Jim (Joel Edgerton) Green son una pareja que desea con todas sus fuerzas concebir un hijo, anhelo que se ve truncado medicamente. Los entristecidos padres deciden por un momento imaginar que tienen un hijo, por lo que apuntan sus cualidades y defectos en papel para finalmente guardar todas las notas en una caja, la cual enterrarán en el jardín junto con su deseo de ser padres.

Sin embargo, su destino está a punto de cambiar, pues esa misma noche cae una fuerte tormenta que les trae como regalo a Timothy (CJ Adams), un pequeño de 10 años que no es como los demás  niños. El provenir de la tierra le ha dejado unas  peculiares  marcas en sus piernas. Además,debe cumplir una misión muy especial, hacer felices a sus nuevos padres.

Como en toda trama, la cinta también cuenta con una historia de amor, la cual nos recuerda que no importa la edad, pues nunca es demasiado temprano para enamorarse.

El trabajo de los actores resulta atrayente; destacando el papel realizado por CJ Adams como Timothy, un niño que logra cautivar al público con su encantadora personalidad. Garner y Edgerton también hacen un buen trabajo interpretando a una pareja de padres un tanto torpes, que pasan del drama a la comedia en un instante.

La fotografía va acorde con la época: los tonos de otoño y el follaje de los árboles nos recuerdan que al igual que las estaciones del año, la vida pasa y hay que vivir cada día al máximo. El guion de la cinta también ayuda de manera muy acertada a resaltar esta idea.

Si lo que buscan es pasar un rato muy agradable recordando la importancia del amor, la familia y de ser uno mismo sin importar lo que piensen los demás, La Extraña Vida de Timothy Green es la película adecuada para ustedes.

Se las recomendamos mucho, esperamos sus comentarios.

Val Jiménez y Beto Quiroz.

Ficha Técnica:

Titulo Original: The Odd Life of Timothy Green (La Extraña Vida de Timothy Green)

Año: 2012

País: E.U.

Estreno en México: 23 de Noviembre 2012 

Género: Drama / Fantasía

Duración: 105 min.

Director: Peter Hedges

Calificación: 3 / 5

Reparto:

- Jennifer Gardner (Cindy Green)

- Joel Edgerton (Jim Green)

- CJ Adams (Timothy Green)

- Odeya Rush (Joni Gerome)

- David Morse (James Green)

- Rosemarie DeWitt (Brenda Best)

- Dianne Wiest (Berenice Crudstaff)

- Ron Livingston (Franklin Crudstaff)

5

Les dejamos una sinopsis de Lo Contrario al Amor de Starcastle. Estrena el 5 de octubre.

Merce (Adriana Ugarte) lleva más de un año soltera y no tiene intención de cambiar su situación sentimental. Cuando se enamora, Merce la pasa mal, sufre una fuerte dependencia y deja florecer sus obsesiones y manías. Su hermana Loreto (Guadalupe Lancho), por su parte, simplemente espera la llamada que confirme su vuelta a la televisión. Un día, en un rescate en un ascensor, Merce conoce a Raúl (Hugo Silva), Salva (Rubén Sanz) y Toño (Álex Barahona), tres bomberos que quedan prendados de ella. Como Merce no sabe por quién decidirse, tiene citas con los tres, pero tras comprobar que Rubén y Toño son un par de engreídos que sólo hablan de sí mismo, el único que le interesa es Raúl.

Enamorando al enemigo: Ocho apellidos vascos

Rafael (Dani Rovira) y Amaia (Clara Lago) se conocen en un bar cuando él hace bromas acerca de los vascos en el escenario durante su show en Sevilla. Siendo ella de aquella región, despotrica indignada en insultos hasta que él la saca, pero la discusión continúa y termina en apasionados besos en su departamento. Sin embargo ambos se quedan dormidos y a la mañana siguiente ella desaparece dejando su bolso, única pista que él sigue para ir en su búsqueda abordando un autobús hacia Argoitia, un pueblo en el país vasco.

Así comienza la aventura de Rafa, quien en su intento por conquistar a Amaia tendrá que hacerse pasar por su exnovio, con el que está a punto de casarse para que Koldo (Karra Elejalde), el padre de Amaia no se entere de que la han dejado plantada casi en el altar, además cuenta con la ayuda de Merche (Carmen Machi), una sevillana que vive en el pueblo y se vuelve su cómplice emulando ser su madre. Juntos habrán de fabricar todo tipo de artificios con tal de mantener el engaño y de que Rafa recupere a Amaia.

Llena de divertidas situaciones y plagada de alusiones a la cultura y costumbres vascas, nos llega esta divertida comedia dirigida por Emilio Martínez Lázaro, multi nominado al premio Goya por filmes como Las 13 rosas, El otro lado de la cama y Lulú de noche.

Con una historia por demás entretenida, buenas actuaciones, principalmente por parte de los protagonistas y una fotografía que luce bastante los maravillosos parajes donde se desarrolla la cinta, Ocho apellidos vascos es una cinta muy completa, sin duda es una película de calidad, además de ser una excelente opción para reírse un buen rato.

Recomendable para todos aquellos que gustan del cine español y para quienes buscan relajarse viendo una comedia que los dejará con muy buen sabor de boca.

¡No se la pierdan!

Erik Azpeitia / @erik_azpeitia

Trailer: http://youtu.be/coevNsXyfXQ

Una melodía que hará sonreír tu corazón: Cuatro notas de amor

La opera prima de Dustin Hoffman, Cuatro notas de amor, nos muestra que el pasado pudo ser formidable pero darnos una oportunidad para disfrutar el futuro, puede ser aún mejor e incluso cambiar por completo el sentido de nuestra vida.

La película narra la historia de un grupo de cantantes y amigos jubilados conformado por Cecily Robson (Pauline Collins), Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfried Bond (Billy Connolly) quienes viven en la casa Beecham, un recinto de retiro para músicos de edad avanzada. Cada 10 de octubre, ellos deciden realizar una gala para celebrar el cumpleaños del compositor de opera Giuseppe Verdi, y con ello, recaudar fondos para la manutención de su hogar. La sorpresa de este año es que se les une la ex esposa de Reginald o Reggie como lo conocen sus compañeros, Jean Horton (Maggie Smith) una cantante de ópera quien en su juventud tuvo muchos años de gloria.

Al principio ella actúa como una diva con aires de superioridad que se rehúsa a cantar con todo el grupo, por lo que estos amantes de la música se darán a la tarea de convencerla para que participe en el próximo evento.

Las actuaciones son de excelente calidad tomando en cuenta la gran trayectoria de cada uno de los miembros del reparto por lo que merece que se destaque la participación de cada uno de ellos.

Maggie Smith y Tom Courtenay forman una pareja en la cual, a pesar de haberse separado y del paso de los años, sigue vivo el amor que siente uno por el otro, por lo que no importa que tanto traten de ocultarlo, éste siempre será más fuerte que ningún otro sentimiento.

Pauline Collins nos muestra en el personaje de Cecily a una mujer sumamente carismática, quien a pesar de sus problemas de salud y de que esta sufra continuos deterioros de la misma gracias a una enfermedad que la aqueja, nunca pierde las ganas de vivir, ni la esperanza de revivir sus años de juventud.

También cabe destacar la actuación de Billy Connolly quien resalta por agregar bastantes toques de comedia a la historia ya que interpreta a Wilfried Bond, un hombre a quien le cuesta aceptar la idea de hacerse viejo, por lo que es  bastante coqueto y carismático y siempre hace reír a todos los habitantes de  la Casa Beecham.

Además es importante mencionar que el director involucra en el reparto a verdaderos cantantes de ópera y músicos para darle más credibilidad a la historia, acto que sin duda es un acierto por parte de Hoffman. Igualmente, resulta positivo el hecho de haberla filmado en Hedsor House, una mansión en Inglaterra, ofreciéndonos así no sólo un vistazo de la elegante locación sino también de los hermosos paisajes que la rodean.

Cuatro notas de amor nos da un bonito mensaje al mostrarnos las diferentes maneras en las que se pueden llegar a viejo; mientras que para algunos resulta muy fácil y natural, para otros les puede generar mucho miedo la sola idea de envejecer. Nos enseña que esto no es un impedimento para continuar con nuestra vida ni es el final de la misma, así como también nos da la oportunidad de reflexionar sobre nuestros actos y de aprovechar cada minuto al máximo.

Les recomendamos esta excelente cinta no a todos aquellos amantes de la ópera y la música clásica y a quienes busquen ir a ver una historia distinta que a pesar de tener la parte de la historia de amor también nos demuestra que hay otras formas de hacer cine que involucren otro tipo de artes y además nos hagan pasar un rato sumamente agradable.

¿Podrán estos músicos convencer a Jean de que participe en la gala para así poder salvar su hogar?

¡No se la pierdan, esperamos sus comentarios!

#GatitosCinefilos

Ficha técnica:

Título original: Quartet (Cuatro notas de amor)

Año: 2012

País: Reino Unido

Estreno en México: 26 de abril de 2013

Distribuidora: Diamond Films

Género: Drama / Comedia

Duración: 98 min.

Director: Dustin Hoffman

Calificación: 3.5/5

Reparto:

- Maggie Smith (Jean Horton)

- Tom Courtenay (Reginald Paget)

- Billy Connolly (Wilfried Bond)

- Pauline Collins (CecilyRobson)

- Sheridan Smith (Dra. Lucy Cogan)

Un romance prohibido: La Hija De Mi Mejor Amigo

David (Hugh Laurie) y Page Walling (Catherine Keener) son vecinos y buenos amigos de Terry Ostroff (Oliver Platt) y de su esposa Cathy (Allison Janey) los cuatro viven en Orange Drive, un pequeño suburbio de Nueva Jersey.

Su cómoda y tranquila vida empezará a sufrir altibajos cuando Nina (Leighton Meester) la hija de los Ostroff  quien acaba de terminar con Ethan (Sam Rosen), su prometido, regresa a casa después de cinco  años de ausencia. Todo parece haber vuelto a la normalidad hasta el día en el que resulta innegable el hecho de que existe una conexión amorosa entre Nina y David, el mejor amigo de su padre. El romance no tardará en afectar a todos los miembros de ambas familias dando lugar a divertidas e inesperadas situaciones con las que acabarán dándose cuenta que lo que pareciera ser una tragedia era justamente lo que necesitaban para ser felices.

Esta cinta nos relata de manera cómica todos los sucesos que puede desatar un romance entre dos personas que no deberían estar juntas, tanto por la diferencia de edades como por la cercanía que existe entre ambas familias.

Con dos objetivos en mente, entretener y hacer reír al espectador, la película sale adelante a pesar de que la línea conductora de la historia sea en su mayoría predecible, ya que alcanza sus propósitos adecuadamente sin llegar a convertirse en la típica comedia norteamericana en la cual no se sabe si reír o llorar de los malos chistes que manejan.

Las actuaciones en general son buenas, todos mantienen al personaje a tono con el entorno que se vive dentro de esta comedia de enredos. Vale la pena destacar el trabajo de Hugh Laurie quien interpreta a David Walling personaje que en su intento por mantener una relación con la hija de su amigo comete una serie de actos que los matarán de la risa, ya que no sólo son graciosos por sí mismo sino que además Laurie los enfatiza con el característico humor negro al que nos tiene acostumbrados, por lo que por momentos su personaje nos recuerda a Gregory House aquel doctor irreverente, solitario, directo y un tanto ácido al que interpretó durante varios años en la serie de televisión Dr. House.

También vale la pena destacar el trabajo de Oliver Platt quien nos muestra en Terry, un esposo sumiso y a un padre preocupado por su hija quien se encuentra un tanto shockeado por la situación que está viviendo y quien debido a este choque emocional  busca evadir la situación aparentando que nada ha pasado ya que le cuesta trabajo enfrentarse a la pareja de enamorados y que cuando por fin lo logra hace o dice cosas que logran sacarnos un par de carcajadas.

 Asimismo, destacamos la interpretación de Allison Janey quien da vida a la madre desesperada de Nina que busca a toda costa que su hija se enamore del hijo de Page y David, Tobby Walling (Adam Brody) y, al no lograrlo, buscará acabar con el romance que ha surgido entre su hija y David así como mantener el vínculo de amistad con Page.

Como bien mencionamos anteriormente el resto del elenco también realiza un buen trabajo, manteniendo así el tono cómico de la cinta.

 Les recomendamos esta película si lo que buscan es dejar a un lado sus preocupaciones y pasar un rato muy agradable y lleno de risas a lado de estas dos familias de Orange Drive.

¡No se la pierdan, esperamos sus comentarios!

Equipo de Hora de Cine

Ficha Técnica:

Título original: The Oranges (La Hija De Mi Mejor Amigo)

Año: 2011

País: EUA

Estreno en México: 08 de marzo de 2013

Distribuidora: Starcastle

Género: Drama/Romance / Comedia

Duración: 90 min.

Director: Julian Farino

Calificación: 3/5

Reparto:

- Leighton Meester (Nina Ostroff)

- Hugh Laurie (David Walling)

- Catherine Keener (Page Walling)

- Alia Shawkat (Vanessa Walling)

- Adam Brody (Toby Walling)

- Oliver Platt (Terry Ostroff)

- Allison Janney (Cathy Ostroff)

- Sam Rosen (Ethan)

El amor en tiempos difíciles: Tlatelolco, verano del 68

En el agitado año de 1968, Félix (Christian Vázquez) un estudiante de arquitectura de la UNAM conoce a Ana María (Cassandra Ciangherotti), una chica de la Universidad Iberoamericana, quien está interesada en fotografiar los acontecimientos alrededor de las protestas juveniles de ese año.

Félix y Ana María se encontrarán irremediablemente vinculados a los acontecimientos trágicos de ese año: el padre de ella, Ernesto Echegaray (Juan Manuel Bernal) es asesor de Luis Echeverría (Ricardo Kleinbaum), Secretario de Gobernación. Mientras que Paco (Armando Hernández) el hermano de Félix, es agente de la Dirección Federal de Seguridad y miembro del Batallón Olimpia. Desde distintos frentes, ambos serán testigos de cómo se fraguó la violencia, mientras escenifican un tórrido romance.

Las actuaciones en general son buenas, tanto Christian Vázquez como Cassandra Ciangherotti logran representar muy bien la diferencia existente entre dos clases sociales: ella, estudiante de universidad privada, conocedora del mundo por sus viajes y experiencias en el extranjero; él, de origen humilde, buscando abrirse paso gracias a una carrera universitaria. Aunque por ratos sus actuaciones nos presentan los clichés típicos de cada una de estas clases, se conjugan muy bien para demostrarnos cómo el movimiento de 1968 pudo unificar a los estudiantes, sin importar su clase social.

En cuanto al resto del elenco, la actuación de Juan Manuel Bernal resulta compleja y llena de aristas: un padre que hará lo que sea por mantener el estatus de su familia, y que, en el camino, descubrirá los excesos provocados por varias decisiones desafortunadas. Además, debemos señalar que la aparición de Díaz Ordaz (Roberto Sosa), aunque breve, es memorable, pues recrea con exactitud las características tanto físicas como del temperamento del ex mandatario.

La producción de la cinta está bien lograda. La ambientación en conjunto con el vestuario, el maquillaje, la escenografía, e incluso los más pequeños detalles, nos remite a la Ciudad de México de la década de 1960.

La fotografía también es un elemento que vale la pena destacar, ya que gracias a ella se logró captar la esencia de la época a través de los colores, los juegos de cámara y la luz. Con ello, el espectador pasa de un ambiente colorido como el Paseo de la Reforma con los adornos de las Olimpiadas a la obscuridad y penumbra del Campo Militar No. 1, donde varios estudiantes fueron torturados. Asimismo, el director, Carlos Bolado acompañó algunas escenas con grabaciones delo sucedido para darle más realismo a la trama.

La película se ubica en el punto medio entre una historia romántica y un filme histórico. En principio, el hilo conductor es la relación entre Félix y Ana María, pero conforme el filme avanza se acentúa el peso en los acontecimientos de ese año, A pesar del alto contenido de datos históricos, el ritmo de la historia es bueno y logra captar en todo momento la atención del espectador, por lo cual no resulta tediosa.

Recomendamos Tlatelolco, verano del 68 para quienes  acompañados de una historia de amor, deseen conocer un poco más sobre las protestas estudiantiles de ese año.

¿Podrán Félix y Ana María mantener vivo su amor a pesar del caos que se vive en las calles?

¡Esperamos sus comentarios!

Val Jiménez y Beto Quiroz

Ficha técnica:

Título original: Tlatelolco, verano del 68

Año: 2012

País: México/Argentina

Estreno en México: 19 de abril de 2013

Distribuidora: Corazón Films

Género: Drama / Romance

Duración: 104 min.

Director: Carlos Bolado

Calificación: 2.5/5

Reparto:

- Cassandra Ciangherotti (Ana María)

- Christian Vázquez (Félix)

- Juan Manuel Bernal (Ernesto)

- Gloria (Claudette Maille)

- Cesar Ramos (Cesar Carranco)

- José Ángel Bichir (Topo)

- Roberto Sosa (Gustavo Díaz Ordaz)

- Ricardo Kleinbaum (Luis Echeverría)

- Fernando Becerril (Ingeniero)

- Juan Carlos Colombo (Abuelo Flavio)

- Rodrigo Murray (Julio Cantú)

- Armando Hernández (Paco)

- Teresa Ruíz (Licha)

- Alejandra Ambrossi (Emilia)

- Cecilia Ponce (Pilar Sacristán)

- Giovanna Zacarias (Hilda)

- Andrés Montiel (Juan Romo)

- Lucía Blaksley (Paulina)

Una cruda realidad: La vida precoz y breve de Sabina Rivas

La vida precoz y breve de Sabina Rivas está basada en el libro “La Mara” de la editorial Alfaguara escrito por Rafael Ramírez Heredia, el guion  para el largometraje fue adaptado por Diana Cardozo.

En esta película nos plantean varias problemáticas sociales y políticas muy polémicas, las cuales llegan a caer en la ficción aunque hay pequeños detalles que nos harán ver y recordar que  las situaciones por las que atravisesan los personajes son muy reales y hacen que nos demos cuenta de que estas se convierten en el pan de cada día en la frontera sur de nuestro país.

La historia se desarrolla en la frontera entre Guatemala y México, en la cual se plantean los riesgos y por lo que pasa la gente que quiere llegar hasta Estados Unidos. En esta travesía, se necesita cruzar territorio mexicano, por lo que veremos las trabas a las que se enfrentan los inmigrantes al encontrarse con la policía de migración mexicana. Nos encontramos con un giro inesperado para el final de la película, el cual resulta atractivo para el espectador.

En cuanto a las actuaciones se refiere Greisy Mena hace un muy buen trabajo en el papel de Sabina Rivas, nos muestra a una jovencita hondureña de 16 años, muy inocente, a la cual le han robado por completo la infancia y no ha disfrutado absolutamente nada de su adolescencia. Trabaja en un bar/prostíbulo, su sueño es ser una cantante reconocida y viajar a México para lograr esa meta. Con esta película Greisy hace su debut en el cine mexicano.

El premio que se le otorgó a Greisy Mena (Espiga de oro) en el Festival Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) el pasado 27 de Octubre a mejor actriz por esta cinta, nos da una excelente referencia del papel que desempeña como Sabina Rivas.

El siguiente personaje a destacar es Jovany (Fernando Moreno) un joven hondureño que está a punto de pasar por su rito de iniciación para formar parte de la organización criminal de los Mara Salvatruchas, los cuales se dedican a matar y despojar de sus pertenencias a los migrantes que viajan en el tren con rumbo hacia México conocido como la bestia.

Joaquín Cosió desempeña de manera muy convincente el papel de Burrona, un agente fronterizo que tiene tratos con el narcotráfico y está involucrado en la trata de personas. Su personaje  cumple con el estereotipo del policía corrupto mexicano, el cual intenta ayudar a Sabina Rivas a cruzar la frontera con la promesa de llevarla a Tapachula para que pueda demostrar todo su potencial y consiga un mejor trabajo que la lleve a alcanzar su sueño.

Vale al pena destacar que esta película es la primera incursión de Abraham Zabludovsky en el séptimo arte. Él es muy conocido en el campo de periodismo, radio e incluso en televisión, pero por primera vez lo veremos como productor de una película, Seguramente lo volveremos a ver produciendo algún otro filme, ya que hizo un trabajo magnifico en La vida precóz y breve de Sabina Rivas. para ser su primera producción, arriesgo todo en esta historia tan complicada y difícil de  contar de la cual logró salir bien librado y con muy buenos créditos.

Uno de los elementos más destacables del largometraje es que se centra en la frontera sur de México y no la norte que es lo más común en las cintas que tocan este tema, por primera vez se muestra a los mexicanos como victimarios y no como víctimas; veremos las atrocidades de las autoridades mexicanas y dificultades por las cuales tienen que pasar los migrantes centroamericanos al intentar entrar a territorio mexicano.

Se nos plantean temas como el vínculo que existe entre policías y narcotraficantes, la trata de personas, la migración debido a la pobreza y falta de oportunidades, la presencia de “mareros” o Mara Salvatruchas en la frontera con Centroamérica y estados del sur de México, temas difíciles y que a la sociedad mexicana y al gobierno no les gusta tratar a detalle.

A pesar de abordar todos estos temas tan fuertes el largometraje también cae en el romanticismo, pues nos cuenta la historia de amor que surge entre Sabina y Jovany, pero no por esto descuidan el resto de la trama ambas historias están bien entrelazadas, todo está muy bien contado y la secuencia de ambas es excelente.

El maquillaje utilizado en los “mareros” es excelente, muy real. Las actuaciones, la manera de hablar y los movimientos de manos que son esenciales, al parecer, fueron muy bien estudiados por los actores. también nos encontramos con lugares de filmación excepcionales, los cuales te adentran por completo en los sucesos que se están contando en pantalla, locaciones como Chiapas, Oaxaca y Guatemala le dan vida a esta película.

Les recomendamos mucho esta película si lo que buscan es conocer la otra cara de la moneda en el tema migratorio, al ver La vida precoz y Breve de Sabina Rivas podrán darse cuenta de como se les trata a los inmigrantes en la frontera sur de México.

¡Que la disfruten, esperamos sus comentarios!

- Adrian Castillo

@adancaji

Ficha Técnica:

Título Original: La vida precoz y  breve de Sabina Rivas

Año: 2012

País: México

Estreno en México: 9 de noviembre de 2012

Género: Drama

Duración: 115 minutos

Director: Luis Mandoki

Calificación: 3.5 / 5

Reparto:

- Greisy Mena (Sabina Rivas)

- Fernando Moreno (Jovany)

- Joaquín Cosío (Burrona)

El amor vuela en Aviones de papel

De manera previa a la proyección de Ralph El Demoledor, Disney nos presenta este corto animado en blanco y negro. Ambientado en la década de 1950, nos cuenta la historia de un hombre solitario que por casualidad conoce a una mujer en una estación de trenes y se enamoran a primera vista. Sin embargo el destino los separa hasta que un día gracias a un grupo de aviones de papel esta pareja de enamorados volverá a rencontrarse.

La calidad de la animación nos recuerda las películas clásicas de Disney, destacando las formas más redondeadas y los rostros expresivos. Es un gran detalle que el labial rojo de la protagonista sea el elemento de color en la escala de grises de la cinta.

La música merece un reconocimiento especial, pues conduce adecuadamente la película sin diálogos y nos ayuda a percibir las emociones de los personajes en pantalla, destacando los momentos de más emoción en la misma.

Sin duda alguna, es una adición importante a la proyección de Ralph, especialmente para aquellos que reconocen en las películas de Disney este sello de amor romántico.

Val Jiménez y Beto Quiroz

Ficha Técnica:

Título original: Paperman (Aviones de papel)

Año: 2012

País: Estados Unidos

Estreno en México: 01 de Noviembre de 2012

Género: Animación

Director: John Khars

Música: Christophe Beck

Calificación: 4/5

CINTAS NOMINADAS EN LA CATEGORÍA DE LARGOMETRAJE DE FICCIÓN Y LARGOMETRAJE DOCUMENTAL DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE CINE FÉNIX®

Los filmes nominados en la categoría de Largometraje de ficción son:

- El abrazo de la serpiente, Ciudad Lunar, MC Producciones, Buffalo Films, Nortesur, Dir. Ciro Guerra, Argentina, Colombia, Venezuela, 2015.

- Cavalo dinheiro, Sociedade Óptica Técnica, Dir. Pedro Costa, Portugal, 2014.

- El club, Fábula, Dir. Pablo Larraín, Chile, 2015.

- La isla mínima, Atípica Films, Sacromonte Films, Antena 3 Films, Dir. Alberto Rodríguez, España, 2014.

- Ixcanul, La casa + de producción, Tu vas voir, Dir. Jayro Bustamante, Guatemala, Francia, 2015.

- As mil e uma noites (vol. 1, 2 e 3), O som e a fúria, Shellac Sud, Komplizen Film, Box Productions, Dir. Miguel Gomes, Portugal, Alemania, Francia, 2015.

Las cintas nominadas en la categoría de Largometraje documental son:

- Allende, mi abuelo Allende, Dir. Marcia Tambutti, Errante, Fragua Cine, Martfilms, Chile, México, 2015.

- El botón de nácar, Dir. Patricio Guzmán, Valdivia Film S.A., Mediapro (España), France 3, Atacama Producciones, Chile, España, Francia, 2015.

- El botón de nácar, Dir. Patricio Guzmán, Valdivia Film S.A., Mediapro (España), France 3, Atacama Producciones, Chile, España, Francia, 2015.

- No todo es vigilia, Dir. Hermes Paralluelo, El Dedo en el Ojo, Janus Films, Colombia, España, 2014.

- Últimas conversas, VideoFilmes, Dir. Eduardo Coutinho, Brasil, 2014.

El sufrimiento es el mejor negocio: González, Falsos Profetas

En la urbe de la Ciudad de México de clase baja vive González González (Harold Torres)  a quien las deudas en su tarjeta, la renta y la ayuda para su madre lo están asfixiando, busca trabajo  y al poco tiempo lo contratan en el call center de la Iglesia de la Luz Universal, donde ofrece apoyo espiritual e incita a que asistan al templo y por los favores recibidos ofrezcan el diezmo al creador. Es ahí donde conoce a Betzabe (Olga Segura) trabajadora y fiel creyente de la Iglesia y del pastor  Elías (Carlos Bardem)  un pseudo brasileño que dirige el templo.

González sabe que tiene el don de manipular y que mejor lugar para demostrar sus dotes que el templo, pero el Pastor Elías no permite que esto suceda, sin embargo y a su manera nuestro protagonista trazará su camino del cual espera salir victorioso.

Tratar un tema como la religión es muy difícil ya que no puedes victimizar, ni sobre pasar los límites de la burla y aunque la película expone el cinismo con el que trabajan los falsos profetas se muestra fresca y original.

El director Christian Díaz Prado confiesa  que cuando era estudiante, una de sus compañeras quiso realizar un documental de estas iglesias, el no permitírsele grabar nada de lo que pasaba dentro del templo llevó a Díaz Prado a preguntarse ¿qué es lo que esconden? ¿Quiénes son los que dirigen estas grandes empresas disfrazadas de fe?  Fue un arduo trabajo de investigación pero con la ayuda de Olga Segura quien logró infiltrarse en estos templos y así conocer un poco más sobre el tema, fue como nació esta película.

Entre los actores nos encontramos a Harold Torres y Carlos Bardem, ambos logran hacer de sus personajes unos maestros de la estafa.

Ante el desempleo y falta de oportunidades muchos han encontrado consuelo en estas falsas religiones, sin que se mencione el nombre sabrás de que cuales se habla, de esas que ahora tienen sus iglesias en lo que antes eran antiguos teatros y cines abandonados y que ahora se han reconstruido para formal los grandes templos. Todo esto plasmado en hora y media, en una cinta que cuenta con apenas 40 copias pero que vale la pena ver y disfrutar en pantalla grande.

El final deja muchas puertas abiertas y eso me encantó ya que cada quien le da el final que cree conveniente.

Angie Ramírez / @pinkytopink

Trailer:  http://youtu.be/gbEnESxVdGQ

Nominados a los premio Iberoamericano de Cine Fénix

El 30 de octubre se llevará a cabo por primera ocasión la entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, por tal motivo ayer las actrices Maya Zapata, Ludwika Paleta, Cassandra Ciangherotti, Arcelia Ramírez y el director de Cinema 23  anunciaron en forma oficial a los nominados.

¿Qué es el premio Fénix?

El Premio iberoamericano de cine Fénix® es un reconocimiento anual creado por Cinema23, que celebra y destaca el trabajo de los profesionales de la industria del cine hecho en Iberoamérica (América Latina, España y Portugal), con el objetivo de dar visibilidad internacional, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y cautivar a un público más amplio.

¿Cómo fue la preselección?

El consejo de Asesores de Cinema 23 que está conformado por programadores, académicos, críticos, promotores y gente de festivales, preseleccionando 58 largometrajes de ficción y 16 documentales de la región, mismos que fueron evaluados para definir a los nominados en las 12 categorías. Otro de los puntos es que las películas fueran estrenadas públicamente por lo menos una vez entre mayo 2013 y mayo 2014.

¿Dónde podremos ver la entrega de premios?

Se transmitirá en vivo por E! Entertainment Television para llegar a más de 200 millones de personas en Latinoamérica, la cual estará apoyada por el Gobierno de la Ciudad de México. También será transmitida para Estados Unidos a través del canal CineLatino, y en México por el canal 52.

¿Quiénes son los nominados?

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Carta a un padre  de Edgardo Cozarinsky

Eco de la montaña  de Nicolás Echavarría

Sobre la marxa de Jordi Morató

E agora? Lembra-me  de Joaquim Pinto

Ver y escuchar  de José Luis Torres Leiva

FOTOGRAFÍA

Julián Apezteguia (El ardor)

Pau Esteve Birba (Caníbal)

Lorenzo Hagerman (Heli)

Timo Salminen (Jauja)

María José Secco (La jaula de oro)

VESTUARIO

Paco Delgado (Las brujas de Zugarramurdi)

Gabriela Aurora Fernández (Jauja)

Chris Garrido (Tatuagem)

Ana Martínez Fesser (El futuro)

Pascale Montandon-Jodorowsky (La danza de la realidad)

DIRECCIÓN DE ARTE

José Luis Arrizabalaga y Arturo García  (Las brujas de Zugarramurdi)

Víctor Colmenero (El futuro)

Alejandro Jodorowsky & Alisarine Ducolomb (La danza de la realidad)

Renata Pinheiro (Tatuagem)

Sebastián Vogler (Stella cadente)

SONIDO

Matías Barberis, Raúl Locatelli y Jaime Baksht (La jaula de oro)

Sergio Díaz, Catriel Vildosola y Vincent Arnardi (Heli)

Leandro De Loredo y George Saldanha (El ardor)

Carlos Schmukler y Nicolás de Poulpiquet (Las brujas de Zugarramurdi)

Catriel Vildosola y Carlos Cortés (Jauja)

MÚSICA

Tomás Barreiro (Güeros)

Camilo Froideval (Pelo Malo)

Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum (La jaula de oro)

Viggo Mortensen y Buckethead (Jauja)

Joan Valent (Las brujas de Zugarramurdi)

EDICIÓN

Karen Akerman (O lobo atrás da porta)

Pablo Blanco (Las brujas de Zugarramurdi)

Felipe Gómez y Paloma López Carrillo (La jaula de oro)

Natalia López (Heli)

Gonzalo del Val y Natalia López (Jauja)

GUIÓN

Lisandro Alonso y Fabián Casas (Jauja)

Fernando Eimbcke (Club sándwich)

Amat Escalante y Gabriel Reyes (Heli)

Diego Quemada-Diez, Gibrán Portela y Lucía Carreras (La jaula de oro)

Mariana Rondón (Pelo malo)

MEJOR ACTOR

Fernando Bacilio (El mudo)

Álex Brendemühl (Stella cadente)

Brandon López (La jaula de oro)

Viggo Mortensen (Jauja)

Antonio de la Torre (Caníbal)

MEJOR ACTRIZ

Marian Álvarez (La herida)

Samantha Castillo (Pelo malo)

Paulina García (Las analfabetas)

Leandra Leal (O lobo atrás da porta)

Karen Martínez (La jaula de oro)

 

DIRECCIÓN

Lisandro Alonso (Jauja)

Fernando Eimbcke (Club sándwich)

Amat Escalante (Heli)

Diego Quemada-Diez (La jaula de oro)

Mariana Rondón (Pelo malo)

 

LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

Club sándwich

Heli

Jauja

La jaula de oro

Pelo malo

También se otorgarán 4 reconocimientos especiales:

Al Festival Iberoamericano –que será decidido por el Consejo Consultivo de Cinema23.

Al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica).

El Reconocimiento de los Exhibidores, que es otorgado por los principales exhibidores de la región.

El Reconocimiento a la Trayectoria, que es concedido por las diferentes academias y asociaciones de cine de los diferentes países de la región convocados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. 

¿Cómo elegirán al ganador?

La fase de votación, que comenzará a partir del anuncio de nominados, se llevará a cabo por parte del Jurado de Cinema23: directores, productores, actores, actrices, guionistas, directores de fotografía, editores, directores de arte, diseñadores de sonido, compositores y diseñadores de vestuario, quienes votarán en cada una de las categorías a la que se dedican profesionalmente más largometraje de ficción y directores de documental, quienes únicamente votan por largometraje documental. 

La forma de presentar los premios será una sorpresa, llena de música en vivo, show, gente presentando los premios, una premiación poco diferente pero divertida y agradable asegura Ricardo Giraldo director de Cinema 23.

Angie Ramírez / @pinkytopink 

La vida puede cambiar en un instante: Metal y Hueso

Nominada a los premios de la academia como mejor película extranjera, Metal y Hueso es una historia situada al norte de Francia cuyo guion está basado en la novela homónima de Craig Davidson, En ella se nos relata la vida de Ali (Matthias Schoenaerts), quien acaba de reencontrase con su pequeño hijo Sam (Armand Verdure) y al mismo tiempo atraviesa por muchos problemas económicos que lo llevan a pasar una temporada en casa de su hermana Louise (Céline Sallete) quien acepta mantenerlo tanto a él como a Sam por un tiempo.

Durante una noche de diversión conoce a Stéphanie (Marion Cotillard), una hermosa entrenadora de orcas quien al poco tiempo sufre un accidente de trabajo que la confinará a una silla de ruedas. Debido a esta tragedia, ella no sólo pierde sus piernas sino también sus sueños e ilusiones y será Ali quien le ayudará a recuperarlos.

La cinta tiene una trama bastante conmovedora que acompañada de las excelentes actuaciones por parte de todo el cast nos demuestran que la vida puede cambiar en un instante. Vale la pena mencionar el trabajo actoral de Marion Cotillard quien nos muestra en Stéphanie a una mujer alegre quien al descubrir el resultado del accidente siente que su mundo se derrumba y pierde toda esperanza la cual va recuperando conforme el filme avanza. Nos gustó mucho su actuación ya que nos muestra el dolor de una forma muy real, atravesando por  varios momentos que van desde la negación hasta el adaptarse a su nueva forma de vida, y como a pesar de todo una persona puede encontrar motivos para volver ser feliz.

El resto de los actores también realizan un buen trabajo, aunque se vean opacados por Marion Cotillard quien a pesar de no salir a cuadro en varias escenas causa que el espectador siga pensando en su personaje, ya que lo interpreta tan bien que el mismo se queda en la mente del público aún después de que acaba la película.

Si les gustan las cintas de superación evolutivas, es decir que nos llevan hasta lo más hondo de la tragedia para irnos rescatando poco a poco, Metal y Hueso es la opción perfecta para ustedes.

¡No pueden dejar de verla estamos seguros de que los dejará con un muy buen sabor de boca, esperamos sus comentarios!

Val Jiménez y Beto Quiroz

Ficha Técnica:

Título original: De Rouille Et D’Os (Rust and Bone / Metal y Hueso)

 Año: 2012

 País: Francia

 Estreno en México: 07 de septiembre de 2012

Re-estreno en México 01 de marzo de 2013

 Distribuidora: Sony Pictures

 Género: Drama

 Duración: 120 minutos

 Director: Jacques Audiard

 Calificación: 4/5

 Reparto:

 - Marion Cotillard (Stéphanie)

- Matthias Schoenaerts (Ali)

- Céline Sallete (Louise)

- Armand Vendure  (Sam)

Sigue el camino amarillo: Oz El Poderoso

Oscar Diggs mejor conocido como Oz (James Franco) es un mago de un circo ambulante que tras ser considerado farsante y perseguido tanto por los espectadores como por sus compañeros de trabajo, decide subir a su globo aerostático y escapar, sin haber tomado en cuenta las condiciones climáticas en las que de manera desesperada decidió emprender su viaje. Por ello, el mago  es atrapado por un tornado que lo llevará a la mágica tierra de Oz.

Con la llegada del mago, los habitantes de Oz pensarán que su profecía se ha cumplido y que será él quien los liberará del yugo de la malvada bruja que ha controlado a todo el pueblo desde hace ya bastante tiempo, es en este momento que Oscar Diggs deberá decidir si salva o no a los habitantes de esta oprimida tierra.

En cuanto al trabajo actoral no hay uno sólo que valga la pena destacar, todos hacen un buen trabajo, logran mantienen a su personaje a tono con la historia lo cual hace que esta no rompa el hilo conductor de la trama y mantenga el dinamismo de la misma. 

Lo que si vale la pena mencionar es el buen uso de los efectos especiales y del 3D que si bien no se utiliza mucho, sirve para enfatizar los momentos de tensión en la historia, los efectos especiales son una parte fundamental de la cinta ya que es gracias a ellos que se puede llevar a cabo gran parte de la historia sin que esta pierda esa magia que desde siempre ha caracterizado al clásico cinematográfico El Mago De Oz basado en la novela de LB Baum, al cual se le hace homenaje en este filme al tomar elementos alusivos a la cinta  de 1939  que van desde el poster final de la cinta, el hecho de mantener los colores cálidos hasta  el que la historia comience a blanco y negro al igual que el filme dirigido por Victor Flemming, entre otras cosas.

Vale la pena advertirles a todos los padres de familia que tengan hijos menores de siete años que la cinta cuenta con varias escenas que pueden llegar a asustar a los pequeños, por lo que deben de tomar esto en cuenta antes de llevarlos al cine.

También debemos decirles a todos aquellos fanáticos del  Mago de Oz que este filme no los decepcionará en lo más mínimo, que no destroza como todos creíamos en un principio a su predecesora, pues esta cinta nos narra episodios de la tierra de Oz que les harán entender un par de cosas que ocurrían en la entrega anterior por lo que vale la pena que vayan a verla.

Si lo que buscan es sumergirse a una tierra llega de magia y fantasía entonces no se pueden perder Oz El Poderoso.

¡Qué la disfruten, esperamos sus comentarios!

Val Jiménez y Beto Quiroz

Ficha Técnica:

Título original: Oz The Great And Powerful (Oz El Poderoso)

 Año: 2013

 País: E.U.

 Estreno en México: 08 de marzo de 2013

 Distribuidora: Disney Pictures

 Género: Fantasía

 Duración: 130 minutos

 Director: Sam Raimi

 Calificación: 3/5

 Reparto:

 - James Franco (Oscar Diggs/ El Mago de Oz)

- Michelle Williams (Annie / Glinda)

- Rachel Weisz (Evanora)

- Milla Kunis (Theodora / La Bruja Mala del Oeste)

-  Zach Braff (Frank / Finley)

- Bill Cobbs (Thinker)

- Joey King (Niña en silla de ruedas / Niña de porcelana)