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Manuel Morales, ceramist ( Tzintzuntzan, Michoacan, Mexico).

(Manuel’s workshop is located in the church’s atrium)

telefono Mexico: 443 3948167

correo: moralestz@yahoo punto com

Photography © Florence Leyret Jeune

«Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano, en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente. Cierto, en su actitud hay quizá tanto miedo como en la de los otros; más al menos no se esconde ni la esconde; la contempla cara a cara con paciencia, desdén o ironía».

"To the people of New York, Paris, or London, "death" is a word that is never pronounced because it burns the lips. The Mexican, however, frequents it, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favorite toys and most steadfast love. Of course, in his attitude perhaps there is as much fear as there is in one of the others; at least he does not hide it; he confronts it face to face with patience, disdain, or irony."(Octavio Paz).

Pictured here in Tzintzuntzan Juan-Miguel Morales, ceramist.

Photography© Florence Leyret Jeune

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Nos gusta lo que haces, Nuria Blanco

Con la obra de la artista Nuria Blanco empezamos una serie de breves entrevistas en nuestro Tumblr. En “Nos gusta lo que haces” recogeremos el trabajo de creadores en diferentes disciplinas: diseñadores de moda, arquitectos, artistas plásticos o audiovisuales, escritores… la única condición es que no sean mainstream -así podremos decir que los descubrimos nosotros cuando se hagan famosos- y que nos guste lo que hacen, claro.


La cerámica es un vehículo de expresión presente en la historia de la humanidad desde siempre. Se puede seguir el desarrollo de las civilizaciones, sus costumbres, sus cánones de belleza, su dieta y su mitología por los restos de cerámica que dejaron, así que no se trata de algo tan frágil ni tan trivial. Este es el medio de expresión que últimamente utiliza la artista Nuria Blanco (Madrid, 1980) .

Nuria vive y trabaja en Madrid y en su obra la cerámica a veces es práctica, como en el caso de sus vajillas, y a veces solo tiene la función de expresar, como ocurre con sus representaciones realistas de órganos humanos. Nos gustaría saber que tendrán que decir los arqueólogos del futuro remoto cuando desentierren piezas así.

Cuéntame un poco tu trayectoria. He visto tus órganos humanos de cerámica ¿cómo has pasado a lo que haces ahora?

Empecé a trabajar con la cerámica en 2009, siempre desde un lado mas escultórico, como en el caso de los corazones. Comencé a hacer las vajillas como algo que me divertía más que como proyecto artístico y funcionaron tan bien que ahora estoy muy centrada en ellas. Estoy investigando en esta técnica donde el dibujo y un lenguaje poético actúan como discurso para crear piezas cotidianas. En duo- zoo (así se llaman sus platos con animales), la vajilla se agrupa en parejas, cada animal se divide en dos platos con la idea de que se presenten en la mesa en conjunto y la propia mesa sea una obra pictórica.

¿Por qué te interesa un medio de expresión como la cerámica entendido como algo tan tradicional?

Principalmente me gusta trabajar con las manos , por eso casi todas las técnicas que utilizo son tradicionales. Excepto la fotografía. La cerámica además de utilizar las manos me permite “cocinar”, el proceso que lleva detrás es muy de “cocinillas” , de mezclar, probar y ver el resultado ( a veces un resultado sorpresa). Nunca sabes hasta el final como te va a quedar una pieza. Este factor sorpresa me encanta

¿Te gusta que tu obra se pueda usar en el día a día?

Sí,  me gusta hacer cosas bonitas, y que se pueda convivir con ellas.  La gente que compra las vajillas dice que luego le da pena utilizarlas para comer. A mí me parece que es la gracia. Sorprender montando una mesa divertida para tus invitados y disfrutar de una cena.

¿Cómo es tu rutina? 

La verdad es que mis días tienen cero rutina, ningún día hago lo mismo, es un poco caótico , pero tengo cierto orden en ese caos. Hay días que me encierro en casa y no puedo parar de dibujar y otros que no hago más que perder el tiempo en Facebook o en la calle porque no soy capaz de hacer la O con un canuto.

¿Vives de esto?

No , pero creo que no vivir de ello me permite mucha más libertad a la hora de crear. Conozco a gente que vive de ello pero la presión que sufren no me da ninguna envidia. El mercado del arte en España es muy elitista y valoran más las modas que el talento.

¿Qué es lo que más ilusión te haría escuchar sobre tu obra?

Cualquier cosa positiva me hace ilusión, sobre todo si viene de un desconocido…Mis amigos me quieren mucho…

Il legno sembra fermo, ma è sottoposto a pressioni interne che lentamente lo spaccano.
La ceramica si rompe, fa subito mostra dei suoi cocci rotti.
Il legno no, finché può nasconde, si lascia torturare ma non confessa.
Io sono di legno.
—  Giulia Carcasi
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