danza teatro

Balliamo fino a sentirci male. Balliamo fino a non sentire più gli addominale. Balliamo nonostante le luci ci rendano cechi. Balliamo fino a che non soffochiamo nel fumo. I nostri piedi ci chiedono pietà. Le nostre mani tremano di emozione. La pressione ci si abbassa al pensiero dello sbaglio. I vestiti ci fanno spesso schifo. Ma il pensiero di potersi esprimere grazie ai passi, alla musica, ci riempie il cuore, ci scalda i corpi. Viviamo grazie alle note e questa emozione ci fa dimenticare di tutti i difetti della danza. Questa è una cosa che solo le ballerine possono provare. Quando balliamo ci scordiamo di tutto e di tutti, ci concentriamo sulla musica e nuotiamo su di essa. Grazie Tivoli.
—  L'altra faccia di Comeunameteora
Butoh, ¿danza o teatro?

Cuando me enfrento a una posible presentación de mi Butoh, cuando la experiencia del Butoh la debo convertir inevitablemente en un arte escénico los demás me obligan a pensar en ciertos temas un tanto complicados para un practicante que no es teórico: ¿Qué es el Butoh? ¿Danza o Teatro o Danza-Teatro?

En español (que es mi lengua materna) y en occidente, con nuestro afán de definir las cosas ligadas a otras disciplinas, insistimos en agregar las palabras danza y teatro a la palabra Butoh. Mucho de esta confusión tiene que ver que el nacimiento del Butoh se dio en el mundo de la danza occidental en Japón -tanto Tatsumi Hijikata como Kazuo Ohno, creadores del Butoh, fueron educados inicialmente con la tradición de la danza expresionista alemana-, de eso no hay duda, y, que al no ser evidentemente una danza como la reconocemos en occidente le agregamos la palabra teatro para definir que se realiza sobre un escenario y usa una gran cantidad de nuestros referentes de la teatralidad: maquillaje, vestuario, escenografía, luces, transformaciones físicas y gestuales, etc.

Con el tiempo esta disciplina artística ha perdido la otra palabra con la que Tatsumi Hijikata en el inicio la singularizaba y le daba su separación de las “otras danzas”, Ankoku 暗黒, oscuridad -o espiritualidad como lo define personalmente Natsu Nakajima-. La palabra japonesa para Butoh 舞踏 incluye el caracter para danza 舞. Así, en japonés, es 暗黒舞踏, Ankoku Butoh o Danza de la oscuridad (o si se prefiere Danza de la espiritualidad).

Lo que me impresionó al ver por primera vez una función de Butoh (a Kazuo Ohno en el homenaje a su madre durante un festival cervantino en México) fue, no que vi a un bailarín pero a un hombre que a través del movimiento de su cuerpo, me movió y tocó hasta la fascinación, al grado que no lo olvidé en 20 años que tardé en tomar mi primera sesión de Butoh, buscando aquello que él me ofreció con su trabajo aquél día y que permanecía fresco y poderoso en mi interior. Nunca pensé, insisto en decirlo, ni he pensado en él como un bailarín ni como un actor.

Aún cuando Kazuo Ohno no acostumbraba usar la palabra Ankoku al referirse al Butoh, estoy seguro que lo que vi aquél día fue ese mundo espiritual que la palabra Ankoku significa, yo vi 暗黒舞踏 Ankoku Butoh en él.

Hurgando en la historia de esta disciplina descubrí que en una crisis personal, y cuando otros están a una edad que simplemente se retiran de la danza, Kazuo Ohno dejó de presentarse públicamente por casi 10 años para entender y explorar lo que para él era el Butoh, buscando limpiarse de todo aquello que lo había caracterizado como bailarín de danza moderna en el pasado. Prácticamente durante toda la década de los 60s Kazuo Ohno trabajó al lado de Tatsumi Hijikata en la versión que éste último tenía del Ankoku Butoh, muy ligado al mundo de la vanguardia japonesa que lo catalogaba entre el happening y la danza, entre el escándalo y la revolución; la diferencia de personalidades y razones de hacer arte los llevó a su inevitable separación. Algunos críticos mencionan que fue la diferencia entre el Ankoku-oscuridad de Hijikata y el Cristianismo-Luz de Kazuo Ohno (Kazuo profesaba abiertamente el cristianismo).

Kazuo Ohno volvió a la escena (dirigido por Hijkata) a mitad de los años 70s y se volvió inmensamente famoso trabajando en los escenarios durante 30 años más, mientras Hijikata se recluyó en su estudió y murió a una relativa temprana edad (a los 58 años, en 1986), dejando decenas de alumnos que ofrecieron su propia versión del Butoh que éste les había transmitido.

Antes de su muerte la exploración de Hijikata estuvo encaminada a la creación de un nuevo arte escénico codificado que según él podría crear toda una tradición formal con raíces japonesas milenarias y contemporáneas. Para bien o para mal, no lo completó (según algunos investigadores solo completó 1200 movimientos-imágenes entre 1972 y 1976 y que no trabajó más), y el Butoh que desciende de él es por consecuencia una gama impresionante de posibilidades abiertas dependiendo de quién lo trabaje y transmita.

Kazuo Ohno, sin ser un teórico como Hijikata, siguió transmitiendo su experiencia espiritual hasta su muerte (a los 104 años, en 2010) con posibilidades aún más abiertas que las del mismo Hijikata, dejando a su hijo, Yoshito Ohno, como heredero de su trabajo y transmisor vivo de su propia experiencia. Yoshito Ohno, quien trabajó de adolescente en el grupo de Hijikata y de adulto al lado de su padre, es un conocedor vivo de la historia del Butoh y un butohka activo a sus 79 años; él transmite el Butoh a quien se acerque a su estudio sin reparo en el bagaje cultural de quien está interesado, no importando si es bailarín, actor o persona fuera del arte escénico; en el espacio estudian Butoh jardineros, maestros de idiomas, bailarines, actores, coreógrafos, directores, fotógrafos, cantantes, ingenieros, etc.

La experiencia de Kazuo Ohno ha sido preponderante para mi exploración dentro del Butoh, y he ido a Japón en busca de sus enseñanzas a través de su hijo Yoshito; ellos son mis maestros y mi mayor influencia.

Posiblemente, y salvando las comparaciones absurdas, yo, como Kazuo Ohno, también esté en una crisis de limpieza y descubrimiento de mi propio Butoh, limpiándome a mi mediana edad de mi propia teatralidad y de mis propias tradiciones escénicas.

Tengo ahora la certeza de que no necesito ser un bailarín para hacer Butoh ni haber tomado clases de danza para poder mover mi cuerpo. De la misma manera que no creo que se necesite haber estudiado como actor o saber de teatro para hacer Butoh ante un grupo de espectadores o descubrir y exponer nuestras historias interiores en un escenario.

Creo fervientemente que puedo llegar al Butoh a través del Butoh mismo, a través de mí, de mi propia espiritualidad, de mi propia oscuridad y de mi propia luz, sin la danza y sin el teatro arrastrando sus tradiciones con él. Cuando lo pienso así, descanso, y entonces soy más libre; no pienso en bailar ni en actuar, y ni siquiera pienso en la necesidad de estar en un escenario para presentarlo.

Pero cuando debo hacerlo, entrar a un escenario y hablar en términos técnicos y exponer las conceptos para que los demás los entiendan, debo entrar en una especie de engaño conmigo mismo y los demás, y usar términos teatrales o dancísticos, pero no sufro ni entro en conflicto, lo dejo ir, es efímero y simple, y ellos se calman, trabajan conmigo y no cuestionan más.

¿Qué es el Butoh entonces? ¿Danza o teatro o Danza-Teatro? Es evidente que no lo sé, pero también que no me interesa. Tú haz tus propias conclusiones. Yo le llamaré simplemente Butoh.

Los signos en la escuela:

Aries: Bullicioso y popular, participa en muchas actividades

Tauro: Tranquilo, destaca en artes o deportes, tiene acciones en la cantina XD

Géminis: Comunicativo, tiene amigos en todas las clases y grados.

Cáncer: Amigable y tímido a la vez, se sienta con su grupo de amigos, por lo general un estudiante promedio-bueno.

Leo: El llamativo, puede ser presidente o representante de algo, líder.

Virgo: Un buen estudiante, tranquilo, ordenado y reservado, también pude ser un representante de algo.

Libra: El que está a la moda, es cool, tiene amigos en varios grados, puede estar en danza o teatro.

Escorpio: El rudo, chico(a) malo (a), pero con un buen corazón, puede estar en algún grupo deportivo o incluso representante de clase.

Sagitario: El aventurero, puede escaparse de clases, también tiende a actividades deportivas, otro con acciones en la cantina XD

Capricornio: El serio, buen estudiante, representante en clases, se disputa con virgo responder preguntas en clases.

Acuario: El raro, tiene amigos en varios grados, el que rompe la rutina y hace alguna cosa que sea llamativa, pero sigue las normas, puede estar en actividades como teatro.

Piscis: El tierno o dulce o distraído XD tiene amigo en varios grados, encuentra ayuda con facilidad es que es tan lindo, jaja, a veces le preguntan y está distraído. Le gusta ayudar a otros.

Se busca compañera modelo para el 14 de Febrero.


Su altura, peso y medidas serán tomadas en base a sus
aspiraciones, valores; y piedad con el mundo que nos rodea,
humanos y animales por igual.
Que tenga paciencia y amor con animales y niños.
De complexión sensual. Entiéndase “ sensual ” por la sig. definición;
“Intelectualmente defender gustos, intereses, y/o puntos de vista propios.”
Ojos color ilusión e inocencia.
Color de piel debe ser “cicatrices llenas de historias”
Rasgos y estilo de alguna época pasada, que haga sentir que el tiempo se equivoco.
Amante, apasionada de algo; danza, teatro, un deporte etc.
Que durante los viajes en auto esté dispuesta
a dar un concierto de todas las canciones que suenen
que haga caras como artista y agite la cabeza y puño.
Que soporte ataques de besos en cualquier momento.
Largas conversaciones acerca de dudas existenciales
bajo la luz de la luna.(Fresas con crema incluidas)
Que alguna tarde salgamos al patio y me permita cantarle
canciones de ‘The Beatles’ aunque no sea bueno cantando.
Que sea sínica y sarcástica, y me regale miradas de complicidad.
mientras ríe conmigo en secreto, frente a los demás.
Besos salados por las mañanas.
Compañera fiel de conciertos de rock y cine.
Que permita que mis manos jueguen al borde de sus caderas
aun cuando puedan suicidarse.
Los besos de esquimal, las botas de combate y tarros de cerveza
son algo innegociable.
Las películas de amor y de terror, acompañadas de pizza
y comida chatarra corren por mi cuenta.
Que guste de asistir a eventos deportivos y culturales.
Que use mis camisetas favoritas para cualquier ocasión.
Que en épocas navideñas esté dispuesta
a dejar que la abrace en todo momento porque me da frio.
Largas caminatas por bazares y parques en domingo.
Bailar en la cocina canciones de Frank Sinatra.
Reuniones familiares en dosis controladas.
Ropa holgada, cabello largo y gorros en todo momento
son un plus.
Que sienta la necesidad de correr
para sudar las vibras negativas.
Que tenga un trastorno incurable de ignorar
el “que dirán”
Fines de semana maratónicos de series y cobijas.
Peleas interminables de “te amo mas”
Castigos de cosquillas (si es que se lo merece)
(A quien engaño, siempre se lo merecen)
Y por supuesto sin miedo a la cámara.
Toda buena modelo
tiene que dejarse tomar fotos
en todo momento.

-GR-

No poses los ojos donde no debes ni escuches lo que no te incumbe o saldrás herido. Mira allá afuera; la literatura, la música, la danza, la pintura, el teatro, el arte, la vida, la muerte. Todo eso es hermoso a su manera. No sufras, hijo.
—  Palabras de mi padre, Joseph Kapone