el-solista

Nouns

la orquesta – orchestra
el instrumento – instrument
las cuerdas – strings
la madera – woodwind
el metal – brass
la percusión – percussion
el violín – violin
la viola – viola
el chelo – cello
el bajo – bass
la flauta – flute
el clarinete – clarinet
el oboe – oboe
el fagot – bassoon
la trompeta – trumpet
el trombón – trombone
el corno (inglés) – horn
la trompa/el corno francés – french horn
la tuba – tuba
el timbal/el tímpano – timpani
el piano – piano
el teclado – keyboard
el arpa – harp
el/la cantante – singer
el/la solista – soloist
el/la compositor/a – composer
el/la director/a – conductor

la música – music
el/la músico* – musician
el concierto – concert, concerto
el sonido – sound
la armonía – harmony
la melodía – melody
la crave de sol – treble clef
la clave de fa – bass clef
el compás – measure, bar
la nota – note
el silencio – rest
el repertorio – repertoire
el dueto – duet
el escenario – stage
la obra/la pieza – work/piece
la sinfonía – symphony
la balada – ballad
la canción – song
la composición – composition

Verbs

tocar – play
sonar – sound
cantar – sing
componer – compose
conducir – conduct
grabar – record
interpretar – interpret
inclinarse – bow (for the audience)
ensayar – rehearse
ligar – tie

Adjectives

rítmico/a – rythmic
mayor/menor – major/minor
alto/a – high
bajo/a – low
fuerte – loud
suave – soft
rápido/a – fast
despacio/a, lento/a – slow
ligado/a – legato
talentoso/a – talented
apasionado/a – passionate
creativo/a – creative

*technically “la música” (as a term for female musician) would be correct but no one really uses it that way

La capacidad de estar solo es la capacidad de amar. Puede que te parezca paradójico, pero no lo es. Es una verdad existencial; sólo aquellas personas que son capaces de estar solas son capaces de amar, de compartir, de llegar a lo más profundo de la otra persona; sin poseer a la otra persona, sin depender de ella, sin reducirla a una cosa, y sin volverse adictos a ella. Permiten que la otra persona tenga total libertad porque saben que si se marcha, ellos seguirán siendo tan felices como son ahora. La otra persona no puede arrebatarles su felicidad, porque no es quien se la dio.

Entonces, ¿Por qué quieren estar juntos?

Ya no se trata de una necesidad; se trata de un lujo. Intenta comprenderlo. Las personas autenticas se aman porque es un lujo, no una necesidad. Disfrutan compartiendo; tienen mucha alegría, les gustaría derramarla en alguien más. Y saben cómo interpretar su vida como solistas.

El solista de flauta sabe cómo disfrutar a solas de su flauta. Y si por casualidad se encuentra con un guitarrista, un solista de cuerdas, disfrutarán tocando juntos y creando una armonía entre flauta y cuerda. Ambos disfrutarán: ambos derramarán su riqueza en la otra persona

—  Osho.
Al ser testigo del coraje del Sr. Ayers, de su humildad, de su fe en el poder de su arte, aprendí la dignidad de ser leal a algo en lo que crees, de aferrarse a eso sobre todo lo demás, de creer, sin dudar, que te guiará al hogar.
—  Steve Lopez (Robert Downey Jr.) en “El Solista”

The soloist / El solista

Genero

Drama | Musical

Sinopsis

El film narra la historia verídica de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un prodigioso violinista que en su segundo año de conservatorio desarrolló esquizofrenia y acabó viviendo en la calle, en donde fue descubierto por el periodista de Los Angeles Times Steve Lopez (Robert Downey Jr.) en el año 2005. Impresionado por su talento, López, que también pasaba una mala época en su vida, escribió una serie de artículos sobre Nathaniel que lo sacó del anonimato, acercándolo a su sueño de tocar en el Disney Concert Hall.

Un dúo de solos

Una conmovedora historia de amistad, superación y talento, es la que elegimos para transitar en lo profundo de este lunes. En una sociedad en constante movimiento, un hombre decide frenar y prestar atención a un hombre de la calle, un verdadero “solista” enfermo y pobre, y entablar una verdadera amistad que les cambiará la vida.

Es la historia de Steve Lopez (Robert Downey Jr.) un periodista del L. A. Times, quien se divorcia pero continúa viendo todos los días a su ex mujer, ya que es la editora del diario y, por ende, su jefa.  Steve se encuentra transitando una crisis, no logra inspirarse, ni encontrar un tema para desarrollar en su columna. Casualmente, cuando ya la desesperación se apoderaba de su fe en la creatividad, Steve se topa con un hombre extraordinario: Nathaniel Ayers (Jamie Foxx). Nathaniel sufre de esquizofrenia y vive en la calle, pero además posee un talento brillante para la música. Poco a poco, el personaje que deslumbrará al periodista, se acercará cada vez más a su vida personal y formarán una maravillosa amistad.

Dirigida por Joe Wright , un director de una sensibilidad extrema, representada de manera brillante en dos títulos que ya presentamos: “Orgullo y prejuicio” y “Atonement”.  El guión lo escribió Susannah Grant basado en la historia real que cuenta el libro homónimo escrito por el periodista Steve Lopez.  No podemos dejar de mencionar las excepcionales actuaciones de los protagonistas, quienes nos hacen vibrar, conmover y admirar con una relación difícil, pero profunda.

Los invitamos a sumergirse en la melodía que nos propone “el solista” y a descubrir una historia verídica que emociona. La pueden ver en este lunes feriado puente en Argentina a las 17 hs sintonizando Universal Channel.  

Entrevista a Imagine Dragons - Interview with imagine Dragons (by ID Argentina!)

Con motivo de nuestro 2do aniversario, el staff se puso en contacto con Mac Reynolds, representante de Imagine Dragons, al cual se le enviaron las siguientes preguntas:

[Español]

1) ¿Cómo se sienten cuando recuerdan que la era Night Visions ha terminado oficialmente?
Night Visions siempre será especial para nosotros. Sólo tienes un primer álbum. Al mismo tiempo, no hay nada más emocionante que compartir nueva música, así que estamos muy concentrados en lo que viene.

2) ¿Cuál es la primera canción que escribieron como banda? ¿Alguna vez la tocaron en vivo?
Esa es una pregunta difícil de contestar. Probablemente, la primera canción que completamos fue “Cover Up”, la cual hemos interpretado en vivo varias veces.

3) ¿Harían una colaboración con otra banda o solista en el futuro?
Siempre estamos abiertos a las colaboraciones. Crear música es un constante proceso de aprendizaje, y escribir y actuar con otros músicos es una de las mejores formas de crecer. Sin embargo, no hay planes de trabajar con alguien en el futuro.

4) ¿Cómo fue la experiencia de estar en Sudamérica? ¿Están ansiosos por volver?
Fue increíble. La gente fue muy cálida y hospitalaria. Estamos realmente abrumados por el apoyo.

5) ¿Qué significa la “Z” en “Daniel Z. Platzman”?
Es un Zecreto.

[English]

1) How do you feel when you remember the fact that Night Visions era is officially over?
Night Visions will always be special to us. You only get one first album. At the same time, there is nothing more exciting than sharing new music, so we are all very focused on what’s next.


2) What was the first song you wrote for the band? Have you ever played it live?
That’s a hard question to answer. Probably the first “official” finished Imagine Dragons song was Cover Up, which we’ve played live plenty of times.

3) Would you make a collaboration with another band or solo artist in the future?
We are always open to collaborations. Creating music is a constant learning process, and there are few better ways to grow than writing and performing with other artists. But there are no current plans to work with someone.

4) How was it the experience of being in South America? Are you excited to come back?
It was amazing. The people were so warm and welcoming - we were really blown away by the support.

5) What does the Z mean in “Daniel Z. Platzman”?
It’s a Zeacret.

2

150413 Jung Yonghwa Twitter & Weibo (3) Update
[Eng Trans] @JYHeffect: I won two awards!!! TT TT Solo award and Overseas Popular Group award for CNBLUE! Thank you, I’ll work harder onwards~~! Every day is a fine day these days!
@jyheffect89: Received 2 Music Feng Yun Bang Awards, thanks to everyone’s blessings! I will work hard to make better music in the future

[Spanish]
@JYHeffect: Gané 2 premios!!! TT TT Uno por solista y el otro por Banda Extranjera Más Popular para CNBLUE! Gracias, me esforzaré mucho más de ahora en adelante~~! Cada día es un buen día estos días!
@jyheffect89: Recibí 2 premios Music Feng Yun Bang gracias a las bendiciones de todos ustedes! Trabajaré duro para hacer mejor música en el futuro

Spanish Trans: CNBLUE.CL / Eng Trans: justjyh, CNBYonghwa
Take out only with full credits / Tomar sólo con créditos completos 

10 años de “Ahí vamos” de Gustavo Cerati. #10AñosAhiVamos #Cerati

Exactamente diez años atrás, el 4 de abril de 2006 salía a la venta Ahí vamos, el cuarto disco solista de Gustavo Cerati.

De repente, las guitarras volvieron a estar al frente. Ese cautivante ruido de distorsión que conectaba directamente con el glorioso pasado de Canción Animal, estaba de nuevo de ahí, en los oídos de todos. El gran héroe del pop latinoamericano dejaba por un lado los transistores para devolver a su público al calor de las válvulas y retomar la estampa de guitar hero de los posters. Hasta el arte de tapa daba clara señales sobre las intenciones del autor.

Viniendo de un perfeccionista, Ahí vamos arranca raro. Mordido. Como si el ingeniero de grabación se hubiera distraído y las ganas de tocar de la banda lo hubieran dejado en off side y levantando la mano, llegando tarde al botón de REC. Por ese comienzo arrebatado e impetuoso, el mismo Cerati tuvo que salir a aclarar que fue adrede, que es el respaldo sonoro a la declaración de principios y movimiento y le da nombre al disco (un poco de mugre no afecta al resultado global de la obra).

“¿Los chicos quieren rock? Ok, voy a darles rock” parece ser la idea. Para grabar lo que fue una íntima contestación a ese esténcil que lo acusaba de viejo choto tras la salida de Siempre es hoy, su trabajo discográfico anterior, el ex cantante de Soda Stereo se rodeó de viejos conocidos. Convocó a Fernando Samalea, a Tweety González (que también hizo de coproductor) y llamó a Richard Coleman para que aporte su guitarra y colabore con la escritura de las letras.

Además, Cerati tuvo en su hijo Benito un aporte clave para las líricas de Ahí vamos. El primogénito de la familia es el autor de una de las frases más emblemáticas de la discografía ceratiana: Poder decir adiós es crecer. Oración que forma de la letra de Adiós y que, puesta en perspectiva, cobra una trascendencia aún mayor.

Gustavo Cerati volvió a vestir su reconocida elegancia pop con un sauna de lava eléctrico, haciendo de Ahí vamos un disco vital, de tracción a sangre, repleto de canciones con destino de clásico a la primera escucha. Un disco con un sonido directo, quizás más sencillo de asimilar, menos exigente con el que escucha. En definitiva, el guiño de un artista que siempre miró hacia el futuro para los que quedaron anclados en 1990.

Fuente: http://rockenon.com/