Eva Berendes’ works interrogate how we establish an object as a painting or a painting as an object. They consider the rhetorics of geometric abstraction in relation to the human body, to architectural space, and to other objects, whether these are quotidian products or artifacts from the Applied Arts. 

A recurring format in Eva Berendes’ practice is the screen. She makes screens that are free-standing, hanging, or leaning in the space, screens that structure and mediate, screens that display other objects. Permeable elements – like grids, welded “play-fences”, cut-out perforated sheet metal and semi-translucent curtains– are animated by their surroundings. The works resonate to varying extents with formats and categories of assemblage, still life, relief, display, furniture design, Craft, Minimalism and Postmodernism.

Eva Berendes has studied at Akademie der Bildenden Künste Munich (DE), Hochschule der Künste Berlin (DE) and Chelsea College of Art & Design, London (GB). Her works have been presented in solo and group exhibitions in venues such as Hara Museum Tokyo (JP), CRG Gallery New York City (USA), Bundeskunsthalle Bonn (DE), Witte de With Rotterdam (NL), Museum für Moderne Kunst, Vienna (AU), Grazer Kunstverein (AU), Bielefelder Kunstverein (DE), S1 Artspace, Sheffield (GB) and de Vleeshal, Middelburg (NL). The artist lives and works in Berlin.

Eva Berendes, The Middelburg Curtain, 2011. Cotton, hand-dyed cotton, steel. 118 x 385 ¾ inches (curved). Courtesy CRG Gallery New York, Sommer & Kohl Berlin, Jacky Strenz Frankfurt, Ancient & Modern London, and the artist.


End of the World?

Giselbertus, Last Judgment Tympanum, 1130-1140, stone. Cathedral of Saint-Lazare, Autun

Giselbertus, Last Judgment Tympanum, 1130-1140, stone. Cathedral of Saint-Lazare, Autun

Giotto di Bondone, The Last Judgment, 1304-1305, tempera. Scrovegni (Arena) Chapel, Padua

Giotto di Bondone, The Last Judgment, 1304-1305, tempera. Scrovegni (Arena) Chapel, Padua

Stefan Lochner, The Last Judgment, c. 1435, tempera on panel.  Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

Stefan Lochner, The Last Judgment, c. 1435, tempera on panel.  Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

Hieronymous Bosch, The Last Judgment Triptych, 1504-1508, mixed media on panel. Akademie der bildenden Künste, Vienna

Hieronymous Bosch, The Last Judgment Triptych, 1504-1508, mixed media on panel. Akademie der bildenden Künste, Vienna

Michelangelo, The Last Judgment, 1537-1541, fresco. Sistine Chapel, Vatican City

Michelangelo, The Last Judgment, 1537-1541, fresco. Sistine Chapel, Vatican City

Jacob de Backer, Memorial Triptych to Christopher Plantin, c. 1589, oil on panel. Cathedral of Our Lady, Antwerp

Jacob de Backer, Memorial Triptych to Christopher Plantin, c. 1589, oil on panel. Cathedral of Our Lady, Antwerp
Der Prototyp des modernen Innenverteidigers hat sich nicht nur auf dem Platz in die absolute Weltklasse gespielt, sondern erfüllt auch neben dem Platz seine Aufgaben mit Bravour. Wann immer er vor die Kameras tritt, kann man mit sachlichen, überlegten Worten rechnen. Er wirkt dabei eher wie ein lockerer Student der bildenden Kunst, der mit ruhiger Stimme über die Unterschiede zwischen Gothik und Barock doziert, als wie ein Profisportler, der nach 90 Minuten Anstrengung etwas zu einem Stellungsfehler aus der ersten Halbzeit sagen soll. Hätte er kein Fussballtrikot an, sondern würde Club Mate schlürfend mit seinem Jutebeutel, auf dem ein pseudolustiger Anti-Gesellschaftsspruch steht, in einer Hipster-Bar in Berlin-Mitte sitzen, würde niemand auf die Idee kommen, dass er einer der besten Innenverteidiger der Welt ist. Im Vergleich zu vielen aalglatten, unnahbar wirkenden Kollegen mit ähnlichem fussballerischen Können, wirkt Hummels schon beängstigend normal. “Normal” darf hier absolut als Kompliment verstanden werden.
Während man sich problemlos vorstellen kann mit Mats Hummels Playstation zockend über Frauenprobleme zu quatschen, wird man allein beim Gedanken an ein persönliches Wort mit Stars, wie Ronaldo oder Ibrahimovic schon von Security-Männern niedergestreckt.
—  DIAGO! - Der Fussballblog über Mats Hummels

The Tiburtine Sibyl Utters Prophecies for Emperor Augustus
Tempera on canvas, 175 x 119 cm
Akademie der bildenden Künste, Vienna

  Arnold Böcklin, Orlando furioso, 1885, Lipsia, Museum der Bildenden Kunste, olio e tempera su legno, 103 x 150 cm

Special announcement!
Dear friends, for the next three weeks we would like to introduce you to the eminent architecture critic Bart Lootsma from The Netherlands, who will be guest curating Of Houses starting from Monday September, 15th up to Sunday October, 5th.
Bart Lootsma (Amsterdam, 1957) is a historian, critic and curator in the fields of architecture, design and the visual arts. He is a Professor for Architectural Theory at the Leopold-Franzens University in Innsbruck (www.architecturaltheory.eu) and Guest Professor at the University of Luxemburg. Before, he was Head of Scientific Research at the ETH Zürich, Studio Basel, and he was a Visiting Professor at the Academy of Visual Arts in Vienna; at the Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg; at the University of Applied Arts in Vienna and at the Berlage Institute in Rotterdam.
Bart Lootsma was guest curator of ArchiLab 2004 in Orléans and he was an editor of ao. Forum, de Architect, ARCHIS and GAM. Bart Lootsma published numerous articles in magazines and books. Together with Dick Rijken he published the book ‚Media and Architecture’ (VPRO/Berlage Institute, 1998). His book ‘SuperDutch’, on contemprary architecture in the Netherlands, was published by Thames & Hudson, Princeton Architectural Press, DVA and SUN in the year 2000; ‘ArchiLab 2004 The Naked City’ by HYX in Orléans in 2004.
Bart Lootsma has prepared for OfHouses a very personal selection of old forgotten houses for which he wrote this brilliant introduction:

"Bart Lootsma recommends for OfHouses"

A selection of seven houses is not easy, as there are so many intriguing houses in the world, even considering that we are only dealing with forgotten houses. The selection incorporates houses I have a special relationship with like the Van Doesburg house in Meudon, in which I was so lucky to be able to live in for a year as a writer in residence. Mallet Stevens’ Villa in Noailles inspired me to do my diploma thesis on Mallet-Stevens – even if I let it be because I was so lucky to get an even more interesting subject thrown at me with the archives of the Philips Pavilion I found. Rem Koolhaas’ Villa dall’Ava I still find an incredibly interesting, intellectual project, about which I wrote one of my better texts, I think. The Visser House inspired me as a student, when I was still practicing design to become an architect. I could have introduced many others, both older and newer, but for now this should be it.

I also looked for houses throughout the whole of the twentieth century, even if I had to skip the first twenty years.

What the houses in this selection share, is that the architects who designed them with a very particular concept about the relation between the different arts, including music, literature and film (the Septième Art) in mind and usually there is an interesting collaboration with a contemporary landscape architect. These are very classical themes for selections of architect’s houses but still interesting enough. Most houses –but not all- went through a careful but adventurous mediatisation in a book or films arranged by the architects themselves or their interesting clients, turning them into built manifestoes or philosophical and artistic contemplations.

The villa for the count of Noailles is a good example of that. Apart from the fact that the count was an important collector, avant-garde art was integrated in the building, like the Flower Room by Theo van Doesburg, or put the building itself in a wider context, as in the Film ‘Un Coup des Dés’ by Man Ray. The different gardens belonging to it are marvellous, the garden by Guevrekian groundbreaking.

Erich Mendelsohn did a special book on his own house am Rupenhorn, in which he emphasized the relationships between architecture, the arts, music and design: Neues Haus – Neue Welt, 1932, with an introduction by Amedee Ozenfant, the former brother in arms of Le Corbusier.

The house Theo van Doesburg built for himself and his wife Nelly, is an atelier more than a house. But more than that, it is dedicated to all the arts Theo and Nelly were involved in: painting, sculpture, architecture, garden design, poetry, architectural criticism and theory, art criticism and theory, music, and so on. Every year, a Dutch representative of one of these disciplines can stay in the house as a residency. I was there as an architectural critic and it changed many things in my work and in my life.

The house for the gallerist Ferdinand Möller by Hans Scharoun is a house that camouflages on its drawings and from the side of the entrance as a non-descript traditional house, only to betray the Nazi-bureaucrats who had to give the permits when it was built. After entering the house, it opens up to the landscape in the most spectacular way, offering a series of spatial sensations, forcing the gaze through the trees down to the water. The landscape was already there, maybe, but it was never seen this way before Scharoun showed it to us.

The house by Bernard Bijvoet, former collaborator of Duiker, Chareau on the Maison de Verre, and Baudoin and Lodz, is a special house that one might really consider as forgotten, even if it is officially considered one of the 100 most important architectural landmarks in The Netherlands. I would consider it, with its expressive use of materials, as an example of the influence of the Synthese des Arts in the Netherlands. The garden is done by Mien Ruys, a very special Dutch landscape architect, intimately linked to the Modern Movement.

The Visser house was built in two phases by two of the most important Dutch architects from the post-war period, Gerrit Rietveld and Aldo van Eyck. Martin Visser was one of the most important (and sometimes equally forgotten) Dutch designers, working for Spectrum, later ArSpect in Bergeyk. He and his wife were also the most important collectors of post-war avant-garde concept, minimal and post-minimal art. Many pieces of their collection they donated to the most important museums in The Netherlands, which would never have had such a status without them today. The house itself, which is even after the extension rather modest, combines the qualities of both Rietveld and Van Eyck: the centrifugal plan of Rietveld finding a continuity with the forest with the centripetal cylinder of Van Eyck carefully realizing a counterpoint.

The Villa dall’Ava by Rem Koolhaas and Xaveer de Geyter is an intellectual and social experiment on many levels. The plan deconstructs a family of husband, wife and daughter radically, separating their respective quarters (man in basement, daughter in small villa near the road, woman’s boudoir in the back of the house overlooking the garden) by a void and a swimming pool. They can meet and refigure on an open floor in the middle of the house, which is a seamless continuation of the lawn. A thick curtain ‘stands’ on the floor, thus having a different shape and forming a different space every time it is closes. Also the roof is a garden: partly planted, partly water. Thus, the villa is in line with Raymond Hood’s dictum that architecture is a multiplication of the natural surface of the earth. With the pool on an imaginary line to the Eiffel tower on one side and the countryside on the other, the house is also contemplation on the suburban house. It is a desire machine or, with the Story of the Pool in Delirious New York in mind, a Bachelor Machine even, oscillating between the desire for the city or the desire for nature. The house hints also at the films of Jacques Tati, with whom Rem’s father collaborated. As an art project, Hans Werlemann produced a film in the house, integrating the Story of the Pool, Jean Nouvel, a real giraffe greeting the postman, a black panther and other animals, probably as homage to Anton Koolhaas, who became famous for his stories featuring animals. He died when the house was just finished and Rem never wanted the photographs or the film to be used again. This material, which would have loaded the house with references and meaning, has since been forgotten.


Fotos: Bildende Kunst in der Liesl, Vernissage der Ausstellung “Auf und Ab” im Glockenturm am Schloßberg am Donnerstag, 18. September 2014. In der Ausstellung “AufundAb” werden Werke von Kunstschaffenden gezeigt, die der Berufsvereinigung der Bildenden KünstlerInnen angehören.


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„Tage der Bildenden Kunst“ am 27. und 28. September – Landeshauptstadt lädt zum Kulturspaziergang ein

Die Landeshauptstadt Saarbrücken veranstaltet am Samstag, 27., und Sonntag, 28. September, zum 15. Mal die „Tage der Bildenden Kunst“. Zahlreiche Saarbrücker Kunstschaffende zeigen interessierten Besucherinnen und Besuchern in ihren


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Die BERLINERKUNSTWAND ist ein unabhängiges und eigenständiges Gemeinschaftsprojekt von Berliner Bildenden Künstlern, welches das Ziel hat, die Kunst in den öffentlichen Raum zu tragen. Hierzu benutzen die Künstler je ein 2m*1m mobiles MODUL (kurz MoMo) aus Polystyrol wie ihre Leinwand und verbinden diese mit einem einfachen Mechanismus zur BERLINERKUNSTWAND. Somit also über 100 qm pure Kunst. Mit diesem beispiellosen Ausstellungskonzept haben die Künstler die Möglichkeit, interdisziplinär auf einer überdimensionalen Fläche die bemerkenswerte Palette ihrer Kunst und Kreativität zu präsentieren, um auch letztlich ihren Bekanntheitsgrad zu steigern. 

Die BERLINERKUNSTWAND sucht immer noch weitere berliner bildende Künstler, die bereit sind, Kunst in den öffentlichen Raum zu stellen.

Helmert, Herbert (1924 Dresden - 1997 München) Öl/Hartfaser, “Gelber Rückenakt”, rechts oben monogrammiert, rs. betitelt, gerahmt, ca. 110 x 68 cm, mit Rahmung ca. 123 x 82 cm, Studium von 1941-44 an der Kunstakademie in Dresden und von 1951-54 an der Hochschule der Bildenden Künste Berlin unter Prof. Max Kaus und Prof. Karl Schmidt-Rottluff (dessen Meisterschüler) (via Antiquessearch.com - Gemälde, Aquarelle)

7% Consolidated Hydro-Electric Works of Upper Wuerttemberg 1926/1956

Der Bezirksverband Oberschwäbische Elektrizitätswerke begab 1926 über das New Yorker Bankhaus W.A. Harriman & Co. eine Anleihe über 4.000.000 $. Die Tilgung sollte von 1926 bis 1956 vermittels eines zu bildenden Tilgungsfonds durch Ankauf oder Auslosung erfolgen. Der Erlös der Anleihe war bestimmt zur Erweiterung der Elektrizitätswerke und des Straßenbahnnetzes. Bis einschließlich 1932 wurde die Anleihe den vertraglichen Vereinbarungen gemäß abgewickelt.

Nach dem im Jahre 1933 erlassenen Gesetz über Zahlungsverbindlichkeiten gegenüber dem Auslande durften die Leistungen (Zins und Tilgung) aus deutschen Auslandsanleihen nicht mehr vom Emittenten in Dollar unmittelbar an die amerikanischen Gläubiger gerichtet werden. Sie waren vom Bezirksverband Oberschwäbische Elektrizitätswerke an die Konversionskasse für deutsche Auslandsschulden in Berlin in Reichsmark zu erbringen, welche die Verpflichtungen gegenüber den ausländischen Gläubigern übernahm.

Die Konversionskasse hat die Verpflichtungen aus dem Anleihevertrag des Bezirksverbandes Oberschwäbische Elektrizitätswerke bis 1945 nur teilweise erfüllt, da nach Kriegseintritt der Vereinigten Staaten (1941) die Konversionskasse keinerlei Beträge mehr an die amerikanischen Gläubiger leisten konnte.

Aufgrund des Londoner Schuldenabkommens über deutsche Auslandsschulden vom 27. Februar 1953, das zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und der Bundesrepublik Deutschland am 16. September 1953 Rechtskraft erlangt hat, konnte der Rechtsnachfolger des Bezirksverbandes Oberschwäbische Elektrizitätswerke, die Energie-Versorgung Schwaben AG, Stuttgart, 1955-1957 den Inhabern der Bonds ein Regelungsangebot zum Umtausch ihrer Bonds in 5¼% Energy Supply Schwaben Inc. $-Debt Adjustment Bonds, fällig 1.1.1973, machen.


Bezirksverband Oberschwäbische Elektrizitätswerke (Consolidated Hydro-Electric Works of Upper Wuerttemberg) 7% First Mortgage Thirty-Year Sinking Fund Gold Bond Nummer D493  über 500 $ von 1926 – fällig 15. January 1946

7% Consolidated Hydro-Electric Works of Upper Wuerttemberg 1926/1956

Steckbrief der Anleihe

  • Emittent: Bezirksverband Oberschwäbische Elektrizitätswerke (Consolidated Hydro-Electric Works of Upper Wuerttemberg)
  • Emission: 7% First Mortgage Thirty-Year Sinking Fund Gold Bonds of 1926 - due January 15, 1946
  • Ausgabebetrag: 4.000.000 $
  • Verwendungszweck: Erweiterung der Elektrizitätswerke und des Straßenbahnnetzes.
  • Laufzeit: 15. Januar 1926/1956
  • Zinsfuß: 7%
  • Zinstermine: 15. Januar/ 15. Juli
  • Stückelung: 500/ 1.000 $
  • Tilgung: Ab 1926 bis 1956 halbjährlich durch Einzahlung in einen Tilgungsfonds.
  • Sicherheiten: Erststellige Hypothek sowie Haftung durch 15 württembergische Kreise.
  • Umlauf 1936/1950: 3.000.000 $/ 756.500 $
  • Börsennotiert: -
  • Platziert: Im Februar 1926 in den USA zu 93%
  • Zahlungsagent 1926/1955: W.A. Harriman & Co., New York/ The First National City Bank of New York, New York
  • Treuhänder 1955: The First National City Bank of New York und Deutsche Kreditsicherung KG, Düsseldorf.
  • Auslandsbondsbereinigung 1952: Ja.
  • Londoner Schuldenabkommen: 1955/57 Angebot der Energie-Versorgung Schwaben AG, Stuttgart zum Umtausch in 5¼% Energy Supply Schwaben Inc. $-Debt Adjustment Bonds, fällig 1.1.1973 (Stückelung: 100, 1.000 $ und Scrip Certificates, WKNR 360407-360408).
  • Rechtsnachfolger: EnBW Energie Baden-Württemberg AG, Karlsruhe


Bezirksverband Oberschwäbische Elektrizitätswerke (Consolidated Hydro-Electric Works of Upper Wuerttemberg) 7% First Mortgage Thirty-Year Sinking Fund Gold Bond Nummer M1227  über 1.000 $ von 1926 – fällig 15. January 1946

F. Paul Seabrook gab in seinem Katalog „German Dollar Bonds” den Bonds des Bezirksverbandes Oberschwäbische Elektrizitätswerke die Katalog-Nummer GD025. Kuczynski gibt dieser Emission in seinem Buch „Deutsche Anleihen im Ausland 1924 bis 1928“ die Ordnungsnummer KU036.

Bis 2007 waren von den Bonds des Bezirksverbandes Oberschwäbische Elektrizitätswerke einige in der Auslandsbondsbereinigung entwertete oder unentwertete Stücke bekannt. Im Reichsbankschatz (BARoV) fanden sich im Jahr 2008 zusätzlich 78 Bonds über 500 $ dieser Emission (Seltenheit: R5/ gesamt 120 Stück geschätzt) und 12 Stück des Nennwerts 1.000 $ (Seltenheit: R6/ gesamt 80 Stück geschätzt). Die entwerteten BARoV-Stücke wurden seinerzeit von einem Sammler oder HWP-Händler erworben und werden gelegentlich öffentlich angeboten, zu Stückpreisen ab 12 Euro.


Hans-Georg Glasemann


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Bildquelle: Dank an Busso Peus