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[TRAD] 10.2015 - GIGS Magazine Vol.420.

[RUKI]
Me pregunto en qué momento fue, pero terminamos con una especialización en algo como la visión del mundo.  

[URUHA]
Es menos sobre alcanzar la perfección que sobre alcanzar estándar. 

[AOI]
Paso a paso las cosas que verificamos aumentaron en cantidad, entonces como resultado estas se están volviendo más detalladas.

[REITA]
La razón por la que pienso que tuvimos éxito por nuestro propio poder, es porque a menudo tocamos en grandes lugares.

[KAI]
Como esencia de la banda the GazettE, pienso que las cosas con las cuales persuadimos son encantadoras. 
 

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Kai hablando sobre la forma de ser de Ruki.
De todos modos, respecto a Ruki, él no está haciendo ningún compromiso. Él da la impresión de que siempre tiene un objetivo al frente y también las grabaciones de su voz son exactas y fuertes, por lo tanto, siempre está asumiendo nuevos desafíos, si de verdad podemos. De hecho, siempre es él quien quiere más, incluso si nosotros pensamos que ya está bien. Es por eso, que pienso, que su visión como artista es increíble. En la época en que nos conocimos, él ya no tenía esos puntos de vista y fácilmente decía que su alcance era muy amplio y su voz genial. Pensaba que su voz era envolvente. A causa de que trabajamos juntos conseguí el suficiente estímulo y el sonido como un artista que se está volviendo mejor. 

A mi antiguo yo.
Todo lo que quiero decirle al antiguo yo, son consejos. El primero sería, que él debería ser más estoico [mantenerse fuerte frente a la adversidad]. Honestamente, mi antiguo yo no pensaba en nada, entonces quiero decirle que debería pensar en cosas que son importantes y que debería hacer correctamente las cosas que le gustan. Cambiaría los temas de las presentaciones a otros, de hecho, me gusta la comunicación previa entre las personas. Fue precisamente porque pude conocer a estas personas y conseguir el estímulo de ellos que fui capaz de estudiar poco a poco. Esto no ha cambiado desde entonces. Por ejemplo, voy a seguir conversando con el staff cuando estemos de gira. Es un asunto diferente, pero soy una persona que aprecia al staff y es algo que probablemente no cambie. 

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Reita hablando sobre la forma de ser de Kai. 
Cuando conocí a Kai la primera vez tuve la sensación de que era un chico interesante. Iba descalzo y mientras decía que era mejor si la baqueta era pesada, él la usaba al revés. Personalmente me gusta la gente extraña y pensé que de algún modo encajaríamos bien. Pero a medida que el tiempo pasó él se volvió más serio. Pero para comenzar, la batería es el fundamento de todo ¿no?, en esa época dudábamos si podíamos estar tranquilos confiándole la batería, pero ahora tenemos una gran confianza en él. Él es, también, el más detallista y el más nervioso, entonces asumió la responsabilidad como líder- o, mejor dicho, él fue como “¡seré el líder!” y desde entonces él está tironeándonos a todos con él. Porque no soy alguien que haría eso, esa parte de él me salvo. 

A mi antiguo yo.
Ahora puedo decir que hubiese sido mejor comenzar con el punteo. Ya que comencé con las uñetas, cuando toqué con mis dedos comencé a sentir que tocaba un instrumento completamente diferente. Creo que, si lo haces de ambos modos, es como ser bilingüe y tu manera de tocar se vuelve más amplia. Pero, yeah, básicamente puedo decir que estoy contento de continuar tocando el bajo. Como sería de esperarse soy del tipo que no continúa nada, y excepto por el bajo no hay nada que haya continuado. Después de todo, tengo la impresión de que desde que comencé a tocar el bajo, fui capaz de construir mi carácter y este instrumento es el por qué lo logré. También recuerdo sólo querer tocar en the GazettE, no me puedo imaginar tocando el bajo si no es para the GazettE.   

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Aoi hablando sobre la forma de ser de Reita.
Reita te da una sensación de confianza. Eso significa que confías en él, ¿no? Es este aspecto es similar a Kai, pero si lo miras como persona y también como bromista, te da la impresión de que lo hace todo sinceramente. Él no rompe su palabra, ninguna, y te ayuda con tu forma de tocar, es ese tipo de sujeto. Por supuesto que tengo fe en cada miembro, pero si hablamos de fe, Reita es quien te da una sensación extra de tranquilidad… pero claro, tampoco he pensado mucho en eso. También él no es asombroso, ¡pero es muy hábil! Si le pregunto por una frase, él la complementará para mí. A veces digo y hago cosas muy vagas, pero Reita tiene la habilidad de darles una forma más concreta. Eso no ha cambiado. 

A mi antiguo yo.
Ah sí… quiero decirle que deberías tomarse más en serio la música. Pienso que estoy un paso más atrás que el resto de los miembros, entonces siempre que los miro noto que estoy detrás de ellos y quiero cambiarlo. Después de todo, si tuviera la oportunidad de reunirnos, ¡le diría a mi antiguo yo que se tomara más en serio la música! Eventualmente, si pienso en el pasado, fue muy importante para mí conocer a los miembros, si estos chicos no hubiesen estado allí… creo que no haría música. Desde ese momento en adelante lo hice con interés y consideré hacer música como trabajo, pero no tenía los conocimientos sobre música como los tengo ahora. Es especial porque pude conocer a estos miembros y tener el estímulo de conocer la música desde el placer conectado con la profundidad, eso creo.   

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Uruha hablando sobre la forma de ser de Aoi.
Él es… emocional, ¿o no? La parte de la cual estoy envidioso es que él puede expresar sus sentimientos muy bien en las presentaciones en vivo. Si miro a Aoi, estaré envidioso que él se puede expresar mejor que yo. Pero en la época en que nos conocimos por primera vez, no era así. Si tengo que decir como era, me dio la impresión que buscaba, en la oscuridad, algo que hacer. Él no tenía raíces fuertes (tener una base sólida) como yo, que siempre me esforcé después de que Sugizo se unió a Luna Sea. Después de todo, no se restringía en una teoría fija y no tenía nada que lo atara, entonces pienso que su parte “rock” era muy fuerte. Él es quien trajo la mayor parte rock y de cualquier modo su forma de expresar sus emociones hace de él un músico apasionado. 

A mi antiguo yo.
Si pudiera juntarme con mi antiguo yo, me gustaría decirle “¡toca más en Arpeggio!”. Al principio me gustaba cortar las notas, entonces sólo estudié ese estilo y si miro cómo se volvió mi forma de tocar en GazettE, tengo bastante Arpeggio. Eso siempre fue mi punto débil y quiero que él (su antiguo yo) lo estudie más. Pero mi codicia en lo relacionado al equipamiento era fuerte desde esa época. De verdad creo que es genial que mi búsqueda por equipos no cambiara con el tiempo. Lo que me gusta de las cosas nuevas es que incluso ahora mi búsqueda por ellos está constantemente creciendo. También mi equipamiento es más simple que el que usé hasta ahora, de algún modo mi amplificador se volvió en una Mesa/Boogie (una marca de amplificadores).    

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Ruki hablando sobre la forma de ser de Uruha.
Nuestra sociedad es larga, pero desde hace poco él se volvió terco. Es Uruha el que vuelve profunda las conversaciones sobre música. Nuestra dirección y las cosas a las que aspiramos son similares. Pero, probablemente soy exactamente lo opuesto, ¿no? Él es estrafalario, mientras que yo soy más rudo con las palabras. Es por eso que desde que nos conocemos sus canciones son fáciles de entender. Hay muchas personas que no pueden hacerlo. Por ejemplo, su melodía B se está volviendo repentinamente difícil o algo así, apurando su guitarra con el pedal y haciendo que el vocalista vaya a un lugar donde es imposible ir, algo así. Es así desde antes. En la época en que cantaba bajo, él no usaba tonos bajos, él usaba tonos bajos y se pasaba a los tonos altos. En ese aspecto él es como un guitarrista.   

A mi antiguo yo.
Antes era una persona con cierta falta de seriedad, ahora estoy haciendo cosas como pensar, entonces quiero decirle (a su antiguo yo) que debería volverse serio de ahora en adelante. Al principio cosas como la movilización social u obtener ventas más grandes- estas llegarán de un modo u otro, entonces a menudo recuerdo eso, cuando hago canciones, pero ahora es más importante saber qué tanto puedes hacer de lo que te gusta. El resultado, es en lo que estoy más concentrado al hacer música seriamente. Pero es de eso de lo que estoy agradecido, que aún tengo interés en “construir algo”. En mi caso, elaboro canciones muy detalladas. Especialmente porque hasta ahora no tengo estudios de guitarra, pero de algún modo lo intento imitando al ver a otros y en varias oportunidades me ha ido bien y estoy muy contento que mi interés en las diferentes melodías continúe.   

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Entrevista a the GazettE.

La primera vez que todos ustedes experimentaron una presentación frente a gente, creo que fue probablemente en la escuela media (entre los 12 y 15 años). ¿Cuáles son sus recuerdos de esa época? 

Ru: En el tercer año de escuela media, había un campamento para la graduación y fue en esa época, pero en ese momento yo tocaba la batería, ¿no?, sin embargo, es una historia sobre la batería. Fueron “HURT” de LUNA SEA, “LOVE LOVE SHOW” de YELLOW MONKEY y “Bodies” de SEX PISTOLS, ¿por qué? no lo sé, pero elegimos esa lista de canciones. 
A: En esa época esa era la atmósfera, ¿no?, que lista de canciones más horrible. Fui invitado por un estudiante mayor a hacer una presentación en vivo en el gimnasio. ¿Creo que fue alrededor de mi tercer año de escuela media? No era mi generación, pero en ese momento tocamos dos canciones de ZIGGY.  
K: Para mí fue, probablemente, una vez en mi segundo año en una presentación abierta de piano de mi mamá. La apoyé de fondo mientras ella tocaba. El profesor, que siempre me enseñó, usualmente tocaba con ella, pero preguntó si no queríamos tocar como madre e hijo.
Ru:
Eso da la sensación de un purasangre, ¿no es así?   K: Nonono. Fue realmente fácil y sólo 8 golpes, pero fue muy rígido. Me pregunto si fue alrededor de mi segundo año de escuela media…  
Re: Mi primera presentación fue en una banda que tuve con Uruha, ¿verdad? ¡Reservamos un lugar e hicimos una presentación de dos hombres! Sólo hicimos covers de LUNA SEA, 8 canciones o algo así. Aunque quería sacudir mucho la cabeza, cuando vi el video después, no la moví nada… y aun así al día siguiente mi cuello me dolía como un infierno y tuve fiebre de 39 grados. Eso fue en High School (entre los 15 y 18 años) un 28 de octubre, ¿verdad?  
U: Lo recuerdas bastante bien.  
Re:
También es el cumpleaños de nuestro líder.   

Es un día que deberías recordar por muchas razones, ¿no? ¿Esa también fue su primera presentación, Uruha-kun? 

U: No, para mí fue en tercer año de escuela media en un festival escolar. Un profesor tocaba la batería, pero nosotros tocamos “ROSIER” de LUNA SEA y “innocent world” de Mr. Children.
Re: Como él tocaba la guitarra en el festival escolar, ¡le presté mi amplificador! Después de eso no me lo devolvió… yo también recién había comenzado, pero el sonido puro de una guitarra eléctrica es aburrido, ¿no? Entonces es gracias a él que dejé la guitarra.
A: Pero si en ese momento no se lo hubieses prestado a Uruha, the GazettE no estaría aquí ahora.   

La unión de todos los de the GazettE fue un milagro, ¿verdad? ¿Alrededor de qué época comenzaron a hacer presentaciones en vivo de forma apropiada? 

U: ¿No fue después de que Kai-kun se uniera a the GazettE que establecimos nuestra propia forma divertida de hacer presentaciones en vivo?
Re: Bueno, después que fuimos capaces de hacer una gira decente, vinimos a usar las cosas de las que nos arrepentimos en las presentaciones previas, entonces fue después de eso ¿verdad? Por ejemplo, que la lista de canciones no debería ser así, si no así y cosas así.    
Ru: Porque hasta ese momento, hasta ese día no presentábamos las listas de canciones, ¿verdad? ¡Pensamos desde el principio que la presentación por sí sola es algo que también disfrutamos!  
U: Incluso si decimos que las presentaciones en vivo son divertidas, hubo días en que tuvimos apenas 6 personas.  
A: Yeah. Pero supongo que teníamos algo como un sueño. Si íbamos a una gira, en esa época teníamos que compartir habitación en el hotel, ¿verdad? Entonces, mientras mirábamos el techo, hablábamos sobre el tipo de canciones que queríamos producir y ese tipo de cosas.  
Re: ¿Quieres compartir habitaciones de nuevo?  
A: No, está bien ahora. Probablemente todo fue así porque éramos jóvenes, ¿no?  
Re: Pero si aún durmiéramos todos juntos, definitivamente no dormiríamos y caeríamos en esa misma situación (conversar sobre canciones en vez de dormir), ¿no sería así?

¡Lo más importante fue usar el arrepentimiento de esos días para las presentaciones siguientes, pero pienso que lo que los hizo progresar incluso más fue que cada vez hubo más puntos/ideas! 

A: Especialmente al principio, no hubo cosas como presentaciones en solitario, entonces fuimos a eventos, pero de igual modo tuvimos el espíritu de atrapar fanáticos, ¿o no?  
Ru: También pasó cuando vimos a la banda anterior y cambiamos la lista de canciones para tener una presentación más pesada que ellos. La primera vez que hicimos una presentación con otro grupo, creo que fue con Nightmare. ¡Pensé que ellos eran bastante intensos! En ese momento, aunque dijimos que atraparíamos fanáticos, probablemente no lo hicimos. ¡Pero no es como que perdiéramos intensidad! Algo así.  
U: En esa época no teníamos límites, ¿verdad?
Re: Queríamos sobresalir, por lo tanto, preparamos los equipos especiales para el escenario, también el CO2 (se refiere al humo blanco que lanzan en las presentaciones), ¿verdad?  
Ru: También hice crowd surfing (cuando el artista se lanza a la multitud) o algo así en SE.
Re: A los asientos donde sólo 30 personas estaban de pie, ¿verdad?  
U: La presentación, por ejemplo, pensamos que había sido genial, entonces nos deprimimos en los ensayos, ¿o no? Entonces si hablo sobre las cosas que éramos capaces de hacer en esa época, habría acabado si perdemos el entusiasmo, ¿verdad? No sirve de nada competir en un lugar donde no puedes ganar, ¿verdad?  
A: Siempre practicábamos, ¿o no?   

Pero es importante hacer cosas diferentes a otras personas ¿o no? 

A: Yeah, es verdad. Eso es algo que aún podemos decir y no ha cambiado desde el pasado.  
RU: Ya que hemos sido capaces de hacer más presentaciones en solitario, nuestra forma de hacer presentaciones podría haber cambiado.
U: Después de entrar en la oficina, nos dijeron que debíamos decidir la lista de canciones por adelantado.
RE: Yeah, ¡al día siguiente, del día en que hicimos el concierto de dos bandas, nos llegó un correo electrónico de nuestro manager donde decía que quería la lista de canciones al día siguiente! Nos preguntó si estaba bien si lo hacíamos ese mismo día, pero de inmediato nos llamó y nos preguntó qué demonios estábamos pensando. Es por eso que lo decidimos por adelantado y apenas llegamos a los ensayos es como: “ohh ya veo” (todos ríen). Nos tomó un año entenderlo.   

Pero eso no significa que no hubiera casos en que lo decidieran el mismo día, ¿verdad? Han hecho presentaciones en vivo por muchos años, ¿entonces hay alguna decisión que haya dejado una impresión? 

U: Pienso que los cambios llegan regularmente, pero, por ejemplo, la última vez fue en el Budoukan.
Ru: La época en que sentí una sensación de responsabilidad, me pregunto dónde fue. ¿Desde el primer Budoukan? Sin embargo, ya tuvimos la conversación sobre que no teníamos responsabilidad hasta ese momento.
Re: Pero, el momento en que pensé que debíamos ser exitosos por nuestra propia fuerza, fue, porque comenzamos a ser capaces de tocar a menudo en lugares amplios, ¿no es así?
A: ¡Las presentaciones hasta allí fueron en lugares de nuestros superiores de la oficina! Por lo tanto, sé que eso es bastante egoísta. Pero la primera vez en el Budoukan, fue un lugar para 10.000 personas y la oficina era de una calidad desconocida, entonces mientras todos cooperaban, tuvimos muchas cosas en las que pensar. Con ese espíritu fuimos a un lugar que pudiésemos haber usado si nos presentamos ahí, pero eso no ocurrió.

La forma en que, últimamente, hacen sus presentaciones en vivo, ¿hay puntos que son originales de the GazettE? 

Ru: Me pregunto en qué momento, pero terminamos con una especialización de algo como la visión del mundo, pero después de que esto ocurriera nos volvimos más detallistas, ¿verdad?
A: Es detallista, ¿verdad? Porque estábamos preguntando por los rayos de luces en el día de la presentación. ¡Antes de lo real, habíamos estado haciendo cosas como simulaciones en el computador! Comenzamos a pensar en todo el escenario, ¿cierto? No teníamos a nadie a cargo de la dirección, entonces tuvimos que hacernos cargo de todo.  
Ru: Incluso si la gira ya comenzó, veré las fotografías del día anterior y a la mañana siguiente entraremos al lugar y antes de que comience el ensayo, conseguiré que corrijan las partes que me preocupan, haremos el ensayo y lo corregiremos antes de la presentación real.  Por lo tanto, hasta poco antes de entrar al escenario estamos llenos de trabajo. Entonces antes de todo, intentamos eso y seguimos del mismo modo al día siguiente, con lo que tenemos la sensación de que lentamente nos acercamos a nuestra perfección.
U: Incluso si la gira ya comenzó, si aún hay posibilidades, continuaremos haciendo cambios.  
Ru: También somos muy detallistas con cada canción. Por ejemplo, luego del inicio de los efectos especiales, viene la intro, la melodía que crea el ambiente. Si tenemos algo así como un mes para las preparaciones pienso que se volverá perfecto, pero de algún modo algo no está funcionando así, ¿verdad? Por supuesto, las cosas que debemos confiar a otros las confiamos, pero lo más importante, la visión del mundo, eso no lo podemos ceder. Últimamente, hay una imagen con anuncios luego de las presentaciones, ¿verdad? Incluso estamos preguntando por el tiempo en que se apagará la pantalla o cosas así. El clima está haciendo que se te ponga la piel de gallina ¿no?

Los segundos de conexión que están tocando en las presentaciones, entre canción y canción, también es algo particular de ustedes ¿o no? 

Ru: Yeah. Por eso tenemos algo que llaman oscuridad azul, lo que permite que los miembros aún puedan ver sus instrumentos, pero desde hace un tiempo tenemos una señal de que todo quedará oscuro.    
U: Somos particulares respeto al movimiento.  
K: Ya que estamos haciendo muchas reuniones con los miembros y también con el staff, si en la mitad de una presentación algo no es como lo conversamos, todos lo notarán.  
Ru: Si, por ejemplo, el tiempo en que aparezca una silueta se demora, no habrá una sombra o algo. Pero el staff que está haciéndolo para nosotros… sin embargo no sé si lo disfrutan.  
K: Ellos nos dicen que es un desafío, ¿o no? O que es muy difícil de manejar. De verdad nos ayuda mucho tener un staff así.

Si lo dices así, es perfeccionismo, ¿o no? 

Ru: Diciéndolo de manera más simple, es como que nos están preguntando más sobre lo que pensamos sobre eso, que como será para nuestros fanáticos.
U: Es menos sobre alcanzar la perfección que sobre alcanzar estándar.
Ru: Una presentación en vivo es para separar las cosas de los discos y transformarlas en acción, entonces todos tienen una atmósfera o una imagen en su imaginación. Pero es sobre eso, si piensas en el cielo nocturno sería raro tener luces rojas, ¿verdad? Pero eso es algo extremo. ¡estamos manejando ese tipo de frases abstractas!   

¿Cómo está enfrentando la perspectiva de una canción como vocalista? 

Ru: Probablemente sólo es asunto del tiempo que debo o no incluir. ¿Las canciones antes y después son un flujo? o ¿funcionará si lo cambio?, ¿deberíamos detenernos o al vocalista? Probablemente es sólo sobre esto. Supongo que es así, si fue una buena o una mala presentación para un vocalista.
A: En especial si no lo estoy haciendo de manera confiada, se volverá un desastre y conmigo estando distraído, ¿cómo podrían dejarme hace una presentación? Bueno, no es algo que les importe a los otros miembros, pero si los equipos no están conectados a la energía o algo así, ¡harán algo de eco! Esta es una parte muy difícil de verificar, ¿no? En la mañana, después de entrar al lugar, será al primer lugar al que iré.   

Las cosas con las que tienen que ser cuidadosos se están amontonando, ¿no?

A: Sí. Ya que quiero estar relajado, esto no cambia mucho.
U: También quiero hacer cosas diferentes a las del vocalista, y poner sentimientos en las canciones, es la parte más importante ¿o no? Si de verdad ponemos los sentimientos en ello, no son emociones como estar o no alegres, ¡pero eso en mi situación es diferente! ¿No se trata de estar concentrado para estar animado y disfrutar del lugar? ¡Siento que vale hacerlo por muchas razones! Por lo tanto, un ambiente donde seamos capaces de hacer eso, lo encontraremos durante una gira. No es necesariamente algo sobre lo que tenga control, pero probablemente esa es la parte que se considera importante.
Re: Es mi mayor premisa, que quiero ir a casa con una buena sensación, pero con este propósito no quiero acumular tensiones en una presentación. ¡Pero algo del dolor somático (es el dolor originado en la piel, músculos, articulaciones, ligamentos o huesos) tiene que controlarse! Si los pies no están firmes en el piso o algo así. Pareciera que esos problemas están apareciendo, entonces estoy comenzando las presentaciones transpirando un poco… ya que suelo hacer estiramientos y entrenamiento muscular ligero alrededor de 30 minutos antes de la presentación, ha cambiado un poco. ¿Cuánto transpiraré si comienzo en serio? Si no me relajo y empapo rápidamente, no puedo lograrlo y no caeré en un estado de poder redundante.
K: Concentrarme en las presentaciones y poner mis sentimientos en ellas son lo mismo, pero… ¡quiero hacerlo como lo planeamos! Por ejemplo, un ambiente donde podamos usar luces en el lugar, un ambiente donde todos lo sepan o no de manera correcta, si no lo sabes o si lo olvidas, en el momento en que un problema aparezca, estarás sorprendido y tendrás que enfrentarlo. Si eres consciente de esto, ¿no es lo que puedes hacer para concentrarte en una presentación?
Re: Es como un director, ¿o no?
K: No, ¡Es diferente! No se trata de que los miembros o el staff esté conscientes del ritmo, si no de si somos capaces de hacerlo o no, pero para mí no es lo más estresante, ¡si no un ambiente donde me pueda concentrar! Es por eso que digo todas las cosas que noto, ¿o no?   

También hay cosas que ocurren sin que las planeen ¿verdad? 

K: Bueno, sí. Pero no podemos hacer nada con los problemas de los equipos, ¿verdad? No es algo a lo que podamos culpar. Cómo hacerlo es ese momento… si ocurre un accidente tienes que conversarlo de la manera correcta con los otros miembros. Quiero que las cosas que no planeamos también vayan como las planeamos. 

Ya veo… pensé que las presentaciones de the GazettE se construían en un minuto, pero es aún más detallado de lo que podemos imaginar, ¿verdad? 

K: Para nosotros es un asunto rutinario, por lo que en realidad no pensamos en esto, pero desde afuera podría parecer que es así.
A: Ya que llevamos haciendo esto por un largo tiempo, las cosas que confirmamos se transformaron en una cantidad enorme y como resultado se está volviendo más detallado, ¿verdad? Supongo que cada banda tiene su propia forma de hacer estas cosas. 

Esta gira se está transformando y, visto desde este punto de vista, debemos esperar que las cosas seguirán aumentando, ¿verdad? 

Ru: ¡Las presentaciones están para completar el mundo de “DOGMA”! ya que nosotros y los fanáticos estamos aquí, y que las luces fueron ajustadas. Lo que “DOGMA” de verdad es, creo que lo estamos experimentando desde el primer día, paso a paso. Estamos esperando cosas y sensaciones muy fuertes para completar totalmente “DOGMA”.
U: El último álbum fue lanzado hace dos años, en la historia de the GazettE el tiempo que usamos para hacerlo es bastante largo, pero para mantener firmemente el trabajo construido en sus propias manos, para eso esta gira, ¿o no? Creo que las expectativas de los fanáticos que están esperando también son altas y porque lo creo, es que el contenido oscuro responderá a esto, quiero que todos lo sientan fácil y lo disfruten.
Re: La base de los sonidos, está completa, pero la existencia de “DOGMA” está apenas naciendo. Cómo podríamos dejarlo crecer, fue a través de las circunstancias de la gira y… la igualdad. Es un álbum que nació porque muchas cosas pasaron. No sé cómo pudiera no resultar, pero tenemos la responsabilidad de hacer que sea exitoso.
A: Ya que es un trabajo elaborado, pensamos en el punto de provocación en una presentación, creo que nos permitió probar nuestra habilidad como banda.
K: En lo básico nuestra forma de producir no cambia, pero las cosas en las que todos pensamos, las técnicas y por supuesto, pienso que las cosas que tienen potencial son especialmente buenas. Como esencia de la banda the GazettE, pienso que las cosas con las cuales persuadimos son encantadoras, entonces quiero que todos lo esperen.  

Traducción inglés: Paradox259@LJ
Traducción español: The Sixth Bullet Chile.