Lo mejor del cine en 2012: LAS 15 MEJORES DEL AÑO
Por fin terminamos con nuestro conteo anual de LO MEJOR DEL CINE EN… 2012.
Y lo hacemos cerrando con broche de oro, con las películas más importantes ESTRENADAS en estos últimos meses, sin importar que sean de 2010 ó 2011 (La razón: qué caso tiene ponerles joyas como Amour o Beasts of the Southern Wild cuando no todos las pudieron ver y no se puede comentar/discutir. Es como presumir que te acostaste con la chica más buena de la universidad que te fuiste de intercambio… pero no tiene ni Facebook, ni Twitter)
En esta edición ya llevamos
Los Momentos de 2012, velos aquí
Las Peores Traducciones, están en este link
Las Peores Películas de 2011
Tomando esto en cuenta… arrancamos con de las Mejores Películas, elegidas por el equipo de Filmsteria!: Alejandro Aleman/ Josue Corro
15 – THE DARK KNIGHT RISES
Es cierto, The Dark Knight Rises es una película llena de incoherencias, caótica, se le notan las costuras y los hilos. Pero también es cierto que, con todo, Nolan supo movernos de nuevo: el secuestro inicial, la escena del estadio, la presentación de Catwoman, el avión. A Nolan le falla la promesa y el cambio, pero el Prestige de su acto nos volvió a dejar con la boca abierta: Robin entra a escena, ve de frente esa cueva y sabemos que siempre habrá un Batman. El 2012 no está completo sin el final del Batman de Chris Nolan.
¿O qué?, ¿querían que pusiéramos The Avengers? Pleeease…
14 – MICHAEL
Una joyita europea que llegó a nuestro país sin hacer mucho ruido, pero que al final se tornó en un grito artístico sobre un tabú que es tratado quirurgicamente: la pedofilia desde el punto de vista del agresor.
¿Por qué alguien querría ver una cinta sobre este tema? Precisamente porque no se había analizado el concepto de un depredador y su rol dentro de la sociedad. La forma en que se manejan conceptos sutilmente (jamás se cae en el morbo barato, ni connotaciones sexuales), y análisis que se realiza sobre la relación entre un hombre y su victima es tan aterrador como fascinante.
Teníamos años sin ver una película que fuera un coctel de taquicardia, estética y reflexión sobre los secretos que guardan las personas que creemos conocer y llamamos amigos.
13 – CAVE OF FORGOTTEN DREAMS
Difícil imaginar a Herzog tras unos lentes 3D, o tomándose el tiempo para jugar con esas cámaras. Pero al entrevistarlo, Werner parece haber descifrado a la perfeción el juego de la tercera dimensión: “para que funcione debes de tener un ritmo pausado, hacer pocos cortes, buscar el ángulo que te ayude a proyectar profundidad. El 3D permite que todo lo que pasa desapercibido en el fondo de una toma normal, esté presente todo el tiempo en la pantalla”.
Con ganas de jugar, Herzog se buscó un escenario y una historia acorde. Cave of Forgotten Dreams es esa historia; la exploración de unas ancestrales cuevas donde se encuentran las pinturas rupestres más antiguas que el hombre haya encontrado. Los orígenes de la humanidad mostrados con lo más avanzado de la tecnología visual, todo ello de la mano de aquel loco genial, el maestro Herzog.
12 – SEEKING A FRIEND A FRIEND FOR THE END…
Tal vez… le mejor rom-com del año. Un historia romántica atípica que desapega de los clichés del género gracias a un guion agridulce que habla sobre la soledad y las casualidades de la vida.
La película, ambientanda 21 días antes del fin del mundo, narra la vida de dos personas completamente diferentes (Carell y Knightley) que hayan refugio en sus palabras, sus miradas y en esta esperanza de haber encontrardo el amor en el sitio menos indicado.
Seeking a Friend For the End of the World… no sólo fue la película con el mejor título en español (si ya criticamos los peores, hay que darle honor a quien lo hizo correctamente), también contó con uno de esos finales antológicos y emotivos que además de dejarte con un “ojo-Remi”, te invitan a tomar tu sistema cardiaco y regalárselo a aquella persona con la cual quieres pasar el último aliento de vida.
11 – PINA
Lo que le hacía falta al 3D es que verdaderos cineastas lo utilizaran. 2012 será recordado como el año en que la “tercera dimensión” adquirió relevancia gracias a su uso por cineastas como Martin Scorsese, Werner Herzog, Steven Spielberg y Wim Wenders.
El secreto está en la profundidad de campo y no en aventar cosas a la pantalla. Wenders nos lleva a un escenario de teatro, a la calle, nos hace partícipes de una oda al baile (a partir de un homenaje a la recién fallecida Pina Bausch), bailamos con ellos, entre ellos, nos contagia la libertad de la danza, del ritmo, del juego sutil y sexual; y todo ello, sin despegarnos en realidad de la butaca. Sigamos bailando.
10 – PROMETHEUS
El gran reclamo a esta cinta es que no resolvía las dudas que planteaba; como si el cine tuviera la obligación de explicarse a sí mismo. Es cierto, el regreso de Scott al género que lo vio nacer - la ciencia ficción- fue un viaje accidentado, si, pero emocionante. Prometheus nos deja al menos un par de secuencias memorables (el aborto, la bestia al final), un personaje inquietante que se inserta ya en el imaginario de la SciFi (David, ese HAL9000 con cuerpo de replicante a manos de Fassbender) y un alud de referencias a todo tipo de cine. Recuerden, “The trick is not minding it hurts”.
9 – ARGO
Este lugar lo debió ocupar el mejor método anticonceptivo del siglo (We need to talk about Kevin); pero Argo entra en el listado por una simple razón: entre toda una vorágine de blockbusters basados en comics, fue esta película de Ben Affleck la que le demostró a Hollywood que no se necesitan presupuestos millonarios, ni efectos especiales para contar una historia tradicional de héroes vs. villanos. Lo que hace falta es una historia inteligente, un director que conoce el ritmo narrativo y sí, varios clichés que funcionan para tenernos con las manos sudadas.
Affleck demostró que es uno de los cineastas más interesantes en la industria (sabe encontrar ese balance justo entre el drama); y que también puede regalarnos frases tan útiles en la vida como “Argo fuck yourself. Qué Batman, Avengers o Spider-Man. ¡Argo!
8 – SHAME
¿Cuándo se puede decir que es demasiado en términos de sexo?, ¿Quién tiene la medida que indique que son demasiadas revistas porno en nuestro clóset, muchos videos en nuestras computadoras, muchas parejas sexuales en nuestro haber? En la superficie más banal, Shame se vende como una película sobre la adicción sexual. En realidad se trata de la batalla de un hombre (Brandon, interpretado por Michael Fassbender) incapaz de sostener una relación humana que no sea mediante el sexo.
Así, como en Hunger (la anterior cinta de esta dupla creativa), el cuerpo de Brandon es el campo de batalla emocional. Lo seguiremos en ese doloroso proceso en que el orgasmo se transmuta en dolor, tristeza y hastío en una de las actuaciones más intensas y valientes de Michael Fassbender.
7 – MELANCHOLIA
Como dijera Morrissey… “Come Armageddon” y en este año que cada cinco minutos se habló sobre el fin del mundo, ninguna cinta había retratado al Apocalípsis con tanta belleza como Lars Von Trier y suMelancholia. Si bien lo primero que vas a recordar de la película son los comentarios antisemitas del director, afortunadamente los minutos iniciales de la película harán que olvides estos dimes y diretes, para sumergirte en un universo donde la destrucción es una forma de arte.
La película se enfoca en dos hermanas (una visceral, otra racional) que deben lidiar con un planeta que chocará contra la Tierra; pero a Von Trier además de plasmar esta debacle emocional de una familia, parece estar bajo el encanto de Palahniuk y también decide destruir algo hermoso: la forma en que vemos el final de nuestro planeta en cámara lenta y como pinturas de óleo, es simplemente inolvidable.
6 – WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN
El color rojo inunda la pantalla, ¿es sangre?, ¿es pintura?; el rojo se ha vuelto la constante en la vida de Eva Khatchadourian. Un secreto inunda la pantalla, ¿qué fue de la vida de Eva?, ¿por qué vive en esa tensión perpetua?, ¿que son esos recuerdos de ambulancias y color rojo?
We need to talk about Kevin es una cinta incómoda y políticamente incorrecta. Incómoda porque se despliega cual bomba en cuenta regresiva, la tensión transpira la pantalla y contagia al espectador. Políticamente incorrecta porque es una provocación, desmiente todos los mitos de la maternidad como el estado sublime de la mujer. ¿Qué pasa si tener un hijo se convierte en un infierno? La gran (y grosera) omisión en la pasada entrega de los Oscar es por mucho, una de las mejores películas de este año.
5 – MOONRISE KINGDOM
Un cuento de hadas moderno. Una alegoría al primer amor y sobre todo, al arte como elemento catártico para alcanzar la madurez emocional. Olviden los prejuicios que puedan tener sobre este, digamos, culto hacia Wes Anderson (seamos realistas, a mucho ya los predispone a calificar a sus cintas con adjetivos naive), su Moonrise Kingdom es una película inteligente, visualmente elegante y con diferentes texturas tanto a nivel estético como sentimental.
La historia de dos niños que se enamoran y escapan hacia una playa no es inocente, es una de las mejores cintas coming-of-age de los últimos años, en la que el mundo de los adultos (lleno de vicios y defectos), contrasta directamente con la ilusión de dos personas a punto de descubrir el amor y el duro golpe de dejar atrás la infancia./p>
La analogía de un lugar llamado Moonrise Kingdom como un refugio amoroso/creativo/espiritual momentáneo, es probablemente uno de los mejores momentos cinematográficos del año.
4 – A SEPARATION
La película que se llevó el Oscar a mejor cinta extranjera es un manjar de emociones que no conoce de religión, idiomas, ni contextos culturales. Pocas películas pueden jactarse de que sus temas universales pueden dejarnos con un golpe en el estómago, y justo esto pasa en Una separación, en la que una familia iraní navega entre el divorcio, la vejez, los conflictos religiosos y dilemas morales, que recuerdan nuestra propia humanidad.
Además, es de esas películas de “shine de arte” que puedes presumir con tus amigos para verte más interesante.
3 – DRIVE
Drive fue una de las sorpresas fílmicas más impactantes que vimos este año, al fusionar géneros (thriller, romance, film noir, acción y western) en un Los Ángeles moderno. Lo interesante de la película es la pasividad que se nota desde la trama: un stunt-driver que intenta salvar a su vecina. Pero debajo de este bostezo aparente, el director Refn y Ryan Gosling narran su propia fábula con tintes de violencia, existencialismo, y un look retro-futurista que se nota desde la vestimenta de “the Driver” con una chamarra adornada con un escorpión dorado (que el protagonista no tenga nombre, es un claro guiño a las obras de Sergio Leone), hasta en el soundtrack que contrasta con el carácter hermético de cada uno de los personajes del filme.
Drive volvió a posicionar al anti-héroe como uno de los arquetipos entrañables de esta década, y de paso, a la mejor canción que escuchamos en una sala: “A real hero” (cántala, la sabes).
2 – ESTO NO ES UNA PELÍCULA
Las mejores historias son aquellas que son de la vida real… O por lo menos, eso es lo que ocurre en este documental (sin duda, el mejor que se exhibió este año en salas comerciales), sobre Jafar Panahi un cineasta iraní que estuvo bajo arresto domiciliario. Panahi filmó esta experiencia clandestinamente, envió su obra en un USB oculto dentro de un pastel para que llegara a Cannes y de ahí, su grito de esperanza dio la vuelta al mundo.
¿De qué podría tratar una película filmada en un departamento? Pues justo en eso radica la belleza del filme: Panahi, a través de charlas, y la narración de una película que quiere filmar (y la representa vívidamente dentro de cuatro paredes), explora cómo el cine puede ser la liberación espiritual de una persona. Un sentimiento que ningún régimen totalitario puede arrebatarte. Ojo, no confundir This is not a film con la deplorable y nauseabunda This is not a movie, de Olallo Rubio.
1 – HUGO
Sólo Scorsese podía llevar a cabo uno de los mejores homenajes a la magia del cine y de paso, regalar la mejor cinta en 3D a la fecha. Hugo se convirtió en una de esas películas que desplazan sigilosamente de boca en boca y que sin hacer mucho ruido se transforman en una obra trascendente y memorial.
Scorsese, historiador y un cuentacuentos talentoso, logró que las obras silentes y Méliès, se acercara a una generación que desafortunadamente, tendrá como referencia de esta época, al bodrio llamado The Artist. Hugo es un pequeño milagro que utiliza la tecnología más avanzada, para narrar el nacimiento arcaico del cine.
Y con esto concluímos… muchas gracias a todos por seguirnos y ser parte de estos conteos.
Nos vemos en 2013.
Lo Mejor del año: LOS MOMENTOS DE 2012
Seguimos nuestro conteo anual de LO MEJOR DEL CINE EN… 2012.
La única regla: sin importar el año o el país, sólo concursaban películas que hayan tenido exhibición comercial.
(si quieres conocer quiénes ganaron de 2008-2010, dale click por acá y 2011 en este link).
Ayer fueron Las Peores Traducciones de 2012, velas aquí
Arrancamos con nuestra segunda categoría:
LOS MOMENTOS INOLVIDABLES DE 2012
10 – MELANCHOLIA/SEEKING A FRIEND…/LO IMPOSIBLE - Las escenas del fin del mundo
El Apocalipsis invadió este 2012 al cine. Lo cual en realidad no es ningún secreto si pensamos en todo el alarido esotérico-existencial causado por los mayas. Pero lo que sí se volvió una sorpresa, fue la facilidad la belleza con la cual fue retratado… en Melancholia, el fin del mundo causado por el choque de otro planeta con la Tierra fueron tarjetas postales que vimos en cámara lenta, como si retrasáramos nuestra propia muerte.
En Seeking a Friend… la última mirada y toda la conversacion revelaban que el amor era el último sentimiento que podíamos percibir antes de nuestra extinción como raza… y en Lo Imposible (ok, no fue un Armageddon), la escena del tsunami por fin le dio un homenaje visceral a la catástrofe natural más infame de este siglo.
9–SKYFALL - Hola, Sr. Silva
Probablemente esta sea la mejor presentación de un villano en toda la saga Bond y uno de los grandes momentos en Skyfall. Armado como un largo plano secuencia, en toma fija, Javier Bardem impresiona desde el primer momento. Si bien su Raoul Silva no parecía un buen villano en los carteles (ese peinado ridículo, friendo), Bardem se roba la película en unos pocos segundos, no sólo por el monólogo donde narra el destino entre él y su antagonista, sino además invitándolo a relajarse…, una de las insinuaciones sexuales más extremas de todas las cintas Bond.
“What makes you think this is my first time?”, responde sorpresivamente Bond. Al parecer nuestro héroe se ha calado en algo más que sangrientas batallas y revolcones con chicas. Jamás lo hubiésemos imaginado.
8– PROMETHEUS - El Alien
La escena final de la polémica Prometheus es la clave que termina de enlazar esta con la saga Alien. Es el terrorífico reencuentro con un viejo conocido que nos recuerda que, en el espacio, nadie puede escuchar tus gritos.
7 – AVENGERS - “We Have a Hulk”
Vamos a ser sinceros, Avengers fue un grato blockbuster… un puñado de héroes, un guion entretenido, muchas tomas al trasero de los protagonistas (el plano nalgamericano) y también una frase memorable que en sí, vaticinó el éxito del filme: “We Have a Hulk”.
El personaje de Mark Ruffalo, fue lo mejor de la cinta y aunque hay otra película de super héroes en el conteo… esta nueva versión del Dr. Banner marcó en definitiva este verano.
Y también el traje entallada de Scarlett Johansson.
6 – HUGO - Papa George
Si, suena trillado, cursi si quieren, pero Hugo es la carta de amor del cinéfilo Martin Scorsese al cine mismo. Ver Hugo es entender el amor de dos hombres por el cine, el de Martin por supuesto y el de aquel mago vuelto primer gran cineasta llamado George Méliès.
La visita rápida de los primeros días del cine (desde la famosa escena del tren llegando a la estación, hasta Chaplin, pasando por Lloyd, Porter, Griffith y muchos más) y la visita al estudio de Méliès (cameo de Scorsese incluído) son las dos grandes escenas de esta cinta que inevitablemente nos hacer sacar una lágrima, porque nos recuerdan lo mucho que nosotros mismos amamos al cine.
5 – ARGO - “Argo fuck yourself!”
Una de las partes más disfrutables de Argo es ese “trolleo” que apunta hacia Hollywood de manera sarcástica y ácida mediante el personaje de Alan Arkin. “You’re worried about the Ayatollah? Try the WGA”.
Arkin en dupla con John Goodman son el alma de esta cinta y le proveen de un ángulo crítico y filoso contra una industria que Affleck conoce desde adentro y que no tiene empacho en hora de burlarse de ellos. El homenaje al cine que presupone es Argo no estaría completo sin algo de crítica y sarcasmo. ¡Que se jodan!
4 – MOONRISE KINGDOM - La frase…
De vez en cuando existen ciertas frases sentimentaloides que nos pegan en todo el sistema cardiaco. Quotes que nos estrujan y logran que pase nuestra vida amorosa frente a nuestros ojos… porque no las esperas de cierto tipo de películas (si fueran rom-coms-para-solteronas-en-pijama-comiendo-litros-de-helado-un-domingo-por-la-tarde… lo entenderíamos).
Después de que Suzy le comenta a Sam que le gustaría ser huérfana, él con cierta inocencia y un amor lapidario le responde: “I love you.. but you dont know what youre talking about”. El mejor diálogo en la carrera de Anderson, y unas palabras que pueden resumir (o tal vez, deberían, pero eso ya es meternos en temas Lacanianos) lo que aspira una relación sentimental perfecta: querer profundamente a alguien porque en efecto, no son iguales… pero son perfectos el uno para el otro.
3 – DRIVE - El soundtrack
Pensábamos incluir “esa” escena del elevador… (la del beso en cámara lenta, la pelea y la sangre que cubre la pantalla); sin embargo, hubo un fenómeno más grande, complejo y catártico sobre Drive, y del cual el 90% de la gente que la vio, tuvo una opinión: el soundtrack.
La música retro-futurista de Cliff Martínez, se transformó en otro personaje de la película, los sintetizadores chocaban con la violencia y la pasividad que se apreciaba en la pantalla. Además, la selección de las canciones (The Chromatics, Desire, Kavinsky & Lovefoxxx) eran una vorágine de temas con influencia de los 80, con letras seductoras (tal vez cursis), coronadas por uno de los temas con que vamos a recordar este 2012: “ A Real Hero” de College.
Ah, casi lo olvidamos… esa chamarra de ante con un escorpión es tan de mal gusto que nos enamoramos de ella.
2 – SHAME - “New York, New York”
En el momento en que Carey Mulligan sube al escenario y canta una versión visceral, pausada y emotiva de “New York, New York”, sentimos que somos trasladados a un mundo paralelo. La dulzura hipnótica de la voz de Mulligan contrasta con el ánimo desolador de toda la película.
McQueen nos toma de la mano y nos lanza al precipicio con esta escena, donde lo que menos importa es saber si el personaje de Fassbender (un depredador sexual y enigmático) lograr hallar un momento de paz en la espiral decadente de su vida, lo que sorprende es cómo utiliza un tema tan popular y lo disuelve como un antídoto para calmar nuestro instinto animal y recordar nuestra propia humanidad.
1 – THE DARK KNIGHT RISES - ¡Es Robin!
Todo acto de magia tiene tres partes: la promesa, el cambio y el prestigio. En The Dark Knight Rises, la promesa era ambiciosa, el cambio fue caótico, pero el prestigio, la especialidad de Nolan, fue apoteósico.
En realidad era bastante obvio desde el desarrollo de la película, incluso ya se manejaban versiones desde antes del estreno; pero el giro final que da conclusión a la saga Batman de Nolan fue grande, casi tan grande como el héroe mismo. Nolan supo entender el apotegma que une al universo DC: la idea de que todos, cualquiera de nosotros, puede ser un héroe; sólo se necesita determinación, valor, agallas.
Y al final, lo único que pudimos decir fue: Wow. Nolan lo hizo otra vez.
Lo mejor del cine en 2012: LAS 10 PEORES TRADUCCIONES
Hoy por fin… damos inicio a nuestro conteo anual de LO MEJOR DEL CINE EN… 2012.
Nos dimos a la tarea de recopilar lo mejor y también lo peor que se vio en México desde el 1º de enero hasta el lunes 17 de diciembre (sí, calmados sé que falta LIFE OF PIT). La única regla: sin importar el año o el país, sólo concursaban películas que hayan tenido exhibición comercial.
(si quieres conocer quiénes ganaron de 2008-2010, dale click por acá y 2011 en este link)
Tomando esto en cuenta… arrancamos con nuestra primera categoría:
LAS PEORES TRADUCCIONES DEL AÑO
10– CHIAPAS, EL CORAZÓN DEL CAFÉ
No importa en qué idioma esté el título de esta película, su humor involuntario es prácticamente universal. Es ridículo, pretencioso y cursi… hasta parece el nombre de una telenovela o peor aún, de un programa estatal para atraer el turismo, bautizado por alumnos de 2º A de una escuela sin agua potable.
Además, ¿no creen que los colombianos se sientan un poco ofendidos? (Nosotros cada vez que decimos el nombre de la cinta nos sentimos un poco sucios).
9– DRIVE: EL ESCAPE – Drive
El mismo ejemplo que con “Operación Skyfall”, un título en inglés que por si sólo es suficiente y que al “traducirlo” optan por meterle con calzador una frase en español. “El Escape”, ¿cuál escape?, ¿el del coche?.
De menos no le pusieron un título del estilo “Amor tras volante”, ” Un stunt enamorado”, “Pasión y Gloria”…. ah no, esa era Top Gun. Qué oso.
8 – TODA UNA VIDA - Another Year
¿Se acuerdan de Follow Me to America? Sí, esos videos de antaño para aprender inglés… pues parece que estos informerciales deberían de regresar para que se puedan hacer traducciones decentes. A ver, qué tenía de difícil ponerle a esta joya de Mike Leigh “Un año más”; que no sólo hubiera tenido un poco más de coherencia textual, sino también una referencia inmediata a filme que está dividido por las estaciones del año.
Pero no… pónganle otro título, porque seguramente pensaron que al ser protagonizada por dos adultos mayores… pues “ya han vivido toda una vida”. ¡Genios!
7– PODER SIN LÍMITES – Chronicle
Ok, igual y no está tan mal el título en español, aunque tampoco dice nada. Estamos ante una cinta que emula a un cómic, ¿ustedes comprarían un cómic que se llame “Poder sin límites”? Suena a película de Mandoki sobre la perversidad del PRI o algo por el estilo.
Curioso, en España (lugar donde usualmente todo lo traducen), decidieron dejarla simplemente así, “Chronicle”. ¿Por qué en México se insiste en traducirlo todo? Ni Skyfall ni Drive ni Chronicle lo necesitaban.
6– OPERACIÓN SKYFALL– Skyfall
Esto es simplemente idiota. Para empezar en la película no hay ninguna “Operación Skyfall”. Pero claro, como la gente no sabe que diantres es “Skyfall” (de hecho no saberlo es parte del juego de la cinta), pues le tenían que poner un subtítulo en español, “pa’ que no se confundan”.
Como si una película Bond necesitara explicaciones para venderla. ¡Vamos!, si Die Another Day vendió, ya todo es posible.
5– PLAN PERFECTO – Friends With Kids
No, no es un thriller; ni tampoco una cinta de estafas y mucho menos una película de espías… es una comedia/drama/romancesobre un grupo de cuasi-cuarentones que ven cómo su vida cambia cuando ¡sus amigos tienen hijos!
Ok, entendemos la analogía de que ser soltero y sin responsabilidades es un plan perfecto (guiño, guiño); pero vamos… es como ponerle a una película de James Bond “Una cita inolvidable”, porque trata del 007 teniendo un encuentro con el villano que siempre va a recordar. (Sí, este ejemplo es tan malo como la traducción de esta película).
4– VECINOS CERCANOS DEL TERCER TIPO– Neighborhood Watch
¿Saben qué es peor que un bodrio de comedia? Un bodrio que intenta ser gracioso desde su título. Su pseudo parodia a la cinta de sci-fi de Spielberg (Encuentros Cercanos bla bla bla), practicamente nos revela toda la trama de la película… además de que también parece el título de una película porno de 1997.
3– TRISTE CANCIÓN DE AMOR – Take This Waltz
“Préndanle a la grabadora por que el TRI está en el cineeee”. Ofrezco disculpas de antemano pero tengo que decirlo: ¿quién habrá sido el imbécil que se le ocurrió titular a esta película como la ultrafamosa canción del TRI, siendo que en realidad se trataba del título de una canción de Leonard Cohen?
Aquí se ve y se demuestra que la gente que pone títulos a) O no ve las películas, o b) No tiene mínimas nociones de cultura básica.
Eso o al final todo era una elaborada estrategia para que los fans del TRI se fueran con la finta y compraran el boleto, esperando que de un momento a otro Alex Lora entrara a escena y se reventara una rolas acá para la raza, la virgencita, los discapacitados….¿se han dado cuenta que el TRI lleva como 40 años haciendo la misma canción y solo cambian la letra?…. bueno eso es otro tema.
2– ¿SABES QUIÉN VIENE? – Carnage
Esta bien, ponerle “Carnicería” a esta película no hubiera funcionado pero, ¿para qué ponerse creativos si bien pudieron dejarle el título original de la obra de teatro en que estaba basada?
Seamos honestos “Un Dios Salvaje” suena a mucho mejor película que “¿Sabes quién viene?”, título que -amén de que suena a juego de adivinanzas- no dice absolutamente nada. Ahora que si se trata de vender, a la próxima simplemente pónganle de título “Nueva película de Roman Polanski” y nos ahorramos la pena.
1– HISTORIA CRUZADAS – The Help
La culpa seguro es de CONAPRED… o de este estigma clasista para comportarnos frente a la sociedad, pero The Help, que literalmente se refiere/trata sobre las empleadas domésticas… era in tema muy “fuerte”. Al parecer es un tabú hablar sobre la gente que ayuda en los quehaceres… así que mejor lo ponemos el título más aburrido y genérico…
Digo, tampoco queríamos que se llamara “Las Chachas”, pero…
Top new bands 2012
2012 was a year of many discoveries and endless music streaming on the net. Bandcamp and Soundcloud now make for the essential toolkit for new bands’ emergence, even pushing a few of them to unexpected festival lineups and impressive opening acts. Most of these short treasures are promising debut EPs. We will hear more from these in the years to come.
On a personal level, with this list here, it seems quite obvious to me that internet streams, as opposed to a proper iTunes playlist, is where I go to get some immediate catchy pop riffs. This is easy listening music, except perhaps the dude on the top spot.
10
The Royal Concept - The Royal Concept (EP)
09
Sun City - Set Alight (EP)
08
The Neighbourhood - I’m Sorry… (EP)
07
YAWN - Happy Tears (EP)
06
S O H N - The Wheel (EP)
05
Chali XCX - You’re the One (EP)
04
KO KO - Float (EP)
03
St. Lucia - St. Lucia (EP)
02
MS MR - Candy Bar Creep Show (EP)
01
Doldrums - Egypt (EP)
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