Que es el Bracketing u Horquillado?

Esta técnica la simulamos para crear una fotografía HDR en este articulo: Como crear una fotografía HDR ; ya que ese artículo era para empezar a crear imágenes HDR sin tener que complicarlo usando la cámara en modo manual.



El Bracketing u Horquillado es una técnica que se emplea para obtener fotografías con variación de la configuración de apertura y velocidad del obturador, al usarla podemos obtener la misma fotografía con diferentes niveles de exposición. Las cámaras según la marca nos ofrece diferentes formas de hacerlo, solo debes leer el manual.


Por lo general es una configuración que activa esta forma de realizar la fotografía, puede ser manual o automática.


Cualquiera que sea el modo por lo general nosotros debemos ajustar el valor de la exposición.


En la forma manual nosotros debemos apretar el disparador 3 veces, en el modo automático, la cámara se dispara tres veces; en ambos casos se recomienda usar Tripie.
Aun si la cámara no trajera esta configuración, pero se pueda usar en modo manual podemos usar la técnica, solo debemos realizar una fotografía con la medición adecuada para la exposición y después mover los valores para obtener una imagen más oscura y otra más clara. Puedes lograrlo moviendo el valor de la exposición, si es negativo será más oscura y si es positivo será más clara. Recuerda que el ISO debe mantenerse constante.
 
Cuando se recomienda?Cuando el sujeto que deseas fotografiar se encuentra rodeado de mucha luz, o de mucha claridad, como en la playa o en la nieve


o por el contrario la imagen se debe tomar en un ambiente con poca o escasa luz, donde las áreas oscuras dominan la escena;


en esos casos la cámara tiene a fallar con el cálculo de la cantidad de luz.
 
Que mas puedo hacer con estas fotografías?Del resultado obtenido puedes escoger la imagen que salga con la mejor exposición. Si puedes conservar las tres imágenes, no borres las otras dos, porque usando aplicaciones de software puedes lograr excelentes imágenes en HDR.


O Simplemente mejorar la imagen que has obtenido aplicando una técnica de capas sobre puestas con diferentes niveles de transparencia, para mejorar el rango dinámico y el contraste de la imagen.
 
Comentario finalPueden seguir el mismo tutorial del artículo que les menciona al principio, pero en vez de hacer el truco con al software, usen las imágenes que han obtenido mediante la técnica del Bracketing.

Cam Ranger, control Remoto de Cámara DSLR

El CAMRANGER es un nuevo juguete para todo aquel que necesite controlar su DSLR Canon o Nikon a distancia,




Sus características son:

  • imagen en la Pantalla del IPHONE o del IPAD sin conectarse a Internet
  • captura en vivo (aunque a un máximo de 18 fps)
  • vista en vivo con histograma en pantalla
  • control de parámetros desde el móvil/tableta
  • herramientas para TimeLapse (intervalómetro) y control de modo Bulb para fotografía nocturna
  • control de horquillado (bracketing) para HDR
  • horquillado de foco (Focus stacking) para fotografía de macro
  • grabación de video



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No perteneces. No perteneces. No perteneces, nunca serás parte de esto. 

Vete y húndete sola, ve y ruega un poco de compasión, anda y busca un buen anfitrión, anda y prepara una buena cama, anda y cógete a todos los que puedas. Anda y mastica cada palabra de amor, anda y suelta ese cabello horquillado frente a un corazón desalmado. Anda, te esperan.

Tripies y Monopies
Mucha gente cree que los tripies son un accesorio innecesario, puede ser debido a que deben cargar con ellos, pero todo fotógrafo que quiere lograr mejores resultados en relación a la nitidez de sus fotografías, debe considerar adquirir uno.

Hay ciertas situaciones que lo requieren…y no es tan fácil decidir cual necesitamos. Que es un Monopie

Se trata de un accesorio que está formado por dos partes, cabeza y una sola pata. Es mucho más fácil de transportar y es más fácil de usar, además en algunos lugares especiales como Ruinas arqueológicas son permitidos, mientras que los tripies no.

Si lo comparamos con el Tripie resulta menos estable, ya que contamos con un solo punto de apoyo, por lo que la fotografía todavía podría salir movida si no sabemos usarlo.   Que es un Tripie?

Al igual que el Monopie, el Tripie no es una sola pieza, en realidad son dos partes que lo conforman, la cabeza y las patas. Ambas partes suelen pueden ser diferentes entre las diferentes marcas, ya sea por el fin para el cual fueron diseñados, o para el estilo fotográfico especifico, etc.

En un extremo hay tripies muy livianos que pueden ser muy fáciles de transportar y en el otro los hay pesados con muchas funcionalidades y accesorios adicionales.   Patas Las patas pueden ser de diferentes longitudes, aun que la mayoría de los tripies y Monopies ofrecen mecanismos que permiten extraer segmentos para ajustarlos a la altura deseada.

También los podemos encontrar con patas flexibles que permiten sujetar el accesorio a todo tipo de estructuras

o incluso las hay fijas a una sola longitud.   Cabeza Es la sección donde unimos la cámara al Tripie o Monopie, hay algunas con mecanismos que permiten controlar tres diferentes ejes para ajustar el ángulo de la cámara, mediante piezas con seguros;

pero también podemos encontrar un mecanismo llamado de bola, que mediante una sola pieza que se puede mover a cualquier posición y ajustar con un solo tornillo.

  Características adicionales
  • Algunos tripies ofrecen un mecanismo de nivelación, del tipo que se emplea en la construcción, que consiste en un pedazo de tubo con líquido en su interior y que contiene una burbuja de aire, que podemos ajustar basándonos en las marcas.
  • Algunos ofrecen extensiones de la parte superior, permitiendo que la cabeza pueda ajustarse a diferentes alturas.
  • Otros ofrecen bases removibles que pueden atornillarse a la cámara y mediante un sencillo mecanismo se retiran, para que podamos ajustar otra cámara sin tener que desatornillar.
  • También podemos encontrar algunos que en la base de la cabeza presentan una medida en grados, para poder mover la cámara controlando el desplazamiento.

Porque son útiles estos accesorios? Se emplean como ayuda para soportar el peso de cámaras, binoculares e incluso armas. Ayuda a evitar el movimiento mientras se dispara la cámara y permite obtener fotografías con mejor nitidez. Por obvias razones al usarlos podemos lograr una mayor estabilidad al momento de usar nuestras cámaras, hay una relación inversa entre estabilidad y movilidad, si la movilidad aumenta, la estabilidad disminuye, esto quiere decir que un Tripie es más estable, pero es menos movible que un Monopie.   Capacidad Las especificaciones en la caja determinan la capacidad máxima de peso que el Tripie o el Monopie puede soportar, en este caso estamos hablando del peso de la cámara mas el peso de las lentes, así que debes tomar en consideración este detalle; estas especificaciones pueden aplicar por separado entre cabeza y patas.

  Recomendaciones
  • Independientemente del accesorio que decidas comprar, debes tomar en consideración el peso, el tamaño del accesorio contraído, longitud y ancho.
  • Observar detenidamente el mecanismo de la cabeza, verifica que las piezas sean metálicas y no de plástico, al menos en las secciones que debes asegurar.
  • Si te interesa el de mecanismo de bola, observa la resistencia de la bola a moverse hacia los lados una vez que haz asegurado el tornillo que la mantiene fija.
  • Por último averigua si hay piezas de refacción en caso de que alguna parte se dañe.

Comentario final Yo empecé con un Monopie, porque me pareció más fácil de transportar, sin embargo al incursionar en técnicas que requieren más control como el HDR, tuve que adquirir un Tripie. Si te preocupa mantener la cámara fija en aras de lograr una mayor nitidez te recomiendo adquirir tu primer Tripie o Monopie.

Suerte.

HDR en serio.

Hace algunos meses escribí un artículo  sobre el tema y en él, les explique cómo crear una imagen HDR usando una cámara automática, con una sola imagen que de seguro era JPEG. A la que le cambiamos uno o dos valores para lograr el efecto de subexpuesta o sobre expuesta, pero que al final de cuentas es la misma imagen. En esta ocasión será sin truco.

A pesar que es posible lograr algo diferente usando esa técnica, los resultados no pueden ser tan impresionantes, por la sola limitante del tipo de imagen y la información que este contiene. El éxito de una buena imagen en HDR consiste en tener la suficiente información para poder realizar los algoritmos adecuadamente.

Podemos decir que hay dos tipos de imagen HDR las que se crean usando software, como en el articulo anterior y las verdaderas que se crean usando tres o más imágenes con diferentes valores en la exposición.

Cuando usamos la técnica de Bracketing u horquillado  con el formato de archivo RAW, obtenemos tres imágenes con la información correspondiente a cada valor de exposición sin truco.

 

Por que RAW?

Este formato es un formato que conserva toda la información captada por el sensor, sin que la cámara le aplique ningún ajuste, es más grande porque contiene toda la información que se requiere para poder generar la imagen final después de realizar los ajustes.

 

Porque HDR?

Mediante esta técnica podemos hacer una imagen que podría verse bien, en una imagen que se presenta ante el ojo humano mucho más atractiva, puesto que resalta detalles que una fotografía normal no puede captar. Las cámaras no son capaces de captar el mundo real como lo percibe el ojo humano, esta técnica digital, emplea la información de las diferentes exposiciones para crear una nueva imagen donde las transiciones entre las sombras y las luces son más reales, los detalles saltan a la vista.

 

Hay cámaras que puedan crear imágenes HDR?

Efectivamente Canon y Sony han creado equipos fotográficos que pueden crear imágenes de alto rango dinámico (HDR), sin embargo sigue siendo limitado lo que podemos obtener, ya que el análisis y los ajustes a nivel de bits requiere mucho proceso, para poder obtener imágenes que realmente asombren.

Incluso para la cámara incorporada en el iPhone se ha creado una aplicación bastante interesante que te permite crear imágenes desde ese equipo portátil.

 

Ejemplos?

Créanme que no es difícil encontrar ejemplos de este tipo de fotografía que te dejaran con la boca abierta, solo tienes que escribir HDR Photography en el Google en la búsqueda de imágenes y listo, podrás ver imágenes increíbles.

Uno de los mejores y más reconocidos exponentes de este tipo de imágenes, es Trey Ratcliff, sus imágenes son realmente unas obras de arte; en un eBook que público hace poco, habla de los errores que se cometen al crear imagen HDR, por lo que brevemente les comentare cuales son, para que podamos evitarlos.

 

Consejos
  • 10.- Demasiados colores en la imagen.

  • 9.- Tomar Arboles, bosques, jungla, etc. Muy densas o espesas.

  • 8.- Halos sobre los objetos o estructuras cuando la imagen contiene altos contrastes.

  • 7.- Los colores de la naturaleza que son muy claros, casi blancos afectan el resultado final.

  • 6.- NO se deben usar valores de ISO muy altos.

  • 5.- Proceso de la imagen apresurado.

  • 4.- Evita incluir personas, la piel no se ve muy bien cuando aplicamos HDR.

  • 3.- Evitar las nubes negras en las imágenes.

  • 2.- Cuida los blancos en la imagen.

  • 1.- Halos en el cielo azul, cuando se usa de fondo de un objeto.

Si quieren los detalles deberán adquirir su libro o su curso en video. Lo siento pero tiene derechos de autor.

 

Tutorial con Photomatix

1.- Lo primero es tener las imágenes con los diferentes valores de exposición, mínimo 3. En mi caso use TIFF, al exportarlas desde Lightroom.

Al ser TIFF no se presenta como se ve en el original al colocarla en el Blog. Esta es la imagen RAW original, tomada de Lightroom, pero convertida en JPEG:

Si observan se pueden notar la diferencia en los colores.

2.- Abrimos Photomatix.

3.- Seleccionamos la primera opción de la barra de botones.

4.- Hacemos click en Browse y localizamos los archivos que vamos a procesar.

5.- Las seleccionamos todas desde esa ventana.

6.- Seleccionamos el botón OK.

7.- En la ventana que aparece debemos asegurarnos que la aplicación tenga los valores correctos en los valores EV. Si es necesario podemos corregirlo ahí mismo.

8.- Una vez que aceptamos, se presentara otra ventana para que podamos establecer los valores que deseamos aplicar a nuestro proceso. Ajústenlos como se muestra a continuación.

9.- Se realiza el proceso.

10.- La imagen que se presenta no es el HDR que buscamos, la magia se realiza en el proceso Tone Mapping, así que hagan clic en ese botón.

11.- Si ya habían realizado algún proceso podrían ver la imagen con esos valores, ya que Photomatix también almacena las configuraciones como Presets al igual que Lightroom; sin embargo vamos a comentar los ajustes que se requieren.

12.- A la izquierda podemos ver un panel donde podemos ajustar los valores.

13.- Los valores a emplear dependen de la imagen, por lo que debemos probar cada uno y verificar el resultado en la vista previa, en mi caso, los ajuste de esta forma.

14.- Al terminar de ajustar debemos hacer clic en process.

15.- La imagen que se presenta es una vista previa de la imagen final, para ver la imagen final solo debemos grabarla.

16.- Además del proceso que usamos esta herramienta nos ofrece otros dos métodos: Exposure Blending y Batch processing. Los cuales nos permiten obtener imágenes HRD con otros algoritmos. Vale la pena probarlos, para ver si son de su agrado, en lo personal me gusta más el primer método, que fue el que explique en este artículo.

Estas imágenes son de ambos métodos:

 

Comentario final.

La técnica HDR, nos abre un nuevo enfoque ante la fotografía, para aquellos que están en contra de la post producción de las imágenes usando algún programa informático, este tipo de imágenes, puede resultar no “natural”, sin embargo es válido decir que de todas formas la cámara fotográfica, no puede representar las imágenes como las pueden percibir nuestros ojos.

Suerte.

HDR o no HDR?

Hace algunos meses estuve atrapado por semanas por la técnica denominada HDR, me sentí hipnotizado por mucho tiempo y muchas de mis publicaciones eran usando esa técnica; sin embargo en los últimos meses no he tenido tiempo para volver a usarla, no quiere decir que no me guste, sino todo lo contrario, creo que es mi técnica favorita.

 

Tal vez si son nuevos en este blog, ni siquiera hayan leído todo lo que publique al respecto, hoy voy a retomar el tema analizando el dilema de usar o no esta técnica…

Observación: Para revisar el material que publique previamente, solo deben hacer clic en este link.

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La exposición más allá de la teoría.

Cuando no se cuenta con lentes luminosas, nos vemos en la necesidad de recurrir a todo tipo de trucos y mañas para obtener una fotografía, ya sea sobre exponiendo, aumentando el ISO, con exposiciones más largas, o ajustarla en post producción, al descargar nuestras fotografías en la computadora.


NO importa por cual se decidan, tendrán que lidiar con algunos aspectos técnicos, mas allá de la teoría

 

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Paisajes
Todos admiramos un paisaje, desde siempre un espacio abierto sin barreras, ni limites, un horizonte donde la vista se pierde; valles, llanuras, montañas, ríos, bosques, representan libertad.

En una sola palabra: Naturaleza, aun que hoy en día no siempre es así… Test Si tienen la oportunidad hagan un ejercicio simple, salgan de la ciudad, por cualquier carretera, de preferencia al amanecer o al atardecer, donde vean una escena que les llame la atención, deténganse y capturen el momento.

Descarguen la imagen a su computadora y obsérvenla, que le falta? Si no eres un experto, lo más probable sea que la imagen que captaste no se vea como la recuerdas, le falta algo…   Que paso?

La explicación es bastante sencilla, nuestra vista y nuestro cerebro son mucho más selectivos cuando admiramos algo, pueden enfocar y aislar los detalles, los colores, la profundidad y la grandeza, como ninguna lente o cámara por sofisticada que sea, podrá hacer.   Que debemos hacer para ayudarle? Lo primero es identificar por donde sale o se oculta el sol, desde el punto en el que nos encontramos.

La razón para esta recomendación es para que podamos determinar que áreas se iluminaran con el sol, por la mañana y cuales por la tarde, por lo general suelen ser diferentes.

Si es una llanura o área plana, este no será un problema, pero si se trata de un lugar con montañas o entre montañas, podría ser que no obtengas buenas imágenes en la mañana o en la tarde, así que o realizas tu fotografía en otro horario, o en un día nublado…   Que debo incluir? Desde luego al ser un paisaje esperamos ver espacios abiertos, montañas, ríos, vegetación, bosques; aun que no necesariamente tiene que ser solo esto, en los paisajes actuales podemos encontrar casas de campo, graneros abandonados, troncos, animales.

El truco es lograr una composición estética, que logre captar lo que estas sintiendo al estar ahí en persona, recuerda que los detalles que ves a simple vista podrían no ser captados por la cámara, así que trata de ubicar el mejor ángulo.

Si tu admiración es por la grandeza del paisaje, debes tener en cuenta que en una fotografía muy abierta, el punto de enfoque se pierde, lo que hace más difícil la composición. En estos casos es recomendable usar la perspectiva, para agregar un elemento que le permita a quien admire la fotografía un punto de comparación.   Y el cielo?

Desde luego la fotografía contendrá una porción de cielo, en las primeras horas del día o al atardecer, el cielo se tiñe de colores que no podemos obtener en otra hora, por eso la recomendación de realizar las fotografías en esos horarios, esos colores te permiten agregar un detalle atractivo a la escena, en vez de un cielo azul, sin nubes…claro, a menos que esa sea tu idea.   El agua Has observado un hermoso paisaje con reflejos sobre el agua? Tal vez sea algo que tengamos en lo más profundo de nuestro instinto de supervivencia, pero el agua en las fotografías, siempre es un detalle especial, que debemos incluir cada vez que podamos.

Ríos, Cascadas, Lagos, o la grandeza del océano, son protagonistas de un sin número de fotografías que todos admiramos.   Consejos generales para paisajes
  • La altura es una buena forma de lograr paisajes increíbles.
  • Los mejores paisajes no se encuentran cerca de la carretera.
  • Además de incluir detalles interesantes al fondo de tu paisaje, puedes cambiar la perspectiva incluyendo detalles cerca del primer plano.
  • Siempre usa Tripie.
  • En este tipo de fotografía, se recomienda el uso de filtros ópticos, si no cuentas con ellos, recurre a los digitales.
  • Es muy valido incluir elementos hechos por el hombre, como la carretera, un faro, una cerca, un muelle de madera.
  • Los patrones y las líneas guía son valiosos recursos en los paisajes.
  • Usa un valor de ISO bajo, el más bajo que puedas.
  • Recuerda que si incluyes el horizonte, este no debe estar inclinado.
  • Evita el balance de blancos automático.
  • Asegúrate de usar el método de medición central para aquellas escenas donde el fondo sea más brillante.
  • Usa el temporizador o un control remoto para realizar el disparo.
  • Para asegurar las tomas más complejas, usa horquillado; además que usando un programa informático, podrías mejorar la imagen.
  • Recuerda que la luz en la imagen la provee la naturaleza, así que apaga tu flash.

Comentario final. Escribí este articulo para que me sirva de recordatorio, en este momento estoy de viaje y no quiero desperdiciar ninguna oportunidad, espero que pueda serle útil a otros.

Suerte.


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