croquera

GUÍA DE DIBUJO PARA PRINCIPIANTES

Antes de comenzar quiero aclarar que en este tutorial no aprenderán un estilo particular de dibujo, ni les ayudaré a dibujar x cosa, la idea de esta guía es que tengan una base, para internalizarse en esto del dibujo si les es desconocido, para que ustedes mismos trabajen y exploren si están estancados y no saben para donde va la micro

Esto está basado en mi experiencia, espero que les sirva 

¡Ahora si, comencemos!

Materiales

  • Croquera (cuaderno de dibujo) y/o hojas de papel
  • Lápiz grafito y sacapuntas o portaminas y repuestos
  • Lápices de colores 
  • Marcadores
  • Acuarelas
  • Pinceles 
  • Tiralíneas
  • Goma
  • Hojas de Block, normales o para acuarela (para dibujos más acabados)

Esto es lo que creo básico, ustedes pueden agregar otros materiales de su agrado como papeles de diferentes colores como post-its, clips, carboncillo, tizas, témpera, acrílicos etc

EL PROCESO DIBUJÍSTICO

1- NO LE TEMAS A LA HOJA EN BLANCO

El dibujo es una forma de expresión ¿que quiero decir con esto? esto significa que no hay expresiones correctas o incorrectas de decir algo, ¡olvida el miedo y dibuja cualquier cosa!. Si te resulta muy intimidante una hoja grande prueba con hojas de tamaño más pequeño, yo suelo usar croqueras medianas,son ideales para llevar a cualquier lugar, busca el tamaño que te acomode, dibujar se volverá más agradable

2- OBSERVA MUCHO Y DIBÚJALO TODO

Dibuja de forma intuitiva, osea a tu “estilo” tira las lineas hasta que te guste lo que dibujas, observa tu entorno, trata de entender el funcionamiento de las cosas, como cae el agua del grifo, objetos en tu dormitorio, el jardín, la ciudad cuando vas en el transporte, dibuja lo que ves, lo que imaginas, el pasado, el futuro, como te sientes, empieza a pensar de forma visual, dibuja el desayuno, que tenida de ropa usaste, a tus amigos, haz un cómic de algo que te pasó en el día, usa tu croquera  como un diario, dibújalo todo

3- BUSCA INSPIRACIÓN EN REFERENTES

Para inspirarte y guiarte es buena idea buscar referentes en libros, internet, blogs y tambien ir a museos, galerías, etc. Crea una carpeta en tu computador y guarda en ella dibujos que te gusten mucho, si son muy variados el uno del otro ¡mejor!, te servirán mucho cuando no sepas qué dibujar o como referencia de estilos

4- EXPLORA CON LOS MATERIALES

Si siempre usas lápices de colores para pintar, prueba con acuarelas, si usas acuarelas prueba con marcadores, si de a primeras no queda “perfecto” o como tú esperabas no importa, estás probando cosas nuevas, es normal, combina materiales y haz un desastre ( y limpia después :v)

5- NO SEAS DEMACIADO AUTOCRÍTICO

Cuando estamos empezando en esto es fácil caer en la autocrítica destructiva tipo “no quedó perfecto” “quedó mal pintado” “dibujo deforme” etc, hará que te desmotives y que lo dejes, evítala y haz lo contrario, autocritícate de manera positiva “aquí dibujé mejor las orejas”, “estoy pintando mejor que el mes pasado”, antes de caminar hay que gatear, con cada avance tendrás más motivación para seguir y estarás muy happy

6- NO TE COMPARES CON OTROS ARTISTAS

“Yo nunca podré hacer algo así” es la manera más fácil de hacerte sentir miserable con lo que haces, cada vez que veas una obra de arte de un museo o una ilustración bella ten en mente que ese artista para llegar a ese nivel tuvo que pasar por los mismos procesos que tú, se equivocó un millón de veces y más antes de poder dibujar y pintar como el lo esperaba y quería, busca entrevistas, biografías de artistas a quienes admires y analiza sus procesos, la gran mayoría no se hizo famoso ni maestro de un día para otro, tómalos como ejemplo y motívate

7- NO TE CASES CON UN ESTILO

Cuando estás partiendo es muy tentador ponerte a dibujar en un estilo en particular, como el cómic norteamericano, el manga y pensar “Voy a dibujar siempre así” evítalo, con eso sólo te limitas, puedes tenerlo como referente y dibujarlo cuantas veces quieras de esa manera, pero no olvides tú estilo, no importa de que manera lo intentes, los dibujos siempre mantienen algo de nuestra “esencia dibujística”, no es necesario casarse con un estilo, puedes tener varios estilos, dependiendo de lo que quieras comunicar

8- NO BOTES NADA

No botes los dibujos viejos, si usas croquera evita arrancar las hojas cada vez que te equivoques, evita usar goma lo más que puedas al comienzo, para ver tus errores y mejorar. Deja de ver tus errores como fracasos, veelos como parte del proceso, es más interesante ver todo el proceso antes de llegar a la imagen final, con tus dibujos viejos puedes ver la llamada curva, y como tus dibujos van mutando a cosas cada vez mejores

9- SÉ CONSTANTE, PONTE METAS Y PRACTICA MUCHO

Si eres flojo/a como yo, y dices “voy a hacer tal cosa” “algún día haré esto” probablemente no sirva de mucho, ponte plazos para terminar tus proyectos, ponte metas que sean alcanzables “voy a dibujar media hora todos los días” “hoy haré varios bocetos y terminaré uno” al principio talvéz te cueste pero luego se hará un hábito si eres constante. Practica todos los días, en tus ratos libres, no es necesario que hagas una obra de arte todos los días, sólo dibuja

10- EL FEEDBACK Y MOSTRAR TU TRABAJO

Acá nos pusimos internashonal, el “feedback” es la retroalimentación, la respuesta que tenemos cuando mostramos nuestro trabajo, si tienes a un amigo que dibuja podrás entender a lo que me refiero, talvez se pidan consejo de técnicas, materiales etc, se hagan críticas, esto es importantísimo, porque podemos aprender mucho,y nos hace sentir más acompañados en esto, donde la mayoría del proceso creativo suele ser en solitario, el feedback también sirve cuando mostramos nuestro trabajo a hermanos, papás, amigos, a tu abuelita…

No tengas miedo de mostrar lo que haces, hasta el día de hoy me cuesta que me miren dibujar, que mis padres vean mis dibujos, o gente conocida lo haga, pero piensa “¿qué es lo peor que puede pasar? que te digan "tus monos son de cabro chico” o “muy cabezones” ¡qué importa!, son comentarios sin fundamento, uno sabe distinguir las criticas constructivas y las críticas cero aporte, toma lo que te sirva y lo demás chao.

Tener un blog es genial para el feedback, conoces gente de otros países que tienen las mismas inquietudes que tú, y al mismo tiempo muestras tu trabajo ¡hazlo!

Bueno, eso es todo, aquí termina esa humilde guía, espero que les sea útil, si tienen dudas, preguntas, consultas, opiniones, pregúntenme a mi ask y las respondo (◡ω◡✿)

saludos coloridos!

Macyblue

10

Solo nombraré las cosas y en los videos que haré hablaré más al respecto de todo.

En la primera foto de pueden ver la mayoria de las cosas que tengo, en la segunda se aprecian todos los marcadores:

3ra foto: marcadores promarker.

4ta foto: marcadores copic ciao.

5ta foto: lapices sharpie.

6ta foto: marcadores alcohol alotek (marca de lapiz lopez)

7ma foto: Marcadores jumbo artel, lapices marcadores colores especificos giotto y pegamento con brillos giotto.

8va foto: portaminas milan 0.7, lapiz gel blanco marca pilot, portaminas pentel 0.7, portaminas staedtler 0.3, portaminas faber castell 0.5, minas staedtler 0.3 y 0.5, goma de borrar staedtler, gomas de borrar en lapiz marca pentel, repuesto de gomas pentel, tiralineas 0.2, 0.3 y 0.5 marca Artel, tiralineas 0.5 uni, lapices caligraficos artline.

9na foto: Acuarelas en tubos marca Pebeo, acuarelas marca alotek (las negras) acuarelas staedtler.

y Además en la primera foto se pueden ver las croqueras uso normales, doblefaz y chicas normales marca torre :)