el arte moderno

Small side note: el arte for “art”, but you don’t often see los artes for plural.

More often than not, you’ll see las artes which is feminine and plural.

I have some linguistic theories, but what you need to know is that el arte for “art” is masculine - el arte culinario “culinary art” or el arte moderno “modern art”

But las artes for plural is feminine (even if the adjective is plural); las bellas artes “fine arts” or las artes marciales “martial arts”


Typically, you’re only going to see el arte or las artes and las artes tends to be used for the classical arts or humanities as a broad umbrella term, while el arte is used for “art” and “artwork” and singular and masculine

Most people avoid using los artes because it’s just not very common, but the last time I saw los artes it was being used as “talent” because el arte can also be “skill” though most people are going to use el talento or la habilidad “ability”


The other work around that sometimes exists is using a specific term, like la culinaria is as common as el arte culinario… or you might see something like el karate es una de las artes marciales and then avoid having to think too hard about it.

It’s sometimes confusing for native speakers too, given words like el agua “water” which is technically feminine but takes a masculine article in singular in a lot of circumstances, but will still take feminine adjectives

Museum Vocabulary

I spent the entire day visiting museums today (gotta love the Free Museum Day, eh?) and since I had such a great time, I decided to make a post with museum vocabulary in Spanish and French! Enjoy!

Museum – el museo le musée

Exhibition – la exhibición, la exposición – l’exhibition, l’exposition

Curator – el curador – le curateur

Tour guide – el guía turístico – le guide touristique

Tourist – el turista – le touriste

Admission fee – la entrada, el costo de la entrada – le frais d’admission

Culture – la cultura – la culture

Collection – la colección – la collection

Donation – la donación – la donation

Art gallery – la galería de arte – la gallérie d’art

Fossil – el fósille fossil

Modern art – el arte moderno – l’art moderne

Classical art – el arte clásico – l’art classique

Model – el modelo – le modèle

Sculpture – la escultura – la sculpture

Painting – la pintura – la peinture

Do not touch – no tocar – ne pas toucher

Gift shop – la tienda de regalos – la boutique de souvenirs

Souvenir – el recuerdo, el suvenir – le souvenir

Photo – la foto – la photo

Camera –  la cámara – la caméra

Museum map – el mapa del museo – le plan du musée

Information centre – el centro de información – le centre d’information

Artefact – el artefacto – l’artéfact

Historical – histórico historique

Breve biografía de Frida Kahlo

Frida nació en 1907 en México, pero como le gustaba proclamarse una hija de la revolución, decía  que había nacido en 1910.  Su padre fue Guillermo Kahlo, descendiente de judíos húngaros; nació en Alemania.

A los 19 años viaja y se instala en México, casándose en segundas nupcias con Matilde Calderón. La tercera de las hijas es Frida, será “la preferida” de su padre. Sus doshermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días

Su vida ha estado marcada por una gran tragedia, contrajo la polio a los seis años, esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda, por lo que la apodaban “Frida pata de palo”. 

En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México y fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.

Ya habiendo superado esta deficiencia y cuando tenía unos 18 años de edad, fue cuando el autobús en el que viajaba se estrelló contra un tranvía.

 Sufrió fracturas múltiples y una barra de hierro atravesada por entrar en la cintura y sale por la vagina.

Debido a este último hecho tuvo que ser intervenida quirúrgicamente varias veces y pasó gran parte de su tiempo pintando en la cama. Durante su tiempo de convalecencia,  la madre le colgaba un espejo sobre la cama y Frida siempre se pintaba a si misma: “Me pinto porque estoy a menudo sola y porque soy el tema que mejor conozco.”

Tras su recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera. Frida admiraba a ambos, al artista y al hombre y quería su opinión acerca de su arte. Rivera estaba muy impresionado y la animó a continuar con su trabajo.

En agosto de 1929, cuando Diego tenía 42 años y Frida veinte menos, deciden unirse en matrimonio, la madre de Frida se horroriza y se niega a asistir a la boda, pues para ella su hija iba a casarse con un gordo comunista y ateo, varias veces divorciado y que le doblaba la edad.

Pero él, que ya es rico, logra neutralizar esa oposición pagando la hipotea que pesa sobre la casa de la familia en Coyoacán. Además, organiza una bulliciosa e inolvidable fiesta en la que no falta nada: el escándalo armado por su ex-mujer, llantos, borracheras y hasta tiros. Frida escribiría más adelante: «Sufrí dos grandes accidentes durante mi vida. Uno en el cual un vehículo me atropelló. El otro accidente es Diego». 

Esposos, camaradas y amantes, pintores de contraste, juntos y opuestos, ella sobre la silla de ruedas, él desde el andamio con, fueron desde ese momento dos espacios contrapuestos del arte mexicano: la introspectiva y el extrovertido, «la paloma y el elefante», como los llamaron sus contemporáneos.

El clima político del país se tornaba progresivamente más inhóspito para los simpatizantes de la izquierda y el programa de pinturas murales que exaltaban la Revolución fue suspendido. Pero la fama de Rivera en los Estados Unidos crecía y la pareja fue a Nueva York para participar en una retrospectiva de su pintura, 6rganizada por el Museo de Arte Moderno. En esta etapa Frida era considerada sólo como su encantadora y algo exótica que acompañaba al famoso muralista El Museo de Detroit encargó una serie de murales y allí Frida sufrió un aborto.

Se trasladaron después a Nueva York  porque Diego fue contratado para realizar un mural paraa el Rockefeller Center. La obra, aún sin terminar originó un enorme escándalo por la insistencia del pintor en incluir un retrato de Lenín y finalmente fue destruida. 

Retornan a México en 1935. La convivencia entre los dos artistas no es para nada plácida. Ambos se aman y se apoyan mutuamente, pero, autodefinidos como librepensadores, huyen de cualquier convencionalismo. Frida acepta los romances más o menos públicos de Diego, hasta que éste entabla uno con Cristina, la hermana menor de ella. La pintora se enfurece. Es entonces cuando inicia una larga secuencia de amores con hombres y mujeres famosos.

Se dice que Rivera toleraba mejor sus relaciones homosexuales y que los hombres que se acercaban a Frida lo ponían violentamente celoso. Frida con su misterio y su belleza ambigua, era una las s más seductoras del momento. Tenia una mirada penetrante, boca carnosa y ojos inesperadamente dulces bajo unas cejas agresivas Cuidaba con esmero su aspecto: se vestía con los trajes típicos de las indias tehuanas, de faldas largas y enaguas ribeteadas n puntillas. Para adornarse usaba collares, anillos y aretes de diseño precolombino y trenzaba sus cabellos sujetándolos con plumas y todo lo que tuviera a mano. Había diseñado su propio personaje. En vez de ocultar sus imperfecciones, las destacaba, desafiante. Por eso, en sus autorretratos el bozo que cubría su labio superior aparece exagerado.

Su vida con su marido siempre ha sido muy tumultuosa. Diego y Frida tenía muchos amantes no volver, las traiciones compensado el marido con los amantes de ambos sexos. El dolor más grande de Frida fue la imposibilidad de no tener hijos (aunque más de una vez embarazadas, las secuelas del accidente hizo imposible llevar un embarazo a término), lo que puso de manifiesto en muchas de sus pinturas.

El líder revolucionario ruso León Trotsky, asilado en México en 1937, fue uno de sus más controvertidos amores. A su llegada, Trotsky y su mujer se alojarol2en casa de los Rivera, y allí surgió un breve romance entre la pintora y el viejo y aún gallardo revolucionario. Es probable que a Frida la moviese más la admiración que la atracción erótica; y también, en el afán de darle celos a Rivera con el hombre que en ese momento él más respetaba. La aventura no sólo creó fuertes tensiones en la convivencia de las dos parejas, sino que inquietó sobremanera a todos los colaboradores cercanos de Trotsky.

Cualquier escándalo podía poner en juego su prestigio internacional. Pero el ruso, enamorado como un adolescente, no escuchaba a nadie; y fue Frida la que finalmente se cansó de la relación. Él le siguió escribiendo apasionadas cartas, que ella nunca contestó, y todo terminó con la mudanza de los huéspedes y el violento alejamiento de Rivera y su esposa del trotskismo. Pero ese amante célebre no fue el único, ni mucho menos: antes y después de Trotsky el nombre de Frida aparece ligado a actrices como Maria Félix, Dolores del Río, Paulette Goddard, pintoras como Georgia O’Keeffe y Emmy Lou Packard, asistente de Diego; además del fotógrafo Nickolas Muray, el gran escultor Isamu Noguehi, el joven galerista Julien Levy y otros.

Algunas amantes lo fueron también de Diego Rivera, a veces simultáneamente. Los escandalizados mexicanos murmuraban que Frida le quitaba las mujeres a su marido. Ella no se preocupaba demasiado por lo que dijeran de sus amores. Seguía viviendo; y sobre todo, seguía trabajando.

En Enero de 1939 Frida viajó sola a París para una exposición de su trabajo, patrocinada por André Breton. A pesar de su limitado éxito en París, recibió comentarios favorables de los críticos. Una pintura de su exposición en París, “Autorretrato – El Marco ” se convirtió en la primera obra de un artista mexicano del siglo XX adquirida por el Museo del Louvre.

UNA VIDA MARCADA POR LA ENFERMEDAD: A partir de 1946, la salud de Kahlo empeoró a pasos agigantados. En 1946 la operaron para quitarle un hueso de la pelvis y ponérselo en la columna vertebral. No dejaba de perder peso.

En 1949 su pie derecho, afectado por la poliomielitis que sufrió de pequeña, se puso peor. Diego estaba allí para apoyarla. Le prepararon una exposición individual en 1953 y ella asistió, aunque tumbada en una gran cama que llevaron a la galería. También fue el año en que le amputaron la pierna por debajo de la rodilla. Trató de suicidarse al año siguiente. «Ahora quiero a Diego más que nunca, el día que Diego se muera, yo también me moriré con él, no pienso vivir sin él porque Diego es todo para mí», escribió.

Las últimas palabras de Frida escritas en su diario fueron «espero que la ausencia sea alegre y espero nunca regresar».

Él volvió a casarse al año de la muerte de ella con la marchante Emma Hurtado. Murió en 1957 de una crisis cardíaca. (Fuente Consultada: 99 Amores de la Historia de Alicia Misrahi)

La relación con Diego es cada día más tormentosa. A comienzos de 1940, la pareja se divorcia, aunque continúa apareciendo juntos en público. En mayo, cuando se produce el primer intento de asesinato de Trotsky, Rivera se refugia en San Francisco, Estados Unidos, huyendo de los rumores que lo implican: se dice que prestó el camión en el que se trasladaron los agresores, pero nunca fue probado; más tarde se atribuyó esta colaboración a su amigo, el muralista David Siqueiros. Lo que es sabido es que a las diferencias personales entre él y el ruso ahora suman otras mas hondas, de tipo político.

En una tarde de verano Trosky finalmente muere asesinado por el estalinista Ramón Mercader, que pasaría veinte años en una cárcel de México antes de regresar a su país y ser condecorado por sus servicios. Frida es interrogada por la policía y decide reunirse con su marido en EE.UU., donde dos meses después se casan de nuevo, bajos las siguiente condiciones: 1) Ella se mantendría financieramente independiente con la venta de sus cuadros 2) Ella pagaría la mitad de los gastos de la casa y 3) no mantendrían relaciones sexuales. Diego la echaba a faltar terriblemente y aceptó voluntariamente los términos. Se casaron de nuevo el 8 de Diciembre de 1940, el día del cumpleaños de Diego.

Durante 1940 Frida participó en muchas exposiciones colectivas en México y USA.En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior.

La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.

Sus pinturas reflejan los duros momentos que ha pasado en su vida  y  eran  tan  “fuerte”, que parecían  surrealista: “Creían que yo era surrealista, pero nunca lo fui. Nunca pinté sueños, sólo pinté mi propia realidad..”

Murió de neumonía en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

En su diario la última frase, porque las dudas: “Espero alegre la salida y espero no volver jamás”.

youatthebarrigaylistentothis replied:

I was taught that this was to avoid the vowels coming together when saying “la arte” or “la agua” or “la aula”. like i just thought it was simply a matter of making the speech more comfortable


Right, that’s what I mean.

el agua and el aula take the masculine article to make speech more comfortable, but they’re both technically feminine.

Whether you’re saying el agua bendita “holy water” or el aula pequeña “the small classroom” they’re both technically feminine.

They’re only masculine when you use el, un, algún, ningún

Though you don’t see it in plural much it’s las aguas. And it would be las aulas.

Added to that, it doesn’t apply for demonstratives or anything aside from el or un (and the derivatives of un/una)… so it’s esta agua “this water”


But el arte is truly masculine; el arte moderno, el arte clásico, el arte bueno, el arte conmovedor… are all masculine with masculine adjectives. But in plural, it’s las artes which is totally feminine.

My guess is that linguistically it used to be that arte was feminine.

The rule is that if a feminine word’s that starts with A- or HA- has its tonic stress on the first syllable, it takes the masculine article

el agua, el arpa, el ancla, el ascua, el asma, el ala, el arca, el águila, el hambre… etc


There are only two words that don’t work like this in my experience. There’s el arte… and then there’s la hada “fairy” which it should be el hada but sometimes it shows up as la hada

They’re special cases as far as Spanish grammar goes.

Todo depende del concepto que se tenga del arte. Hay quien lo cree estático y definitivo; yo lo creo en perpetuo movimiento y en continua evolución como los astros y como las células de nuestro cuerpo. La vida universal puede sintetizarse en una sola palabra: movimiento. El arte moderno está en marcha, y dentro de él la obra personal lo está también sobre sí misma, como el planeta, y alrededor del sol.
—  JOSÉ JUAN TABLADA
youtube

El gorro del millón de dólares.

Este figura ha creado un vídeo en el que intenta entender cómo funciona el arte moderno. Al final llega a la conclusión de que no hay reglas, y que es conveniente poner lo que sea detrás de un cristal. Lo que sí deduce, es que…

…si tu obra no vale un millón de dólares, no es arte.

Así que ha cogido su gorro mierder de lana, lo ha metido en un cuadro con un cristal, y lo ha puesto a la puja en Ebay… ¿resultado?

En menos de 24 horas ha superado los 10 millones.

Sí amigos, este artista (nunca mejor dicho) se va a hacer rico a costa del trolling, a costa a su vez de la estupidez de algún millonario con mucha pasta de sobra.

Enhorabuena, trolazo mayor.

Fragmento de "Ideales" (Trabajo en progreso).

Introvertido, sarcástico y poético.

A Elías lo conocí por casualidad, accidente o fortuna, lo que prefieran. No creo que haya sido algo predestinado pero estoy segura de que fue algo afortunado. No era la persona que hubiera esperado conocer, definitivamente no era la persona que buscaba pero sí era la persona que necesitaba conocer. He visto que conocemos a un mundo y unos cuantos más en nuestras actividades cotidianas, la mayoría pasan desapercibidos y otras son intolerables por eso nos quedamos con un pequeño porcentaje en nuestras mentes y uno todavía menor en nuestras vidas. Lo conocí en una galería de arte, un lugar escondido perdido en la ciudad, que exhibe a artistas de poca monta con aires de consagrados revolucionarios incomprendidos, los héroes trágicos del arte moderno, idea que sólo existe en sus cabezas llenas de tragedias románticas artísticas. De vez en cuando podías encontrar algo verdaderamente valioso pero en general ser exhibido ahí era como ser exhibido en un deshuesadero. La galería estaba de moda, con aquello de los hipsters las modas eran de una calidad más dudosa que antes, sobretodo cuando se trataba de arte, los defensores de lo “no popular” habían hecho que la galería y sus tristes artistas figuraran como el lugar que se debía visitar si se quería hablar con conocimiento sobre el arte moderno. Yo fui por curiosidad, lo mencionaron en una de esas guías de cosas interesantes que hacer durante el fin de semana y un domingo, en el que no tenía nada mejor que hacer, decidí visitar la galería en vez de pasar otro día viendo series y películas hasta que Netflix me pregunte si sigo viva.

Me encontraba perdida frente a una pintura sin sentido, porque aunque la obra sea dedicada al caos una buena obra siempre tiene una idea clara detrás algo que le faltaba a la mayoría de las obras presentadas allí, me preguntaba qué me había llevado a elegir ese lugar cuando llegó el artista con un grupo de alternativos que empezaron a elogiar la estética y el ___ de la obra, cosas que yo no veía y comentarios que se sentían planeados para aparentar sabiduría y profundidad. Eso es lo malo de aquellos artistas, piensan que hacer cualquier cosa debe ser considerado arte por el simple hecho de que ellos se hacen llamar artistas y no porque su obra les otorgue el calificativo. Eran la apatía y la gula personificadas en forma de arte, artistas y séquito seudo-intelectual. Todos querían ser Banksy sin aportar nada al mundo.

Frente a esa pintura lo conocí. Era de los pocos, si no es que el único, con el valor de decir en voz alta, frente al artista, que era basura sin sentido. Lo curioso de él es que pareció tan sorprendido como todos de lo que dijo. Reconocí un instante de horror y vergüenza en su rostro, seguido por resignación y culminando en un intento de osadía para aparentar que lo había dicho de forma descarada y no como el accidente que en verdad fue. Antes de escucharlo pensaba que estaba mal por no encontrar la majestuosidad en lo exhibido, para mí todo estaba feo y no comprendía nada de lo que decían sobre sus obras. Su comentario combinado con su reacción me permitió relajarme unos instantes en ese ambiente tan pretensioso y falso. No aguanté mi risa tan bien como hubiera querido y el sonido que salió fue una lamentable mezcla entre reír, toser y ahogarse. Sentí que me sonrojé tanto como él cuando todas las miradas ofendidas se centraron en mí. Me vio y me sonrió con un gesto un poco infantil por lo sonrojado que estaba. Mientras el artista ofendido despotricaba y nos insultaba se acercó a mí, se presentó de forma nerviosa y me invitó a salir del lugar para buscar algo menos hostil. Después admitiría lo que sospechaba, que había sido un accidente y que normalmente no hacía cosas así, hasta estaba sorprendido por haberme hablado pero dos personas sonrojadas por una misma situación comparten un tipo de conexión, eso fue lo que me dijo y me gustó.

 Christian D. Guerrero García.