The Tiburtine Sibyl Utters Prophecies for Emperor Augustus
Tempera on canvas, 175 x 119 cm
Akademie der bildenden Künste, Vienna


Eva Berendes’ works interrogate how we establish an object as a painting or a painting as an object. They consider the rhetorics of geometric abstraction in relation to the human body, to architectural space, and to other objects, whether these are quotidian products or artifacts from the Applied Arts. 

A recurring format in Eva Berendes’ practice is the screen. She makes screens that are free-standing, hanging, or leaning in the space, screens that structure and mediate, screens that display other objects. Permeable elements – like grids, welded “play-fences”, cut-out perforated sheet metal and semi-translucent curtains– are animated by their surroundings. The works resonate to varying extents with formats and categories of assemblage, still life, relief, display, furniture design, Craft, Minimalism and Postmodernism.

Eva Berendes has studied at Akademie der Bildenden Künste Munich (DE), Hochschule der Künste Berlin (DE) and Chelsea College of Art & Design, London (GB). Her works have been presented in solo and group exhibitions in venues such as Hara Museum Tokyo (JP), CRG Gallery New York City (USA), Bundeskunsthalle Bonn (DE), Witte de With Rotterdam (NL), Museum für Moderne Kunst, Vienna (AU), Grazer Kunstverein (AU), Bielefelder Kunstverein (DE), S1 Artspace, Sheffield (GB) and de Vleeshal, Middelburg (NL). The artist lives and works in Berlin.

Eva Berendes, The Middelburg Curtain, 2011. Cotton, hand-dyed cotton, steel. 118 x 385 ¾ inches (curved). Courtesy CRG Gallery New York, Sommer & Kohl Berlin, Jacky Strenz Frankfurt, Ancient & Modern London, and the artist.


End of the World?

Giselbertus, Last Judgment Tympanum, 1130-1140, stone. Cathedral of Saint-Lazare, Autun

Giselbertus, Last Judgment Tympanum, 1130-1140, stone. Cathedral of Saint-Lazare, Autun

Giotto di Bondone, The Last Judgment, 1304-1305, tempera. Scrovegni (Arena) Chapel, Padua

Giotto di Bondone, The Last Judgment, 1304-1305, tempera. Scrovegni (Arena) Chapel, Padua

Stefan Lochner, The Last Judgment, c. 1435, tempera on panel.  Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

Stefan Lochner, The Last Judgment, c. 1435, tempera on panel.  Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

Hieronymous Bosch, The Last Judgment Triptych, 1504-1508, mixed media on panel. Akademie der bildenden Künste, Vienna

Hieronymous Bosch, The Last Judgment Triptych, 1504-1508, mixed media on panel. Akademie der bildenden Künste, Vienna

Michelangelo, The Last Judgment, 1537-1541, fresco. Sistine Chapel, Vatican City

Michelangelo, The Last Judgment, 1537-1541, fresco. Sistine Chapel, Vatican City

Jacob de Backer, Memorial Triptych to Christopher Plantin, c. 1589, oil on panel. Cathedral of Our Lady, Antwerp

Jacob de Backer, Memorial Triptych to Christopher Plantin, c. 1589, oil on panel. Cathedral of Our Lady, Antwerp

German photographer Loretta Lux captures surreal portraits of children, portraying them in a way that makes them appear as if they’re porcelain dolls. Young boys and girls stare towards the camera and with expressions that you can’t get out of your head. As they look beyond or at you, their large eyes look as if they know deep, dark secrets. Pastel and faded colors contrast with the mysterious feel that these works evoke.

Lux studied painting at Akademie der Bildenden Künste in Munich and uses this influence in her images. Some pieces take up to a year to complete, and her process involves a combination of photography and digital manipulation. She’ll strip the background and then place her subjects into muted, minimal environments. The flatted backdrop and realistic foreground confuse your eye and help craft these strange images.- Beautiful Decay

This instantly reminds me of stills from Wes Anderson films.  I rarely post photos of children, but these are so unique and such a departure from the traditional kid photos that often rely solely on the child’s inherent cuteness for quality.  I included a self-portrait of the artist too.

  Arnold Böcklin, Orlando furioso, 1885, Lipsia, Museum der Bildenden Kunste, olio e tempera su legno, 103 x 150 cm

Special announcement!
Dear friends, for the next three weeks we would like to introduce you to the eminent architecture critic Bart Lootsma from The Netherlands, who will be guest curating Of Houses starting from Monday September, 15th up to Sunday October, 5th.
Bart Lootsma (Amsterdam, 1957) is a historian, critic and curator in the fields of architecture, design and the visual arts. He is a Professor for Architectural Theory at the Leopold-Franzens University in Innsbruck (www.architecturaltheory.eu) and Guest Professor at the University of Luxemburg. Before, he was Head of Scientific Research at the ETH Zürich, Studio Basel, and he was a Visiting Professor at the Academy of Visual Arts in Vienna; at the Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg; at the University of Applied Arts in Vienna and at the Berlage Institute in Rotterdam.
Bart Lootsma was guest curator of ArchiLab 2004 in Orléans and he was an editor of ao. Forum, de Architect, ARCHIS and GAM. Bart Lootsma published numerous articles in magazines and books. Together with Dick Rijken he published the book ‚Media and Architecture’ (VPRO/Berlage Institute, 1998). His book ‘SuperDutch’, on contemprary architecture in the Netherlands, was published by Thames & Hudson, Princeton Architectural Press, DVA and SUN in the year 2000; ‘ArchiLab 2004 The Naked City’ by HYX in Orléans in 2004.
Bart Lootsma has prepared for OfHouses a very personal selection of old forgotten houses for which he wrote this brilliant introduction:

"Bart Lootsma recommends for OfHouses"

A selection of seven houses is not easy, as there are so many intriguing houses in the world, even considering that we are only dealing with forgotten houses. The selection incorporates houses I have a special relationship with like the Van Doesburg house in Meudon, in which I was so lucky to be able to live in for a year as a writer in residence. Mallet Stevens’ Villa in Noailles inspired me to do my diploma thesis on Mallet-Stevens – even if I let it be because I was so lucky to get an even more interesting subject thrown at me with the archives of the Philips Pavilion I found. Rem Koolhaas’ Villa dall’Ava I still find an incredibly interesting, intellectual project, about which I wrote one of my better texts, I think. The Visser House inspired me as a student, when I was still practicing design to become an architect. I could have introduced many others, both older and newer, but for now this should be it.

I also looked for houses throughout the whole of the twentieth century, even if I had to skip the first twenty years.

What the houses in this selection share, is that the architects who designed them with a very particular concept about the relation between the different arts, including music, literature and film (the Septième Art) in mind and usually there is an interesting collaboration with a contemporary landscape architect. These are very classical themes for selections of architect’s houses but still interesting enough. Most houses –but not all- went through a careful but adventurous mediatisation in a book or films arranged by the architects themselves or their interesting clients, turning them into built manifestoes or philosophical and artistic contemplations.

The villa for the count of Noailles is a good example of that. Apart from the fact that the count was an important collector, avant-garde art was integrated in the building, like the Flower Room by Theo van Doesburg, or put the building itself in a wider context, as in the Film ‘Un Coup des Dés’ by Man Ray. The different gardens belonging to it are marvellous, the garden by Guevrekian groundbreaking.

Erich Mendelsohn did a special book on his own house am Rupenhorn, in which he emphasized the relationships between architecture, the arts, music and design: Neues Haus – Neue Welt, 1932, with an introduction by Amedee Ozenfant, the former brother in arms of Le Corbusier.

The house Theo van Doesburg built for himself and his wife Nelly, is an atelier more than a house. But more than that, it is dedicated to all the arts Theo and Nelly were involved in: painting, sculpture, architecture, garden design, poetry, architectural criticism and theory, art criticism and theory, music, and so on. Every year, a Dutch representative of one of these disciplines can stay in the house as a residency. I was there as an architectural critic and it changed many things in my work and in my life.

The house for the gallerist Ferdinand Möller by Hans Scharoun is a house that camouflages on its drawings and from the side of the entrance as a non-descript traditional house, only to betray the Nazi-bureaucrats who had to give the permits when it was built. After entering the house, it opens up to the landscape in the most spectacular way, offering a series of spatial sensations, forcing the gaze through the trees down to the water. The landscape was already there, maybe, but it was never seen this way before Scharoun showed it to us.

The house by Bernard Bijvoet, former collaborator of Duiker, Chareau on the Maison de Verre, and Baudoin and Lodz, is a special house that one might really consider as forgotten, even if it is officially considered one of the 100 most important architectural landmarks in The Netherlands. I would consider it, with its expressive use of materials, as an example of the influence of the Synthese des Arts in the Netherlands. The garden is done by Mien Ruys, a very special Dutch landscape architect, intimately linked to the Modern Movement.

The Visser house was built in two phases by two of the most important Dutch architects from the post-war period, Gerrit Rietveld and Aldo van Eyck. Martin Visser was one of the most important (and sometimes equally forgotten) Dutch designers, working for Spectrum, later ArSpect in Bergeyk. He and his wife were also the most important collectors of post-war avant-garde concept, minimal and post-minimal art. Many pieces of their collection they donated to the most important museums in The Netherlands, which would never have had such a status without them today. The house itself, which is even after the extension rather modest, combines the qualities of both Rietveld and Van Eyck: the centrifugal plan of Rietveld finding a continuity with the forest with the centripetal cylinder of Van Eyck carefully realizing a counterpoint.

The Villa dall’Ava by Rem Koolhaas and Xaveer de Geyter is an intellectual and social experiment on many levels. The plan deconstructs a family of husband, wife and daughter radically, separating their respective quarters (man in basement, daughter in small villa near the road, woman’s boudoir in the back of the house overlooking the garden) by a void and a swimming pool. They can meet and refigure on an open floor in the middle of the house, which is a seamless continuation of the lawn. A thick curtain ‘stands’ on the floor, thus having a different shape and forming a different space every time it is closes. Also the roof is a garden: partly planted, partly water. Thus, the villa is in line with Raymond Hood’s dictum that architecture is a multiplication of the natural surface of the earth. With the pool on an imaginary line to the Eiffel tower on one side and the countryside on the other, the house is also contemplation on the suburban house. It is a desire machine or, with the Story of the Pool in Delirious New York in mind, a Bachelor Machine even, oscillating between the desire for the city or the desire for nature. The house hints also at the films of Jacques Tati, with whom Rem’s father collaborated. As an art project, Hans Werlemann produced a film in the house, integrating the Story of the Pool, Jean Nouvel, a real giraffe greeting the postman, a black panther and other animals, probably as homage to Anton Koolhaas, who became famous for his stories featuring animals. He died when the house was just finished and Rem never wanted the photographs or the film to be used again. This material, which would have loaded the house with references and meaning, has since been forgotten.

„Tage der Bildenden Kunst“ am 27. und 28. September – Landeshauptstadt lädt zum Kulturspaziergang ein

Die Landeshauptstadt Saarbrücken veranstaltet am Samstag, 27., und Sonntag, 28. September, zum 15. Mal die „Tage der Bildenden Kunst“. Zahlreiche Saarbrücker Kunstschaffende zeigen interessierten Besucherinnen und Besuchern in ihren


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im februar 2014, begann die künstlerin almut hilf eine stabilo- stift zeichnung, an einer wand der hochschule der bildenden künste hamburg.

sie (be)zeichnete 14 tage 7,11 x 4,03 meter- mit ihrem gedankenfluss, erinnerungen, begegnungen,  albträumen. sie ließ sich dabei, weder von zufall noch von verschleierten entscheidungen leiten- weil manche arbeiten passieren, und/oder sich an vorausgegangene zurück binden lassen. 

nach fertigstellung fotografierte sie die arbeit und überstrich sie wieder- jetzt hat sie daraus ein buch gemacht- im 1:1 maßstab.  zu lesen in 12 Zeilen à 14 feldern. 

man blättert durch etwa 160 seiten, eines mathematisch angelegten grids, die linien sind präzise an einander angeschlossen- und dennoch erscheint im blättern nicht einmal ein moment das alles vollends durchchoreografiert wäre und dem betrachtet einen blick (-weg) vorgibt.

die strichführungen sind präzise und entwaffnend frei angelegt, ebenso wie die motive. manchmal begegnet man ikonographischen formzitaten und kleinsten assoziationsketten…
have a look… auf 2/14 feldern von beautiful trouble.

6% General Electric Company, Germany 1928/1948

Die Berliner Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) begab 1928 über das amerikanische Bankhaus National City Bank of New York, New York eine Auslandsanleihe über 15.000.000 $. Die Tilgung sollte ab 1933 bis 1948 durch einen zu bildenden Tilgungsfonds durch Ankauf oder Auslosung erfolgen. Der Erlös der Anleihe war bestimmt zur Verstärkung des Betriebskapitals sowie zur Rückzahlung von Vorschüssen.

Bis einschließlich 1932 wurde die Anleihe den vertraglichen Vereinbarungen gemäß abgewickelt. Nach dem im Jahre 1933 erlassenen Gesetz über Zahlungsverbindlichkeiten gegenüber dem Auslande durften die Leistungen (Zins und Tilgung) aus deutschen Auslandsanleihen nicht mehr vom Emittenten in Dollar unmittelbar an die amerikanischen Gläubiger gerichtet werden. Sie waren von der Allgemeinen Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) an die Konversionskasse für deutsche Auslandsschulden in Berlin in Reichsmark zu erbringen, welche die Verpflichtungen gegenüber den ausländischen Gläubigern übernahm.


Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) 6% Twenty-Year Sinking Fund Gold Debenture of 1928 Nummer D1565 über 500 $ - fällig 1. Mai 1948

Ab 1934 erhielten inländische Inhaber der Dollar-Bonds ein günstiges Angebot zum Umtausch ihrer Bonds in 4½%ige Reichsmark-Schuldverschreibungen 1934/48 (sogenannte Umtauschobligationen). Die Umtauschobligationen waren gestückelt in Schuldverschreibungen über 1.500 und 3.000 Reichsmark (= 500 $ und 1.000 $). Begeben wurden 3.717.000 Reichsmark mit einer Laufzeit vom 1.3.1934 bis zum 1.3.1948.

Die Konversionskasse hat die Verpflichtungen aus dem Anleihevertrag der Allgemeinen Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) bis 1945 nur teilweise erfüllt, da nach Kriegseintritt der Vereinigten Staaten (1941) die Konversionskasse keinerlei Beträge mehr an die amerikanischen Gläubiger leisten konnte.

Aufgrund des Londoner Schuldenabkommens über deutsche Auslandsschulden vom 27. Februar 1953, das zwischen den Vereinigten Staaten von Amerika und der Bundesrepublik Deutschland am 16. September 1953 Rechtskraft erlangt hat, konnte die Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) 1955 den Inhabern der Bonds ein Regelungsangebot zum Umtausch in 4½% General Electric Company $-Debt Adjustment Bonds 1953, Serie C, fällig am 1.1.1968 machen.


Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) 6% Twenty-Year Sinking Fund Gold Debenture of 1928 Nummer M5449 über 1.000 $ - fällig 1. Mai 1948

6% General Electric Company, Germany 1928/1948

Steckbrief der Anleihe

  • Emittent: Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) in Berlin
  • Emission: 6% Twenty-Year Sinking Fund Gold Debentures of 1928 - due May 1, 1948
  • Ausgabebetrag: 15.000.000 $
  • Verwendungszweck: Verstärkung des Betriebskapitals; Rückzahlung von Vorschüssen.
  • Zinsfuß: 6%
  • Zinstermine: 1. Mai/ 1. November
  • Stückelung: 500 $ (3.000 Stück)/ 1.000 $ (13.500 Stück)
  • Tilgung: Ab 1933 bis 1948 durch einen Tilgungsfonds.
  • Sicherheiten: Gesamtgrundschuld sowie Garantieabkommen mit der VIAG.
  • Umlauf 1936/1943: 14.000.000 $/ 3.361.500 $
  • Börsennotiert: New York
  • Platziert: In den USA am 22.5.1928 zu 94½% (10.000.000 $) und am 7.6.1928 zu 95% (5.000.000 $)
  • Zahlungsagent 1928/1955: National City Bank of New York, New York/ The First National City Bank of New York
  • Treuhänder: National City Bank of New York, New York (amerikanischer Treuhänder)
  • Umtauschobligationen: Ab 1934 Umtauschangebot in 4½% RM-Schuldverschreibungen 1934/48, Stückelung: 1.500/3.000 Reichsmark, Emission: 3.717.000 Reichsmark, Laufzeit: 1.3.1934/48.
  • Londoner Schuldenabkommen: 1955 Angebot der AEG, Berlin zum Umtausch in 4½% General Electric Company $-Debt Adjustment Bonds 1953, Serie C, fällig am 1.1.1968 (Stückelung: 100/ 1.000 $ und Scrip Certificates, WKNR 351208-351209).
  • Auslandsbondsbereinigung 1952: Ja
  • Rechtsnachfolger: Die AEG wurde in einem Vergleichsverfahren 1980-1985 von der Daimler-Benz AG übernommen und in die AEG Daimler-Benz Industrie AG umfirmiert. 1996 auf die heutige Daimler AG verschmolzen: Daimler AG, Stuttgart


Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft 4½%ige Reichsmark-Schuldverschreibung von 1934 No. 164 über 1.500 Reichsmark (sogenannte Umtauschobligation). Die Umtauschobligation wurde getauscht gegen den Dollarbond No. D2418 über 500 $.

F. Paul Seabrook gab in seinem Katalog „German Dollar Bonds” dem Bond der Allgemeinen Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) die Katalog-Nummer GDB113. Kuczynski gibt dieser Emission in seinem Buch „Deutsche Anleihen im Ausland 1924 bis 1928“ die Ordnungsnummer KU104.

Bis 2008 waren von den Bonds der Allgemeinen Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) von 1928 auf dem Markt der „Historischen Wertpapiere“ lediglich rund 50 unentwertete oder als „Annulliert“ gestempelte Stücke des Nennwerts über 1.000 $ bekannt (Seltenheit: R7). 2009 fand sich im Reichsbankschatz (BARoV) zusätzlich eine Anzahl von 395 dieser Bonds im Nennwert von 500$ (Seltenheit: R4). Diese Stücke wurden seinerzeit von einem Sammler oder HWP-Händler erworben und werden gelegentlich öffentlich angeboten, zu Stückpreisen ab 12 Euro.


Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft 4½%igeReichsmark-Schuldverschreibung von 1934 No. 542 über 1.500 Reichsmark (sogenannte Umtauschobligation). Die Umtauschobligation wurde getauscht gegen den Dollarbond No. D7298 über 1.000 $.

Seltener als die Dollarbonds der Allgemeinen Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) sind die aus ihnen 1934 entstandenen Umtauschobligationen (4½%ige Reichsmark-Schuldverschreibungen). Vom Nominalwert über 1.500 Reichsmark fanden sich 2006 und 2008  290 Stücke im Reichsbankschatz (Seltenheit: R4). Der Nominalwert über 3.000 Reichsmark ist relativ selten, rund 10 Stücke sind schätzungsweise bis heute auf dem Markt der „Historischen Wertpapiere“ bekannt geworden (Seltenheit: R9). Diese Umtauschobligationen der Allgemeinen Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) werden eher selten öffentlich angeboten.


Hans-Georg Glasemann


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Bildquelle: Dank an Busso Peus


• HeBIS Deutsche Bauzeitung, DBZ, hrsg. v. Verband Deutscher Architekten- und Ingenieur-Vereine u. d. Deutschen Gesellschaft für Bauwesen, Bd. 36 (1902), S. 536.
• HeBIS Jahrbuch der bildenden Kunst 2. Jg. …

“Einweihung des Denkmals für Großherzogin Alice in Darmstadt, 12. September 1902 In Darmstadt wird das am Wilhelminenplatz errichtete Denkmal für Prinzessin Alice Maud Mary von Großbritannien und Irland (1843-1878) feierlich eingeweiht. Die zweite Tochter der britischen Königin Victoria (1819-1901) heiratete 1862 Friedrich Wilhelm Ludwig IV. Karl von Hessen und bei Rhein, den späteren (ab 1877) Großherzog von Hessen und bei Rhein. Das in Form eines Obelisken erbaute und mit mit Jugendstil-Ornamenten geschmückte Denkmal wurde von dem Bildhauer Ludwig Habich (1872-1949; Mitbegründer und Angehöriger der Darmstädter Künstlerkolonie), dem Münchener Bildhauer Franz Rank und dem Architekten und Darmstädter Regierungsbaumeister Adolf Zeller geschaffen. Auftraggeber des Bauwerks ist der älteste Sohn der Großherzogin, Ernst Ludwig (1868-1937). Ludwig Habich entwirft und fertigt noch weitere Denkmäler in Darmstadt, u. a. das Goethe-Denkmal im Herrngarten (1903, wiederum gemeinsam mit Adolf Zeller) und das Grabmal für Max Edler von der Planitz auf dem Waldfriedhof.”


d o b : 31 05 1990
place of birth : bratislava, slovakia

education : 

2007 - 2011 : academy of fine arts + design, bratislava
2010 :  moholy-nagy university of art + design, budapest
2011 - 2014 : akademie der bildenden kunste
2013 : universtat der kunste, berlin