crossmedia

I have been working as a consultant for Bushwick Film Festival's New Media program for the last few weeks.  A couple of things about New Media and Film Festivals:

  1. It’s becoming increasingly important if you want to stay on the cutting edge of storytelling.  Major film festivals are carving out their niche: New York Film Festival’s Convergence, Sundance’s New Frontier, and Tribeca’s TFI Interactive, exist along with multi-platform festivals like SxSW and Northside.
  2. No one knows exactly what they’re doing yet.  Challenges from curation to exhibition are evident in every festival.

So we’re in this sea change and I’m excited to be working with a festival that is becoming part of the conversation.  My issue in the past has been with people are too excited to talk about the work, rather than letting the work speak for itself.  Too much explanation, not enough exhibition.

There is a delicate balance between pushing boundaries and thoughtful art-making.  As we look back at the last one hundred years of filmmaking, we can see the language of cinema slowly and naturally develop.  Cinema and New Media sit at a natural cross-section: storytelling.  The principles have changed very little, only the format is evolving.  

That’s what I keep in mind as we move forward at Bushwick Film Festival; the story and the format have to be in sync, clear, and compelling.

Watch on planningxyz.tumblr.com

eBay Give-A-Toy Store

O projeto cross media de natal do eBay, feito nas ruas de Nova York e São Francisco, permitia os pedestres interagirem com vitrines, que representavam lojas de brinquedos, animadas em 3D. Ao interagir com a vitrine, os espectadores podiam utilizar o app do eBay para doar brinquedos que estavam expostos, através da leitura de um QR code. Os valores variavam entre $10 e 25$ dólares.

Aca-article: Lost in transition - issues in designing crossmedia applications and services

This paper reflects on the process of designing crossmedia applications and services. It is argued that, in order to create seamless, interactive experiences, real crossmedia design should go beyond a pragmatic mix of the principles and characteristics of the design disciplines that constitute the individual platforms.

By: Gert Pasman, Delft University of Technology, Delft, Netherlands.

This paper was presented at the SIGDOC 2011, The 29th ACM International Conference on Design of Communication.

Abstract

Crossmedia communication, in which content is spread over multiple platforms and the user is required to cross over from one medium to another to acquire the full experience, has until now been mainly the domain of the marketing, game and entertainment industry. However, now that more and more ‘serious’ applications and services, such as online banking or multichannel shopping, are becoming distributed through multiple platforms as well as used at various times and locations, its specific characteristics are becoming increasingly relevant for other design domains as well. This paper will reflect on the process of designing crossmedia applications and services by describing experiences from teaching a course in crossmedia interaction design to industrial design students. It is argued that, in order to create seamless, interactive experiences, real crossmedia design should go beyond a pragmatic mix of the principles and characteristics of the design disciplines that constitute the individual platforms.

Access the article here, not open access.

vimeo

Vimeo: Vídeo sobre a revolução em Barcelona; acampada na Plaça de Catalunya

Crossmedia met de Jerre

Crossmedia blijft een geladen topic. Volgens sommige dood geboren, volgens andere de heilige graal. Ik geloof er zelf heel sterk in, omdat het beantwoordt aan gebruikersnoden. Content- (of erger: media-) aanbieders zijn meestal een pak minder enthousiast. Niet omdat ze het nut er absoluut niet van inzien. Wel omdat ze moeite hebben hun businessmodellen hierop te enten.

Immers, als je je content gratis weg geeft, wie gaat er dan nog voor betalen?

Wel om te beginnen is het niet noodzakelijk dat je je content gratis moet weggeven. Daarnaast sluit gratis content betalende niet uit.

Jeroen Meus doet het

Jeroen Meus, publiekslieveling, eeuwige jongen en fantastische kok is waarschijnlijk zonder dat hij het zelf weet een meester in crossmedia. En niet in de zin van gooi al je content maar te grabbel. Wel in de zin van zoeken naar toegevoegde waarde en passend binnen een business model.

Het programma op de openbare omroep “dagelijkse kost" is naar het schijnt een echte hit. Ik moet toegeven dat ik het zelf niet zo vaak zie, en dat heeft vooral met uitzenduur te maken. Maar ‘s nachts, tegen een uur of 12, herhalen ze het nog eens, en af en toe pik ik het op zo’n moment wel mee. Licht verteerbaar en interessant, ik snap wat de mensen er in zien. Als je er op valt, blijf je kijken.

Van TV naar internet

Maar dat ik het niet op tv zie is geen probleem: meet crossmedia. Ik ben een fan van de recepten die hij toont. Lekker haalbaar en haalbaar lekker. Dus het platform waar ik mij dan tot richt is de website, die niet alleen de recepten toont maar ook nog eens integraal de uitzendingen in video bevat. Daar heb ik redelijk wat dingen ontdekt moet ik zeggen. Mijn favoriete recept is overigens fettuccine met prei en pancetta, heel lekker.

Natuurlijk is dit niet enkel Jeroen. De VRT heeft duidelijk een strategie waarbij tv content herbruikt kan worden op websites, en dat is goed. Ook de commerciële omroep is daar gelukkig niet afkerig van. Binnen  het thema is er bijvoorbeeld Zesta, de kookwebsite van de VMMa, een schitterend initiatief.

De content op die websites wordt gratis aangeboden. Net als op TV. En wordt omringd door reclame. Net als op TV. Natuurlijk is de insteek wat anders: bij de VRT zullen dat wat extraatjes zijn, terwijl bij de commerciële omroep die reclame-integratie toch wat intrinsieker is, en zo hoort dat ook. De bedoeling daar is waarschijnlijk dat mee te schuiven in de ROI berekening, of (om een nieuw begrip uit te vinden) de ARPC te verhogen. ARPC staat dan voor Average Revenue Per Content(item) en is gepikt van het begrip ARPU of .. Per User: er voor zorgen dat een klant meer geld aan je merk uitgeeft.

De gebruiker heeft in ieder geval nu ook toegang tot een gratis digitaal on demand platform.

Het boek

Dagelijkse kost is nu ook in boekvorm beschikbaar. Met exact dezelfde recepten als op tv en op internet. 20 euro. Niet eens bewegend beeld. Wie koopt dat?

Ik.

Waarom? Wel een boek is niet hetzelfde als tv of internet, het vertrekt vanuit een andere motivatie. De website gebruik je omdat je een recept nodig hebt. TV kijk je omdat dat entertainment is. Een boek koop je (in dit geval) omdat je graag kookt. En niet alleen daarom, maar omdat je jezelf daarin wil bevestigen ook: de meeste (hobby) koks identificeren zich aan hun kookboeken. Of omdat je wilt dat andere je daarin bevestigen. Of om cadeau te geven. Of om te koesteren. Of uit duurzaamheid. ..

Motivatie is een belangrijke variabele bij crossmedia. En zo krijg je een boek, met recepten die gratis beschikbaar zijn, dat enorm goed verkoopt (naar horen zeggen). Wie zei er weeral dat mensen niet voor (gratis) content willen betalen? Dat is de mens die vormenblind is.

As seen on Facebook

Natuurlijk heeft dagelijkse kost ook een Facebook pagina. Maar anders dan site en boek is dit niet nogmaals het herhalen van de recepten. Op deze pagina wordt het programma, en de filosofie erachter, beleefd. 

Naast trigger voor het programma posten mensen spontaan hun eigen opmerkingen: wat ze gemaakt hebben, hoe tof ze het vinden, vragen die ze hebben, .. en ze treden met het programme en met elkaar in dialoog. Maar er is meer, want voor de 100e aflevering hebben ze op diezelfde Facebook pagina gevraagd welk recept er dan behandeld moest worden. Dat bleek stoofvlees met friet te zijn, en zo geschiedde. 

Maar ook op restaurant

Want voor Jeroen stop het niet bij het programma en alles daar rond natuurlijk. Door te bouwen aan dat merk, bouwt hij ook aan zijn eigen merk. Want naast programmamaker is en blijft Jeroen natuurlijk ook een kok. Met een restaurant: Luzine. Wie de echte Jeroen wil, puur en onversneden, kan daar terecht. Enorme aanrader trouwens, heel lekkere keuken en fijne sfeer.

Al deze crossmedia elementen dragen bij en hebben finaal een invloed op waar hij zijn restaurant brengen kan.

(Alleen de website van Jeroen Meus zelf is nog niet wat het zijn moet)

Crossmedia is mogelijk

Het verhaal van Jeroen is er maar eentje, en 1 zwaluw maakt de lente niet. Toch illustreert het dat crossmedia zinvol is, van zowel een gebruikers als een business perspectief. Maar om dat tweede te vinden moet je wel focussen op het eerst. In de eerste plaats vooral zinvolle dingen doen, waar mensen op zitten te wachten, en dan kijken hoe je daar inkomsten uit kunt genereren.

Dat mensen niet willen betalen voor content is onjuist. Maar het is wel belangrijk hoe je het brengt, en dat kan zowel op de vorm als op de mechaniek slaan.

Relevante andere posts

3

Kolma – Katalog mit System!

Nach einer intensiven Planungs- und Produktionsphase ist der deutsche Kolma-Katalog fertig. Wir haben Kapiteltitel und Inhaltsseiten gestaltet, das Katalogsystem aufgesetzt, gedruckt, ausgerüstet und konfektioniert.

Was heisst Katalogsystem? Sämtliche Daten (Texte und Bilder) werden medienneutral und zentral in einer Datenbank erfasst und verwaltet. Die Kataloge werden vollautomatisch für Druck oder Internet publiziert.

Watch on planningxyz.tumblr.com

Fan the flame and win a MINI

A ativação foi realizada no Salão do Automóvel de Bruxelas e o seu objetivo era simples: chamar a atenção para o novo Mini Countryman.


Um exemplar do carro foi exposto em uma rampa, segurado por uma corda.
Ao dar um “like” na fã page do carro, no Facebook, os usuários tinham  o direito de ascender um isqueiro, mas tudo virtualmente.  O isqueiro queimava aos poucos a corda que segurava o carro.

O usuário que desse o like para romper a corda, ganhava o carro.

youtube

Save The Siberians

"How do you experience death?", essa foi a assinatura usada em uma campanha que buscava alertar as pessoas sobre o risco de extinção dos Tigres Siberianos.

A WWF distribuiu 3000 camisetas e adesivos com um código de realidade aumentada, o objetivo: fazer as pessoas se sentirem como presas. Ao olhar a sua imagem vestindo a camiseta, reproduzida em uma tela/espelho com leitor de códigos de realidade aumentada, apareciam tiros virtuais na tela em projetadas em seu corpo, como se estivesse sendo caçado.

A ação gerou grande impacto e 200.000 pessoas assinaram o abaixo assinado contra a caça dos tigres siberianos.

Llega el seminario Cross - Transmedia

¿Usted sabe qué es Crossmedia y Transmedia?, si no lo sabe o sólo lo intuye, tendrá la oportunidad de conocerlo en un Seminario en Bogotá en noviembre.


El Sundance Institute inauguró esta semana su laboratorio New Frontier Story Lab, una iniciativa para apoyar a los artistas y creadores cinematográficos con proyectos en desarrollo que exploran la convergencia del cine y las nuevas tecnologías. El Laboratorio se centra en apoyar proyectos que tienen historias originales e involucran al público de forma innovadora, a través de múltiples plataformas o medios, es decir PROYECTOS TRANSMEDIA.

Read More

The TENTACULAS of Transmedia Storytelling

I live in a story world and I am the Hero and the Princess.  Each and everyday I am creating and sharing my life with the world around me.  I blog, I tweet, tumbl, and make short films to express myself.  I am empowered and entrapped by media.  It’s 2011 and everyone is a producer and consumer, audience and performer; we are filling the void with the banal details of our lives as if they were epic poems. The Internet has given us huge entry points and tools to share and consume which has altered how we can tell our stories.  We are the tribe of the transmediated.
After attending IFP and Power to the Pixel’s Cross Media Forum this week I am filled with positive and creative ideas about storytelling, marketing, and media consumption. The conference centered mostly on the idea of transmedia, a new industry buzz word that has been described as a technique of telling stories across multiple platforms and formats like film, ARG, (Augmented Reality Games) television and is now recognized by the Producers Guild of America.
The event brought together a well balanced line up of speakers from all over the entertainment industry. We heard from Jeff Gomez of Starlight Runner Entertainment, a company that has designed story worlds for Hollywood franchises such as “Avatar” and “Pirates of the Caribbean.” Gomez spoke about the importance of fostering dialog within a community, but more importantly bridging a dialog between us all as a whole. “These Transmedia, multi-platform story campaigns give us a new way to sell stuff, but it also gives us a new way to control what we want to say.”
Veteran ad man Ty Montague spoke exclusively about the importance of a well-crafted story and it being the crux of any project. Though Montague works primarily in the world of advertising he believes that, “Story is the handle that people use to curate whether you are in or out of their lives.” This applies to brands, movies, games and any other content we choose.
Kevin Slavin of Starling.tv spoke about parasocial relationships in media; “It’s not the size of the screen or the speakers, it’s the crowd that releases storytelling magic.”  He showed us the Laffbox, a device built in 1959 that generated the laugh track for recorded sitcoms that lacked a real audience. The Laffbox contained a collection of recorded laughs from anonymous people no longer living, that created the illusion of an engaged audience. We have replaced it with Live Tweeting, a living record of verifiable audience engagement.
Story architect, Lance Weiler showed us how NFC (near field communication) enable phones added to his Sundance Film Festival project, Pandemic 1.0, to interface with the physical world in new ways.“Technology can open portals that shift perceptions toward life affirming values.”
Case study of Pandemic 1.0 by Lance Weiler.
http://vimeo.com/19167285
As this type of work evolves I think that the core value of story should stay strong. “Transmediating” everything doesn’t always mean success. Brands, artists and audiences will still need to find the right entry points that connect to create unforgettable work.