Gardar Eide Einarsson om kunst og tatoveringer

image

Tekst: Maren Stette Mosaker
Foto: Linn Heidi Stokkedal / linnheidi.com


Han har gått fra å være en ung, uetablert kunstner til å få innpass i de stores rekker på den internasjonale kunstscenen. Med sin bruk av subkulturer og opposisjonelle, politiske referanser omtales han gjerne som en av Norges største samtidskunstnere. I år kan han også smykke seg med tittelen «Festspillkunster».

Men med lue på hodet, neofargede sneakers på beina og en kropp full av tatoveringer, ser Gardar Eide Einarsson mer ut som en hipp skater enn en tradisjonell kunstnersjel. 

– Kunsten min har ingen mål om å være imponerende. Når jeg maler vil jeg ikke at folk skal tenke: «Å shit, han er flink å male!» For meg handler kunst om noe mer enn det rent estetiske. Det er historien bak hvert uttrykk som er interessant.

Politisk og popkulturell 

Et digert lerret dekket av knallrosa maling, kopimaskiner støpt i bronse, filttepper og høye stabler med hvite porselenstallerkener; festspillutstillingen «Versuchsstation des Weltuntergangs» (Laboratorium for verdensdestruksjon), er proppfull av politiske og populærkulturelle referanser. At det kan være vanskelig for publikum å fange dem, plager ham ikke.

– Det er en av de positive kvalitetene med kunst, det er ikke noe press på meg for å fortelle det jeg vil. Hvis jeg drev med film hadde det vært kjipt om 90 prosent av publikum ikke skjønte noe, men jeg synes ikke alt skal være umiddelbart tilgjengelig når det kommer til kunst. Det mange referanser å ta tak i for å forstå mine verk. 

Tatoveringslegende

Vi går ned på dametoalettet for å ta bilder i metalliske omgivelser. Han tar av seg genseren og avslører armer fulle av tatoveringer. Planen er at hele kroppen skal dekkes. Nå holder han på med et motiv som strekker seg langs ribbeina.

– Dritvondt, sier han og stryker seg over brystet. 

Han forteller entusiastisk om sine mange tatoveringer og om sin 70 år gamle tatovør i Tokyo, legenden Horiyoshi.

– Det er så «strict» i Tokyo når du tatoverer deg. Horiyoshi er ikke glad i å snakke og du må ligge strak ut på gulvet. En gang løftet jeg hodet litt for å se på det han gjorde, men da fikk jeg en albuet i pannen og ble presset ned på gulvet igjen. Han flirer høyt og flikker gjennom bilder på iphonen og stopper opp ved Horiyoshi som ung mann. I små, hvite badeshorts står legenden og gliser med en kropp dekket av tatoveringer.

Hva er det fineste du vet?

– Kunst som funker. Det er først når jeg installerer en utstilling at jeg føler at det bli kunst. Plutselig faller ting på plass og jeg får en følelse av at: «Ah, det var dette jeg hadde lyst å gjøre!» For i bunn og grunn handler det om at jeg selv må bli fornøyd, det hjelper lite hva andre synes er fint.

image

Se hele bildeserien i FIN: http://www.fin-mag.no

INTRODUCING: SIRI BREKKE

Siri Brekke graduated from the Bergen Art Academy in 2005. She had her first solo exhibition at Kunstnerforbundet in Oslo in 2007 and after that has had her work exhibited in various places both in Norway and abroad. She lives and works in Bergen.

The picture above is from her installation Being Worlds Apart at Galleri Vox. Take a look at Siri Brekke’s website here. You can also read a nice interview (in Norwegian) where she speaks about her work, inspiration and Bergen here!

Diy 🌸🌸🌸🌸hvis man skulle kede sig, hvorfor ikke pynte cyklen🌸🌸🌸🌸kom da lige forbi denne smukke cykel, måtte da svinge ind og skyde et billede❤️❤️❤️❤️#cykel #unik #unika #farver #inspiration #diy #kunstner #kunst #art #humor #dansk #design #denmark by interiorz_aalborg http://ift.tt/1oGZ68r

A young and successful person who is sometimes shocking and does things in a way that is very different from normal. 

Enfant terrible er fransk og betyder “forfærdeligt barn”. Et enfant terrible er et barn med en udpræget ukonventionel opførsel eller tankegang, som er pinlig for omgivelserne.Udtrykket anvendes sjældent om børn, men om voksne, som provokerer bevidst eller ubevidst.Mange kunstnere er i tidens løb blevet betegnet som enfant terrible, når de har sprængt de rammer, deres kunst var begrænset af. Ofte er de blevet skabere af nye stilarter.

anonymous said:

kan du nævnte nogle kunstnere fra den periode, som du godt kan lide??

claude monet, pierre-auguste renoir, edgar degas, gustave caillebotte, paul signac, berthe morisot, henri de toulouse-lautrec og vincent van gogh (selvom han ikke som sådan var impressionist)

Brooklyn

Både fredag og lørdag har vi været i Brooklyn.

Fredag var vi i Williamsburg, som er kendt for at være New Yorks hipster kvarter. Det er byen hvor kunstnere og kreative er begyndt at flytte til, grundet de stigende ejendomspriser på Manhattan. Man kan i Williamsburg både se en del af de gamle industribygninger, men også en masse istandsættelser og nybyggerier.
Der er i Williamsburg mulighed for at opleve en masse inde for kunst, musik, mode og design. De tidligere industribygninger bliver nu mange steder brugt til disse kreative formål.

Vi gik over Brooklyn bridge, hvorefter vi tog metroen til det centrale Williamsburg. Der var overraskende stille og meget få mennesker på perronen, i metroen og på gaden i forhold til på Manhattan, hvor det bare er et stort menneskemylder hvor end du er. Bygningerne var markant lavere og her var faktisk rigtig hyggeligt, stille og roligt.

image

image

Men meget var der ikke at se og lave, så vi tog metroen til West Williamsburg, som mere er området for “hipstersne”, vil jeg mene.

Og her var kreativiteten til at finde og se overalt.

image

image

Virkelig fedt kvarter, som man ikke kan lade være med at have lyst til at vende tilbage til.

Der skulle også være flere gode genbrugsforetninger. Vi fandt en rigtig god og stor en, hvor vi gjorde os nogle gode fund!

Fredag aften tog vi til Brooklyn Night Bazaar. Som foregik i en hal, hvor der var designers, madboder, band og dj.
Vi købte en billet hver, som gav mulighed for at smage noget hos 5 forskellige madboder. Vi blev ret så mætte!
Rigtig hyggelig sidste aften med Sierra! (som vi heldigvis ser igen om en måned)

image

Lørdag måtte Rillo og jeg tilbage til Brooklyn for at se området kaldet DUMBO (Down Under the Manhattan Overpass). Som også er et spændende kreativt område, placeret mellem Manhattan og Brooklyn bridge.

image

image

Så tog vi til en anden genbrugsbutik som min mor havde skrevet til mig om, som også var ganske udemærket!


På hjemvejen tog vi et smut på MAD (Museum of Arts and Design). 
Her var der en rigtig flot smykke & fotoudstilling kaldet Multiple Exposures, Samt en udstilling “NYC Makers” med fokus på det kreative samfund.

http://www.madmuseum.org/exhibitions

image

 
 

SEKTION 1 - WEEK 34 

Playlisten for denne uge er nu tilgængelig. Denne gang runder vi artister som Chet Faker, spooky black, Majid Jordan, Yung Lean, danske ELOQ og mange flere. 

Herudover er der også vigtigt at bide mærke i tre yderst lovende talenter, her taler vi om Becky Hill, Jon Waltz og xxyyxx. Alle sammen kunstnere, som gang på gang overrasker positivt. 

Nyd musikken!

Text
Photo
Quote
Link
Chat
Audio
Video