hoja grande

Algo llamado amor.

-> y bueno, lo prometido es deuda xd


ya me arrepentí JAJAJ :’v


como es de la escuela, pues está un poco forzado en la parte de los autores y demás. peroooo, en mi defensa, eran las 11:00pm y hacía sueño gente, lo siento :’v


aquí va c:


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Algo llamado amor.


¿Alguna vez has leído un verso de amor? Seguramente sí, puesto que la mayoría de la literatura trata sobre él, en todos sus tamaños, colores y sabores. ¿Te has preguntado por qué? ¿Por qué el amor es un tema tan recurrente en la sociedad? Porque el amor mueve al mundo. Mira a tu alrededor. ¿Qué ves? ¿El Sol? ¿La Luna? ¿La ciudad? ¿La naturaleza? El amor nos da muestras de que existe y está presente cada día, sólo hay que poner un poco de atención. El amor está en el ciervo que protege a su cría. Está en el perro que recibe a su amo. Está en el Sol, fuente de luz y calor. Está en la Luna, veladora de la humanidad. Está presente en la brisa que anuncia la lluvia. En la lluvia, que nos regala agua. Se encuentra también en los mejores amigos. En una pareja sincera. De los padres a los hijos, y viceversa. Entre hermanos, ya sean de sangre o de alma. Está presente en las aves, cantantes de la naturaleza. Está presente en el suelo, dador de alimento. Está presente en las plantas, que adornan al mundo con su diversidad. Está presente en la rotación de la Tierra, que nos regla el día, la noche y las cuatro estaciones del año.


El amor está en todas partes. Se encuentra estés dónde estés. Pero el mundo está llegando a una época dónde el dinero, el poder, lo material y el egoísmo se convierten en dioses. Se vuelven más importantes que lo importante. Suena un poco ilógico, ¿no? Por eso he elegido éste tema: para tratar de salvar al mundo de su perdición. Porque verdaderamente estamos perdidos si el amor deja de existir.


Vicente Huidobro, Octavio Paz, Jaime Sabines, Pablo Neruda, Frida Kahlo… son sólo algunos de los millares de autores que han dedicado obras a éste maravilloso y extenso tema. Ellos fueron, son y serán parte de los más grandes autores que alguna vez se hayan presentado ante el mundo. Cada uno con historias diferentes, el amor se acopla a sus almas e historias. Un verso por aquí, un verso por allá. Pinturas, historias, poemas, caligramas… todas humildes ofrendas al amor.


Frida Kahlo. Poetisa y pintora mexicana. La mujer de las flores en la cabeza, los bordados coloridos y la ceja prominente. Su obra representa uno de los trabajos más valorados y admirados internacionalmente. Es la feminista que se vistió del orgullo de ser mexicana toda la vida. Una de sus célebres frases sobre el amor es una que dice “¿Se pueden inventar verbos? Quiero decirte uno: Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida.” Fue una mujer que vivió aventuras y desventuras, amores y desamores. Hoy en día, muchos jóvenes y adultos se identifican con sus obras.


Jaime Sabines fue un poeta y político mexicano del siglo XX. Escribió libros y poemas. Sus versos asombraron a más de uno, y sus libros fueron leídos por muchos. Una frase de su poema No es que muera de amor… es “No es que muera de amor, muero de ti. Muero de ti, amor, de amor de ti.” Aquí el poeta utiliza el paralelismo para remarcar que muere de un amor que no es simple, sino que es un amor de alguien más. De alguien que ama. Sus obras han inspirado a muchos y han tocado a muchos más.


Pablo Neruda. ¿Quién no conoce a Pablo Neruda? Fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas hispanohablantes de su siglo. Entre sus más grandes obras se encuentra el poema Amor, dónde se encuentra la frase “Morir y todavía amarte más. Y todavía amarte más y más.” Pablo Neruda sin duda era un enamorado, y sabía expresar sus emociones con el poder de la palabra.


Octavio Paz fue un poeta, ensayista y diplomático mexicano. Obtuvo el Premio Nobel de la Literatura en 1990. Fue uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Uno de sus más populares poemas sobre el amor es el que tiene por título Más allá del amor. Una frase que utiliza mucho la metáfora es “Afuera la noche respira, se extiende, llena de grandes hojas calientes, de espejos que combaten: frutos, garras, ojos, follajes, espaldas que relucen, cuerpos que se abren paso entre otros cuerpos.” Éste gran autor sabía cómo utilizar las palabras y jugar con ellas.


Y bueno, muchos otros poetas con muchas otras frases. Vicente Huidobro, por ejemplo: “Al final de una canción, alguien doblará los años y caerá en mis brazos.” Mario Bendetti: “Es una lástima que no estés conmigo cuando miro el reloj y son las cinco, y soy una manija que calcula intereses, o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas, o un oído que escucha como ladra el teléfono o un tipo que hace números y les saca verdades.” La métafora ha sido fiel compañera del amor desde siempre, puesto que deja expresar los sentimientos de todas las maneras posibles.


El amor es el creador de todo. El amor reproduce. El amor cuida. El amor conquista. El amor se preocupa. El amor crece. El amor vive. El amor no muere.


No por nada los mayores autores han sido destacados por sus poemas de amor. Con esto volvemos al mismo punto: el amor mueve al mundo. Hay infinitas formas de amor e infinitas formas de demostrarlo.


Una cosa es nuestra salvación. Sólo una cosa conquista al odio. Sólo una cosa acaba con lo malo. Sólo una cosa acaba con la guerra. Sólo una cosa acaba con el egoísmo. Sólo una cosa acaba con el odio. Algo llamado amor.

GUÍA DE DIBUJO PARA PRINCIPIANTES

Antes de comenzar quiero aclarar que en este tutorial no aprenderán un estilo particular de dibujo, ni les ayudaré a dibujar x cosa, la idea de esta guía es que tengan una base, para internalizarse en esto del dibujo si les es desconocido, para que ustedes mismos trabajen y exploren si están estancados y no saben para donde va la micro

Esto está basado en mi experiencia, espero que les sirva 

¡Ahora si, comencemos!

Materiales

  • Croquera (cuaderno de dibujo) y/o hojas de papel
  • Lápiz grafito y sacapuntas o portaminas y repuestos
  • Lápices de colores 
  • Marcadores
  • Acuarelas
  • Pinceles 
  • Tiralíneas
  • Goma
  • Hojas de Block, normales o para acuarela (para dibujos más acabados)

Esto es lo que creo básico, ustedes pueden agregar otros materiales de su agrado como papeles de diferentes colores como post-its, clips, carboncillo, tizas, témpera, acrílicos etc

EL PROCESO DIBUJÍSTICO

1- NO LE TEMAS A LA HOJA EN BLANCO

El dibujo es una forma de expresión ¿que quiero decir con esto? esto significa que no hay expresiones correctas o incorrectas de decir algo, ¡olvida el miedo y dibuja cualquier cosa!. Si te resulta muy intimidante una hoja grande prueba con hojas de tamaño más pequeño, yo suelo usar croqueras medianas,son ideales para llevar a cualquier lugar, busca el tamaño que te acomode, dibujar se volverá más agradable

2- OBSERVA MUCHO Y DIBÚJALO TODO

Dibuja de forma intuitiva, osea a tu “estilo” tira las lineas hasta que te guste lo que dibujas, observa tu entorno, trata de entender el funcionamiento de las cosas, como cae el agua del grifo, objetos en tu dormitorio, el jardín, la ciudad cuando vas en el transporte, dibuja lo que ves, lo que imaginas, el pasado, el futuro, como te sientes, empieza a pensar de forma visual, dibuja el desayuno, que tenida de ropa usaste, a tus amigos, haz un cómic de algo que te pasó en el día, usa tu croquera  como un diario, dibújalo todo

3- BUSCA INSPIRACIÓN EN REFERENTES

Para inspirarte y guiarte es buena idea buscar referentes en libros, internet, blogs y tambien ir a museos, galerías, etc. Crea una carpeta en tu computador y guarda en ella dibujos que te gusten mucho, si son muy variados el uno del otro ¡mejor!, te servirán mucho cuando no sepas qué dibujar o como referencia de estilos

4- EXPLORA CON LOS MATERIALES

Si siempre usas lápices de colores para pintar, prueba con acuarelas, si usas acuarelas prueba con marcadores, si de a primeras no queda “perfecto” o como tú esperabas no importa, estás probando cosas nuevas, es normal, combina materiales y haz un desastre ( y limpia después :v)

5- NO SEAS DEMACIADO AUTOCRÍTICO

Cuando estamos empezando en esto es fácil caer en la autocrítica destructiva tipo “no quedó perfecto” “quedó mal pintado” “dibujo deforme” etc, hará que te desmotives y que lo dejes, evítala y haz lo contrario, autocritícate de manera positiva “aquí dibujé mejor las orejas”, “estoy pintando mejor que el mes pasado”, antes de caminar hay que gatear, con cada avance tendrás más motivación para seguir y estarás muy happy

6- NO TE COMPARES CON OTROS ARTISTAS

“Yo nunca podré hacer algo así” es la manera más fácil de hacerte sentir miserable con lo que haces, cada vez que veas una obra de arte de un museo o una ilustración bella ten en mente que ese artista para llegar a ese nivel tuvo que pasar por los mismos procesos que tú, se equivocó un millón de veces y más antes de poder dibujar y pintar como el lo esperaba y quería, busca entrevistas, biografías de artistas a quienes admires y analiza sus procesos, la gran mayoría no se hizo famoso ni maestro de un día para otro, tómalos como ejemplo y motívate

7- NO TE CASES CON UN ESTILO

Cuando estás partiendo es muy tentador ponerte a dibujar en un estilo en particular, como el cómic norteamericano, el manga y pensar “Voy a dibujar siempre así” evítalo, con eso sólo te limitas, puedes tenerlo como referente y dibujarlo cuantas veces quieras de esa manera, pero no olvides tú estilo, no importa de que manera lo intentes, los dibujos siempre mantienen algo de nuestra “esencia dibujística”, no es necesario casarse con un estilo, puedes tener varios estilos, dependiendo de lo que quieras comunicar

8- NO BOTES NADA

No botes los dibujos viejos, si usas croquera evita arrancar las hojas cada vez que te equivoques, evita usar goma lo más que puedas al comienzo, para ver tus errores y mejorar. Deja de ver tus errores como fracasos, veelos como parte del proceso, es más interesante ver todo el proceso antes de llegar a la imagen final, con tus dibujos viejos puedes ver la llamada curva, y como tus dibujos van mutando a cosas cada vez mejores

9- SÉ CONSTANTE, PONTE METAS Y PRACTICA MUCHO

Si eres flojo/a como yo, y dices “voy a hacer tal cosa” “algún día haré esto” probablemente no sirva de mucho, ponte plazos para terminar tus proyectos, ponte metas que sean alcanzables “voy a dibujar media hora todos los días” “hoy haré varios bocetos y terminaré uno” al principio talvéz te cueste pero luego se hará un hábito si eres constante. Practica todos los días, en tus ratos libres, no es necesario que hagas una obra de arte todos los días, sólo dibuja

10- EL FEEDBACK Y MOSTRAR TU TRABAJO

Acá nos pusimos internashonal, el “feedback” es la retroalimentación, la respuesta que tenemos cuando mostramos nuestro trabajo, si tienes a un amigo que dibuja podrás entender a lo que me refiero, talvez se pidan consejo de técnicas, materiales etc, se hagan críticas, esto es importantísimo, porque podemos aprender mucho,y nos hace sentir más acompañados en esto, donde la mayoría del proceso creativo suele ser en solitario, el feedback también sirve cuando mostramos nuestro trabajo a hermanos, papás, amigos, a tu abuelita…

No tengas miedo de mostrar lo que haces, hasta el día de hoy me cuesta que me miren dibujar, que mis padres vean mis dibujos, o gente conocida lo haga, pero piensa “¿qué es lo peor que puede pasar? que te digan "tus monos son de cabro chico” o “muy cabezones” ¡qué importa!, son comentarios sin fundamento, uno sabe distinguir las criticas constructivas y las críticas cero aporte, toma lo que te sirva y lo demás chao.

Tener un blog es genial para el feedback, conoces gente de otros países que tienen las mismas inquietudes que tú, y al mismo tiempo muestras tu trabajo ¡hazlo!

Bueno, eso es todo, aquí termina esa humilde guía, espero que les sea útil, si tienen dudas, preguntas, consultas, opiniones, pregúntenme a mi ask y las respondo (◡ω◡✿)

saludos coloridos!

Macyblue

Desde el altercado con los pergaminos, Hestia se había negado a usarlos. Algunos profesores habían rechazado sus trabajos ya que los había hecho en aquellas hojas blancas que utilizaban los muggles, e incluso en papel de libretas muggles. Hestia se resistía a usar pergaminos, estaba decidida, aunque eso valiera sus calificaciones. 

Caminaba con un panquecito en su mano para dárselo al Profesor Flitwick, pues era de su agrado. Entró con él y salió sin él, en su lugar un par de hojas ocupaban sus manos. Flitwick no había recibido su trabajo, ya que estaba en hojas de cuadros grandes. Hestia soltó un suspiro, sacando otro panquecito azul de su bolso y dándole un mordisco. No se dio cuenta de que alguien venía, y cuando lo hizo soltó un grito y sus hojas salieron volando por todas partes. — ¡Lo siento, lo siento, lo siento! Es sólo que no he superado la broma de la fiesta —se disculpó rápidamente, corriendo a recoger sus papeles.