architectuurfotograaf

Architectuurfotografie: De High Tech Campus van Eindhoven

In het voorjaar van 2014 kreeg ik de opdracht om voor Locus (Bijlage van het Financiële Dagblad over steden en gebieden) om een spread te maken Een spread is een foto die over twee pagina’s van een blad word afgedrukt. Dat dit een spetterend beeld moet zijn, wat de aandacht trekt en aanzet om te gaan lezen spreekt voor zich.

Help het licht gaat uit!

Het blad Locus had een sterke voorkeur voor foto’s gemaakt in het blauwe uur. Bij gebouwen betekent dit, dat je het gebouw wil fotograferen met het licht binnen in het gebouw aan. De Strip op de High Tech Campus is een lang en uitgestrekt gebouw waar meerdere partijen in gehuisvest zijn. Het leek me dus ondoenlijk om deze allemaal te gaan benaderen met de vraag om het licht in het gebouw aan te laten. Dit is in de korte termijn waarop ik plan om op pad te gaan (meestal daags van te voren), niet te realiseren. 

Ik had in de uren voor het blauwe uur al wat rondgelopen op de High Tech Campus en gezocht naar enkele ideale standpunten langs de enorme vijver die voor het gebouw ligt. Toen ik helemaal klaarstond, floepte in het ene na het andere deel van het gebouw het licht uit! Het licht ging uit in de stad van het licht! Help! Snel rende ik naar de andere standpunten die ik vooraf bepaald had om gedeelten van het gebouw te fotograferen die nog wel verlicht waren. 

Dit werd een van de foto’s die me wel kon bekoren, al zit er in het midden een wat donker gat in de foto. Dit werd de uiteindelijke foto die als spread in de Locus werd geplaatst.

groet

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Architectuurfotografie: Rotterdam Centraal en mensen in beeld

Deze foto maakte ik in opdracht van Locus (een bijlage van het FD over steden en regio’s). Het was het eerste nummer rond de opening van het nieuwe station Rotterdam Centraal. Op zo´n plek als deze probeer je natuurlijk mensen in beeld te krijgen. Immers een station waar 120,000 reizigers per dag voorbij komen mag niet te doods ogen. 

Natuurlijk komen er op een plek als deze voldoende mensen voorbij. De uitdaging zit hem er dan in om ze een beetje mooi verdeeld in je foto te krijgen. Soms lukt dat in 1 beeld, andere keren voeg ik 2 of meer foto´s samen om een mooie(re) verdeling te krijgen. Zoals hier. De twee dames links op de voorgrond had ik precies op een mooie plek in beeld. 

Maar toen was het juist rechts voor het station heel leeg. Door 2 beelden te combineren werd het gewoon beter. En dat mag ook vind ik. Immers het gaat hier niet om een nieuwsfoto over een nieuwsfeit voor in de krant, maar om een foto bij een artikel over dit gebouw en die dit zo mooi mogelijk moet laten zien. Het beeld is wat telt, niet of dit wel de feitelijke situatie weergeeft! 

Iedereen mag daar een andere mening over hebben. Ik droom niet van een carriere bij de New York Times of National Geographic. Dan zou ik dit wel belangrijk (moeten) vinden. Ik beschouw mijzelf als een commercieel fotograaf. Klanten vragen nooit of het wel de werkelijkheid was wat ze zien op mijn foto’s. Als het er maar mooi uit ziet… Overigens heb ik voor mijzelf wel grenzen. Een lucht erin plakken is iets wat ik bijvoorbeeld nooit zou doen. Dit zie je altijd terug in niet kloppende reflecties in het gebouw.

groet

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Architectuurfotografie: timing èn geluk!

Deze foto van dit autobedrijf in Oud-Beijerland maakte ik vorig jaar in opdracht van Ekosiet. Ekosiet is een leverancier van composiet geveldelen. Voor Ekosiet fotografeerde ik voor een te maken verkoopboek, 22 projecten door het hele land (o.a. Groningen, Heerlen, Enschede, Rotterdam, etc.). Gezien de tijdsdruk op dit project was het maken van een goede planning onontbeerlijk

Immers om overal op het juiste moment te zijn, zodat het licht ook op de juiste gevel staat, is een kwestie van precies plannen. Ik gebruik daar o.a. de LightTrac app voor (al lijken er binnenkort betere alternatieven te komen). Voor de weersvoorspellingen vertrouw ik het meest op de Wheater Pro app (die word door Meteo consult van gegevens voorzien). 

Maar… zoals iedereen weet is het Nederlandse zeeklimaat wispelturig. We mopperen vaak als de weersvoorspelling niet uitkomt of 100% klopt. En als je voor je werk niet extreem afhankelijk bent van het weer, zoals ik, ga je waarschijnlijk over tot de orde van de dag. Voor mij betekent het, het verschil tussen geen foto of een goede foto voor de klant.

Je hebt dus ook gewoon geluk nodig. Dat je een zulke mooie wolkenlucht boven je onderwerp aantreft valt eigenlijk niet te plannen. Dat is een cadeau en als het er is dan pak je het uit! :-)

groet

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

De puntige overkapping van station Nijmegen Goffert

Een jaar geleden fotografeerde ik dit station Nijmegen Goffert in opdracht van Studio SK/Movares. Het station kreeg een van de 10 nominaties voor de Nijmeegse Architectuurprijs, uit bijna 50 inzendingen.  

Ik was ‘s morgens vroeg ter plaatse om het station in het blauwe uur te kunnen fotograferen. Daarna werd het natuurlijk licht en fotografeerde ik het station ook bij daglicht. Nijmegen Goffert is echt een forenzenstation waar ‘s morgens vooral mensen uitstappen die naar hun werk gaan. Ingenieursbureau Royal HasKoning heeft bijvoorbeeld haar kantoor in het dichtbij gelegen 52 degrees

Dat betekent dat als je mensen op de foto wil, het even druk is op het moment dat er een trein aankomt, maar dat het 10 minuten later ook weer heel rustig is. Uiteraard horen er op de foto’s van een station ook mensen. Dus het was een beetje werken in golven, bepaald door de aankomst van een trein.

Hier op deze plek kon ik de punt van het sculpturale dak lekker in de hoek van mijn foto laten prikken en laten zien hoe de weg onder het hoog gelegen station door gaat.

Kijk hier voor een uitgebreidere serie foto’s die ik van station Nijmegen Goffert maakte.

groet

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Architectuurfotografie: Station Castricum in de mist.

Vorig voorjaar reed ik op een dag dat er mooi weer werd voorspeld naar Castricum. Ik had opdracht van StudioSK/Movaris om de fietsenstalling van dit station te fotograferen. Zo reed ik ‘s morgens vroeg door een dikke laag mist naar Castricum toe. 

Mist is een geweldige sfeermaker in je foto’s. Het laat lelijke dingen in de achtergrond in de mist verdwijnen. En het verzacht harde lichtbronnen. Bovenal geeft het de foto een bepaald sfeertje. 

Rechts zie je de bewaakte fietsenstalling, met links daarnaast de opgang naar de onbewaakte fietsenstalling. Helaas wilde later de mist maar niet optrekken. Dat was wel nodig om ook foto’s met zon te kunnen maken. Uren later brak eindelijk de zon door. Dat is ook mist, een laag die soms maar moeilijk oplost…

groet

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Architectuurfotografie: De fietsenstalling van station Woerden

Vorig jaar in het voorjaar, fotografeerde ik deze fietsenstalling van station Woerden in opdracht van Movares. Movares had deze fietsenstalling en die van station Castricum ontworpen en ik werd gevraagd om van beiden een fotoserie te maken.

Hoewel de klant er niet specifiek naar gevraagd had, besloot ik om ook in het blauwe uur foto’s te maken van de fietsenstallingen. Dan komt namelijk ook de aangelegde kunstverlichting ook tot zijn recht. De verlichting draagt voor belangrijk deel bij aan het gevoel van veiligheid en wilde ik daarom graag meenemen in mijn fotoserie. 

Deze foto geeft een mooi overzicht van deze fietsenstalling in Woerden: Rechtsonder zie je de helling naar beneden met de entree naar de bewaakte fietsen stalling. Links zie je de trap met fietsengoot naar het onbewaakte fietsendek dat met een hele rij lantaarnpalen met LED verlichting verlicht word. 

groet

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Een cover voor Locus van de hoogbouw van Den Haag

Een jaar geleden kreeg ik de opdracht om voor het blad Locus (bijlage van het Financieel Dagblad) een cover te creëren in Den Haag. Het thema van het nummer was internationale betrekkingen. Den Haag staat bekend als internationale stad van vrede en recht

Na een zoektocht langs de vele gebouwen van allerlei internationale instituten die Den Haag rijk is, kwamen we toch uit bij de “golden mile” van Den Haag. Hier dicht bij het centraal station rijzen een flink aantal torens van ministeries omhoog boven de rest van de stad.

Vervolgens was het zoeken naar een geschikt standpunt. Hier in het Koekamp, een park dat tegenover het centrale station ligt gebruikte ik het water om een spiegeling van de skyline te creëren. Het was wel bizar om bij het maken van deze foto, midden in de stad, op de achtergrond herten onbedaarlijk te horen burlen! :-)

Ik gebruikte even verderop ook nog de Prinsessegracht, om dezelfde gebouwen in te laten spiegelen, maar het blad koos voor deze foto voor de cover. Deze spiegeling bood veel ruimte om tekst met de inhoud van het blad overheen te plaatsen. 

groet

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

10 tips voor het monteren en publiceren van een time lapse in de bouw

In mijn artikel 10 Tips voor het maken van een goede time lapse in de bouw van 2 weken geleden, gaf ik tips voor het maken van de foto’s voor een time-lapse op een bouwplaats. Deze keer geef ik tips voor als de foto’s gemaakt zijn en je de video in elkaar gaat zetten en gaat publiceren.
Het doel is om een zo aantrekkelijk mogelijke video te maken die veel (en liefst helemaal) bekeken word en die kijkers willen delen. Daarvoor is het belangrijk dat de video ook echt een vloeiend verhaal laat zien en de kijker weet te boeien.

  1. Maak de time lapse niet te lang! Maximaal 60 tot 90 seconden. Een bouw time lapse is statisch doordat deze in het algemeen vanaf één punt gemaakt is. Vier minuten is echt veel te lang!
  2. Zorg ervoor dat er geen erg lange stukken in zitten, waarin er weinig zichtbaars(!) gebeurd. Ik heb filmpjes gezien met een stuk van 30 seconden met alleen maar grondwerk. Met alle respect voor de grondwerkers, maar in een time lapse is dit slaapverwekkend! Een kijker klikt dan meteen verder. Als je geluk hebt verder in jouw video, maar meer waarschijnlijk naar iets anders… Kort zulke stukken dus in.
  3. Bij het maken van de video kies je voor een framerate van 30 fps. Dus 30 foto’s per seconden. 24 fps word ook gebruikt, maar 30 fps geeft net een wat vloeiender beeld. Meestal kun je dit gewoon kiezen in de software die je gebruikt.
  4. Om de kijker een idee van het verloop van tijd te geven, zou je bijvoorbeeld boven in de hoek een maand en jaartal neer kunnen zetten. Als dit te onrustig word, doe het dan alleen bij enkele mijlpaaldata.
  5. Veel time lapse video’s van de bouw zijn geluidloos. Je kunt er muziek onder zetten, maar zorg dat het passende (en niet te extreme) muziek is. En dat je de rechten hebt om deze muziek te gebruiken. Bij softwarepakketten om time lapse videos te maken word vaak rechtenvrije muziek voor dit doel mee geleverd.
  6. Voeg een titelpagina aan je video toe met de belangrijkste gegevens, zoals de naam van het project, de belangrijkste betrokken partijen en de periode van het project.
  7. Plaats de naam van het project ook in de titel op Youtube of Vimeo. En in de omschrijving van de video zet je ook weer de betrokken partijen, met eventueel een link naar de projectsite (als die er is). Dit zorgt ervoor dat je video ook in Google gevonden word en naar voren komt als mensen gerelateerde video’s bekijken.
  8. Kies bij het publiceren van de video wel voor een andere preview dan de titelpagina. Een preview van het project als het bijna klaar is liefst. Dat maakt de video nog wat herkenbaarder tussen andere video’s en visueel aantrekkelijker.
  9. Als je foto’s waarmee je de video maakt, groot genoeg zijn, kun je in je video gebruik maken van in en uitzoomen. Hiermee kun je de nadruk leggen op bepaalde fases in de bouw en de video nog levendiger maken. Kijk maar eens goed naar het onderstaande voorbeeld hoe dit daar gedaan is.
  10. Laat je video eerst aan iemand anders zien voordat je deze op het internet publiceert. Wellicht heb je ergens een foutje in de titels gemaakt of iets anders. Voorkomen is beter dan genezen!

Een voorbeeld van een erg goed en fraai filmpje is deze time lapse van het nieuwe World Trade Centre in New York:

Het voldoet aan alle dingen die ik hierboven beschreven heb en werd dan ook erg veel bekeken.

Heb jij nog meer tips? Klik op Comments onder dit artikel en deel ze met de lezers van dit artikel! Is er iets niet duidelijk? Doe hetzelfde en stel je vraag. Ik hoor graag van jullie!

NOTE :  DEZE BLOG IS GESCHREVEN AAN DE HAND VAN DE FOUTEN DIE IK VEELVULDIG TERUG ZAG IN DE BOUW TIME LAPSES DIE IK OP HET INTERNET VOORBIJ ZAG KOMEN. Ik kan je geen advies geven over het aanschaffen van de juiste Time lapse camera. Daarvoor kun je je het beste wenden tot de leveranciers van deze camera’s.

Hartelijke groet 

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

De ‘fijn besnaarde’ Prins Clausbrug

De Prins Clausbrug in Utrecht is een prachtig ontwerp van Ben van Berkel. Van Berkel ontwierp hiervoor de Rotterdamse Erasmusbrug. Beide bruggen zijn tuibruggen, maar de Utrechtse Prins Clausbrug is wat verfijnder. De locatie vraagt daar ook om.

De Erasmusbrug is uitgegroeid tot het beeldmerk van Rotterdam. In Utrecht is dat minder het geval. Het duurde zelfs een hele tijd voordat er verlichting aan werd gebracht op de brug. Het heeft waarschijnlijk ook te maken met de ligging van de brug. En voor Utrechters is er maar één landmark, De Dom. Toch is dat niet terecht. Met goed licht komt de kracht en de schoonheid van deze brug pas goed naar voren.

Hier heb ik de centrale pyloon expres schuin in beeld geplaatst en de tuien van de brug als een soort harpsnaren in beeld gezet. Door deze tuien zo in beeld te zetten heb ik diagonale lijnen gecreëerd. Meer weten over het effect van diagonale lijnen in een foto? En van horizontale en verticale lijnen? Lees mijn eBook “Improve Your Photos: Landscape and Architecture”!

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Een long exposure van de Markthal van Rotterdam 

Ik schreef hier al eens eerder dat de Markthal van Rotterdam een gebouw is dat zoveel gefotografeerd is, dat het voor mij bijna zijn aantrekkingskracht verliest. Toen ik dan de Markthal toch maar eens ging fotograferen, wilde ik wat anders proberen. Long exposure is dan voor mij één van de manieren waarop dat kan.

Deze zijde is de meeste gefotografeerde zijde van de Markthal. Ik probeerde de frontale benadering, maar daarbij stonden wat dingen in de weg die ik liever niet in beeld wilde. Na wat zoeken en puzzelen kwam ik op dit standpunt uit. Hier gaat niet alleen de aandacht uit naar die enorme pui, maar ook naar de zijkant met de appartementen. Het gebouw staat zo in perspectief.

Als het niet met 1 kan dan maar met 3

Helaas leverde de beweging van de wolken niet één bevredigende foto op. Toen heb ik vervolgens 3 opnamen samen gevoegd om tot één goede totaalfoto te komen. Door de beweging van de wolken werd soms ook het licht op het gebouw weg genomen. Na de combinatie van de 3 beelden zette ik de foto om naar zwart/wit met dit als resultaat. In mijn blogs over long exposure heb ik al vaker geschreven dat het altijd een verassing is wat een lange belichting oplevert. Soms kun je ook een combinatie maken van de resultaten. Als dat leid tot een beter en meer bevredigend resultaat… waarom ook niet? Met de werkelijkheid heeft het toch al weinig te maken.

groet

John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Stadttor Dusseldorf: een deur met allure. In augustus van 2012 bezocht ik een paar dagen de stad Düsseldorf. Ik wilde graag vooral architectuur fotograferen. Dat betekende dus iedere dag vroeg op en iedere avond fotograferen totdat het donker was. Deze avond was ik op pad gegaan om dit grote kantoorgebouw: Stadttor (letterlijk: deur van de stad) te fotograferen.

Het gebouw ligt op een verhoging. Onder het gebouw bevind zich een 6-baans weg die het autoverkeer toegang verschaft tot Düsseldorf. Het gebouw zelf is een groot gebouw met een groot atrium dat door het toegepaste glas ook van de buitenkant goed te zien is. Het gebouw won in 1998 de prijs voor het beste Europese gebouw op de MIPIM (een europese vastgoedbeurs).

Helaas was er niet al te veel autoverkeer op dat moment. Het was die dagen snikheet en waarschijnlijk hadden de meeste Düsseldorfers op dat moment al een koel terras met een groot glas bier op gezocht! Ik had graag nog meer lichtstrepen van auto’s op deze foto gewild. Op de achtergrond zie je ook nog de Rheinturm, het uitkijkpunt van Düsseldorf.

Wat denk jij? Hadden meer lichtstrepen van auto’s deze foto nog veel mooier gemaakt? Of maakt dat voor jou niet uit? Klik op Comments onder dit artikel en geef jouw titel voor deze foto!

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Kraanspoor, Amsterdam: met gevoel voor historie. In november 2012 ging met Govert Bos een dagje op pad om het Kraanspoor Amsterdam te fotograferen. Govert had via zijn broer ook een afspraak bij ID TV (dat de helft van het kantoor huurt) kunnen regelen. Zo kregen we ook het interieur te zien.

Maar het meest indrukwekkend blijft toch de enorme lengte (160 meter) van het gebouw dat op het kraanspoor van de voormalige NDSM is gebouwd. Aanvankelijk wilde men het Kraanspoor slopen, maar architecte Trudy Hooykaas had een visie hoe dit Kraanspoor als fundement voor een kantoorgebouw dienst kon doen. Doordat in vroegere tijden de technische berekeningen nog op een minder hoog peil waren, bouwde men veel steviger dan nu gebeurd (vooral uit kosten overwegingen). Daardoor kon deze constructie met gemak het gewicht van een kantoor aan.

Vanuit dit standpunt zie je goed hoe lang het gebouw is en hoe hoog ook. Op de zesde verdieping heb je echt een fantastisch uitzicht over het IJ en de stad Amsterdam.

Wat vind jij van dit gebouw? Is het toegevoegde waarde dat het op dit ‘fundament’ gebouwd is? Of had er net zo goed een compleet nieuw en ander gebouw gebouwd kunnen worden? Klik op Comments onder dit artikel en geef jouw mening!

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

9

Opdracht in de praktijk: Minkema College in Woerden.

Gisteren was ik op pad voor een opdracht van BAM Utiliteitsbouw regio Utrecht. Doel was het fotograferen van het nieuwe gebouw voor Havo/VWO van het Minkema College in Woerden. Het gebouw is ontworpen door Ector Hoogstad Architecten.

De gevel van het gebouw heeft opvallend metselwerk. Een groot golvend patroon is aan gebracht in alle gevels, met uitstekende bakstenen. Het hart van het gebouw is de aula en boven de aula zijn 3 gymzalen gesitueerd. Links en rechts van dit blok is er een grote vide (een groene en een gele), die de vier verdiepingen met trappen met elkaar verbindt. Langs de voor en de achtergevel bevinden zich alle leslokalen van de school, die ruim 1300 leerlingen heeft.

Er is veel aandacht besteedt aan het leefklimaat en de duurzaamheid van het gebouw. Een WKO-installatie is nog niet aangelegd vanwege problemen bij de aanbesteding. Het gebruikte hout in de trappen en deuren geeft het interieur een warm accent. Verder is er gebruik gemaakt van frisse kleuren als geel, groen en roze. Een gebouw waar de leerlingen met veel plezier kunnen leren!

Als je nog naar school ging, zou jij hier les willen hebben? Klik op Comments onder dit artikel en geef jouw mening!

Hartelijke groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

Boomhuizen Rotterdam: ritme in een foto. In de muziek kennen we allemaal de kracht van ritme. Een lekker ritme in een nummer kan soms al de basis vormen voor een hit. Ook in de fotografie kennen we ritme. Door een herhaling van elementen achter elkaar in de foto ontstaat er ook een ritme.

En ook in het bekijken van een foto werkt dit bijna net zo prettig als het luisteren naar een muzieknummer. Door gebruik te maken van de herhaling van de overbekende boomhuizen in Rotterdam creërde ik een ritme in deze foto. De afwijkende paarse kleur van één boomhuis zorgt voor een prettige onderbreking. Zoals het in een muzieknummer ook lekker is als het ritme niet het hele nummer op dezelfde manier doorgaat.

Ritme is een stijlmiddel dat in architectuurfotografie erg krachtig kan werken. Maak jij ook gebruik van ritme in jouw fotografie? Klik op Comments onder dit artikel en geef je reactie!

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.

10

Het nieuwe Antoniusziekenhuis in Leidsche Rijn, Utrecht. Het Antoniusziekenhuis neemt in september 2013 een splinternieuw ziekenhuis in gebruik. Dit ziekenhuis vervangt de ziekenhuizen Overvecht en Oudenrijn. Afgelopen disndag mochtik met een select gezelschap onder begeleiding van een gids alvast een kijkje nemen in dit door De Jong Gortemaker Algra ontworpen ziekenhuis.

De kleurstelling van het ziekenhuis is heel rustig in aardse tinten van grijs natuursteen en houtkleur met hier en daar een wat kleurrijker accent. Een bewuste keuze van het ziekenhuis. Verder is er veel aandacht besteed aan de situering van verschillende poliklinieken en onderzoekapparatuur. Patienten hoeven weinig te lopen en voor veel voorkomende kankersoorten als borst en prostaatkanker is alles er opgericht de patient zo snel mogelijk duidelijkheid te geven.

Dit ziekenhuis richt zich vooral op de laag complexe zorg. Voor de complexere hart- en longaandoeningen blijft locatie Nieuwegein het aangewezen ziekenhuis. Daar is ook de intensive care afdeling. Al met al maakt het ziekenhuis een prettige en warme indruk. Door de duidelijke hoofdassen en de nog verder aan te brengen bewegwijzering lijkt verdwalen uitgesloten. Op 7 september 2012 is er een open dag waarop iedereen kan gaan kijken. Dan zijn er ook enkele operatiezalen en de gehele rontgenafdeling open. Die waren op dit moment wegens werkzaamheden helaas gesloten.

Photographing architecture in black and white

In this article I will talk to you about why you should try to make black and white images of architecture. Why do you want to do that if you have color? Well black and white images have their own strengths that color images don’t have.

What is so different with black and white photography?

  1. Shadows and highlights. Black and white puts more emphasis on the shadows and the highlights in your photo. It will create more drama to your photo in an instant. Personally I love conversions with a red filter. A blue sky will turn into a dramatic dark black sky and white clouds pop out of your photo.
  2. Less distraction. We all love colors, but in your photo they can become a serious distraction. There are photos were color distracts the viewer from the essence of the photo. If you have a photo with little interesting colors, try to leave them out completely. See what happens!
  3. Classical feel. Photography started out as black and white only. So converting your image to black and white gives your image a classical and timeless feel in an instant. We are used to see color images all day. Black and white is different. Even if it is a photo from a modern building, black and white gives it a classical feel.
  4. It´s an interpretation. If you photograph in color you almost automatically try to match the colors to what you have seen, or make it a little more dramatic. But if you convert your image to black and white, its disconnected from the reality in color. Now it is easier to make an artistic interpretation of your photo.
  5. More emphasis on lines and form. Lines and form are key elements in architectural photography. So using black and white to photograph architecture is a great idea to put more emphasis on the lines and the form of the building you are photographing.

Examples of architecture in black and white

I´ll show you here a few examples of my own black and white photography of architecture:

Black holes

This the office of Europeesche verzekeringen in Amsterdam. I made the image black and white to put more emphasis on the dark round windows, that look like black holes.

The abandoned bridge

This old abandoned bridge is the bridge near Vianen in the heart of The Netherlands. I choose to make this image (that is part of a bigger series) black and white for giving it a more classical feel. I added a little sepia tone to strengthen that.

Shine a light on me

This is the Prins Clausbridge in Utrecht, The Netherlands. This bridge is designed by the world famous architectural firm UNStudio. These lamps were placed a few years after the bridge was completed. With the conversion to black and white the clear blue sky turned pitchblack an created a wonderful contrast with the bridge.

Working ants

This is the famous station of Luik Guillemins, which was designed by Santiago Calatrava. When I walked outside the station I saw these workers on the roof of the station. To me it looked like the were working on the slopes of a winery. The two trails and that one puffy white cloud did the rest. The dark black sky created the perfect canvas for these important elements of this photo.

Want to learn more?

If you want to start to convert your own architectural images into black and white, read my article Convert your images to black and white with NIK Silver Efex Pro. NIK Silver Efex Pro is the best software on the planet for converting your work into great black and white artworks!

If you any ideas or suggestions about topics you would like to see me writing about here for you, PLEASE LET ME KNOW!


Warm regards
John

PS. Please SHARE this article with your followers, by reblogging it or go to my blog and share it via the social media buttons under this article on my blog.

To shine or not to shine: Neuer Zollhof, Düsseldorf

Het fotograferen van gebouwen met een gevel die van sterk reflecterende materialen gemaakt is valt niet mee. Immers wanneer de zon direct op het gebouw valt, leidt dit bij het maken van een foto al snel tot ‘uitgebeten witte plekken’ in je foto. Plekken die altijd veel aandacht vragen in je foto. De vraag is of je dat wil. Meestal niet. Onze ogen worden nu eenmaal het eerste getrokken door de lichtste delen in een foto.

De reflecterende jas van Neuer Zollhof

Hier in Düsseldorf fotografeerde ik het middelste van de drie gebouwen die tezamen Neuer Zollhof heten. Een opvallend ontwerp van Frank Gehry. Nadat ik Neuer Zollhof een dag eerder al in het blauwe uur ’s avonds fotografeerde, was ik hier ’s morgens vroeg op pad gegaan. De zon valt hier direct op het gebouw, maar omdat het zacht ochtendlicht is, valt de weerkaatsing nog enigszins mee. Door het gebruik van de Nikkor PC-E 24 mm lens (tilt-shift lens) worden de felle lichtpitten op het gebouw voorzien van een mooie stralenkrans. Zoals je kunt zien zitten deze felle reflecties overal op plekken waar het materiaal gebogen is. Dit is iets om extra op te letten als je sterk reflecterende materialen fotografeert! Denk ook aan vlaggenmasten, regenpijpen, etc.

groet
John

PS. DEEL dit artikel s.v.p. met jouw volgers, door met je muiscursor naar “Deel dit” onder dit artikel te gaan en dan op de Tweet, Vind ik Leuk, of Google+ knop te klikken, zodat ook de mensen in jouw netwerk dit kunnen lezen.