Red-krayola

Leejol
The Red Krayola
Leejol

God Bless The Red Krayola And All Who Sail With It is one of my favourite albums for reasons that are really hard to explain. At the risk of sounding ostentatious, it’s like trying to make sense of a baffling dream. It’s also unapologetically free and very spontaneous feeling. I’d almost say it’s more daring and just as forward thinking as what The Velvet Underground were doing at the time.

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I only just learned that Lizzie Borden is coming for a screening of Born in Flames and basically it’s going to be another few weeks of me singing this to express my growing excitement.

RSD #2 nakayaan Set List

Record Snore Day #2でのnakayaanのSet Listです。


Part 1

1.Dan lucksman / Flamenco Moog

2.KPM 1133(Animation Playtime) / Slippery Sam

3.Red Krayola / I’m So Blase

4.Jean Louis Ducchi / Andromedia

5.Hot Butter/ Slag Solution

6.Gary Sloan and Clone / Harmonitalk

7.JazzAway! / Celebration

8.Slap Happy / Everybody Slimming

9.Graham Central Station / Now Do-U-Wanta Dance

10.Azimuth / melo dos dois bicudos

11.saboten /  低い椅子


Part 2

1.kraftwerk/ Elektrisches Roulette

2.Wirtschaftswunder/Scheim

3.Marc Barreca/ Community Life

4.UnknownmiX/ Japanese Funk Machine

5.holger hiller / Das Feuer

6.Becker, Stegmann, Zeumer / Der Schnupfen

7.Jeff Phelps / Magnetic Eyes

8.The Flying Lizards / Sex Machine

9.James Brown / Sex Machine

10.Arthur Lyman / Polynesia


Additional time

Saal2 / Strandgefuhle


Recommend

Dan Lacksman / The Flamenco Moog

Telexの一人ダン・ラックスマンによる7インチシングル。

題名そのまま、フラメンコギターとMoogシンセが溶け合って一つのポップソングに。

70'サイケ然としたキャッチーな歌メロが曲の中心にあるのでドラマの主題歌のような雰囲気もありつつ、性急な手拍子とたまに挿入されるムシ声がどこまでも変なモノ好きのツボを突いてきます。セットの幕開けに相応しい曲。

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There have been many musicians that played psychedelic music. Yet, very few of them WERE psychedelic.
I think Mayo Thompson is one of these.

The Red Krayola with the Familiar Ugly - The Parable of Arable Land (1967)

garage punk / freakbeat sound of the 1960s! #1;; (listenhere is my mix of forgotten garage pieces from all over the world! recorded in the 1960s, most of these songs failed on the charts or haven’t published at the time – mostly because of bad management and lack of publicity efforts of the record companies. but some of the musicians, luckily happened to be today’s legends. but to me, this genre/definitions are still somewhat underrated.
originally, the sound of garage rock was influenced by british beat, surf rock, early rock ‘n’ roll and r&b. the term founded in america, with the realization of many young groups formed and rehearsed in their family’s garages. it was a respond to the british invasion; and the purpose was breaking chains of beat music and making the sound rougher and interesting. after that, the freakbeat sound emerged in the whole europe when bands started to experiment with their instruments and find different sounds – while holding the r&b style. not showing many clear differences at first and putting the same “attitude” on stage, essentially both of these “sounds of future” founded, developed and linked under the garage rock. the music first embraced by 'mods’ but when bands started perform louder and crazier, they drew attention to all of the young people and everyone immediately liked garage bands. (1965/66)
but in a very short time, “freakbeat” fully adopted experimenting and became psychedelic rock while the term “garage” faded quickly and hard rock & protopunk took it’s place. after all, both of these genres strongly impacted and blended with lots of other subgenres including progressive rock, glam rock, psychobilly and of course, punk rock. you can easily define garage punk/freakbeat music by hearing fuzzy and wild guitars, sometimes steady but loud/strong rhythm section with careless, out-of-control lead vocals. repetitive choruses and short guitar solos are also very common.  i hope you this mix as much as i do~

01. the ox // the who 02. leaving here // the birds  03. i want, need, love you // black diamonds 04. blue girl // the bad roads  05. feel it // it’s all meat 06. jack the ripper // one way streets  07. i keep tryin’ // the jay-jays 08. coffee, tea or me // fink muncx xi 09. hurricane fighter plane // the red krayola 10. can’t tame me // the benders 11. so what!! // the lyrics 12. shadows in the night // the quests 13. where to run // the haigs 14. rosalyn // the pretty things 15. cuttin’ out // the pirates 16. pyscho // the sonics 17 i love you // the worlocks 18. train-kept-a-rollin // the cynics 19. psychotic reaction // the count five

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THE RED KRAYOLA- “Hurricane Fighter Plane”

Expect this to show up on my radio show tomorrow. 

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POST-SCRIPTUM 425

THE RED CRAYOLA

SOLDIER-TALK

Radar (1979)

Depuis ses débuts au milieu des années 1960, Mayo Thompson, le leader de Red Crayola (ou Krayola), n’en a toujours fait qu’à sa tête, plus attiré qu’il a toujours été par ce qu’il a appelé les « free-forms freakouts » que par quoique ce soit d’autre en rapport avec le rock au sens strict. Ainsi figurent au palmarès de cette formation d’origine texane deux des disques les plus fous du psychédélisme, Parable Of Arable Land (1967) et God Bless The Red Krayola & All Who Sail With It (1968), deux albums de pur délire à base d’improvisations proches de l’esprit de ce que confectionnaient alors les Mothers Of Invention de Frank Zappa. L’idéologie hippie, quoique l’on puisse imaginer, a toujours été étrangère à Mayo Thompson qui s’est rapidement découvert des affinités avec le punk-rock britannique, au point d’aller s’installer en Grande-Bretagne, patrie qu’il pense alors plus réceptive aux musiques déviantes. Toujours est-il que c’est effectivement depuis l’Angleterre que Red Crayola offrira un écho fascinant à la no wave new-yorkaise naissante, comme le relate Soldier-Talk, produit en compagnie du Britannique Geoff Travis, connu des amateurs pour son travail au sein du label Rough Trade. Plus encore que l’écho de la no wave, il s’agit peut-être bien là d’une singulière passerelle tendue par-dessus l’Atlantique, puisque collaborent autour de Mayo Thompson rien moins que l’Anglaise Lora Logic, ex-X-Ray Spex, et Pere Ubu, de Cleveland, Ohio, au grand complet. Avec ces derniers, disons que celui qui fait office de leader partage un même sens de l’espace sonore, moderniste et industriel. Du coup aucune des chansons ne présente une structure habituelle. Et même si celles-ci s’avèrent faussement chaotiques, elles proposent bel et bien une déconstruction des normes d’une sidérante vivacité, où, sur des rythmes syncopés, des guitares singulièrement accordées vrillent des embryons de mélodies décharnées – cette démarche innovante séduira d’ailleurs les trublions du post-rock Jim O’Rourke, David Grubbs et John McEntire qui collaboreront tous avec Mayo Thompson. D’une étourdissante liberté de ton, Soldier-Talk se livre à une éblouissante relecture des canons inhérents au rock, en plongeant tête baissée dans les dissonances, comme dans ces embardées héritées du free jazz que l’on retrouve là tapies dans les moindres recoins.

( Frank Zappa, par là )