Kinoplatz parla amb Reacciona! El seu proper concert a La Panera és l'ocasió ideal.
Com definiríeu breument allò que és i fa Kinoplatz?

Kinoplatz som una formació de rock, bàsicament. Però un rock gens ortodoxe i absolutament obert a qualsevol influència artística. La formem Antonio Clavijo (guitarra, synth, cors) i Raul García (bateria, synth, veus). Enfoquem el projecte Kinoplatz com un espai on crear música, moments, imatges i emocions. D´aquesta manera ho vivim; no ens espantem de res, juguem tocant i provant coses i col·laborem, quan s’escau, amb altres artistes i disciplines.

image



Quin procés segueixen dos músics per convertir-se en el que sou en l’actualitat?

La paraula músic potser ens ve una mica gran. Fem música, sí, arrepleguem sons que funcionen més o menys bé, ens comprem instruments i sortim a l´escenari amb una proposta escènica concreta. El que veritablement som, ara mateix, és una banda amb ganes irresistibles de provar coses, treure discos, gravar vídeos i conèixer gent. De fet, el grup és un vehicle fantàstic, diria que ideal, per enfortir la nostra curiositat.

Quins referents teniu a nivell musical per fer la música que feu?

Referents musicals n’hi ha tants i tan diversos que per no caure en el llistat et diré que ens agrada molt l´electrònica primitiva, el krautrock i les propostes musicals lliures i personals, tipus Sonic Youth, Einstürzende Neubauten, Mike Patton, John Zorn, etc. Són artistes que funcionen a molts nivells, amb absoluta coherència i un bon gust a l´hora de generar projectes encomiable. D´altra banda, les influències són sempre estranyes i inescrutables. Un quadre pot influir en la música que fas? Una conversa amb un amic pot fer-te millor instrumentista? El soroll dels tràfic inspira art? I el no fer res? (per cert la resposta a totes les preguntes és… sí !)

image



Alguns cops en el terreny de les músiques difícils, és fàcil caure en la còpia o directament en un producte pretensiós que no porta enlloc. Quina medicació preneu per no caure en aquests paranys?

Ens agrada veure la música experimental com una porta oberta. És més important, de vegades, veure aquesta porta que entrar-hi. S´han de provar coses i molt sovint no saps si són correctes i encertades, errònies, o simplement redundants. I està bé mostrar el teu treball així. L´accent s´ha de posar cada cop més en el públic i no en la proposta artística, que sovint està sobredimensionada. Un públic format, sensible i curiós detecta la impostura ipso facto.

Com veieu actuar en un lloc com un centre d’art com seria La Panera? És un repte o l’entorn natural per la vostra música?

La Panera és una referència. La coneixíem com a espectadors/turistes i anar-hi ara a tocar ens imposa i ens posa contents. La nostra música s´adapta a qualsevol lloc, perquè creiem que, qualsevol lloc, serveix per tot, només cal aplicar-li la mirada adequada. Però n´hi d´especials, com la Panera, que transforma un concert en un esdeveniment. Quan vam començar a tocar ens sobtava (i potser molestava) que cada activitat tingués el seu espai preferent: un grup de rock al bar, un acústic al petit cafè arty, una lectura de poesia a l´auditori municipal, la performance a la galeria d´art… Els espais són inspiradors quan els deixem fora de les convencions. Però clar, la Panera !!

image



Varieu cada un dels vostres directes. Quin és el procés de preparació del directe? Quins passos seguiu?

Els nostres directes són la projecció de tot el que ens agrada fer al local d´assaig, de moltes proves, errors i col·laboracions. Cada directe és diferent per definició i així ho celebrem. Quan la data del concert s´apropa, pensem què estaria bé portar a nivell de instrumentació, quins temes hauríem de tocar i quines imatges projectar. Intentem sempre presentar quelcom nou o adaptar temes vells. Ens motiva molt pensar en noves performances i portar amics perquè ens ajudin. Bàsicament anticipem l´esperit del concert que volem fer.

Què podem esperar del vostre directe a La Panera?

Un directe molt visual, melodia i soroll, spoken word, projeccions a dojo, alguna performance, rock i electrònica…. una porta oberta.

KINOPLATZ+GERARD VILARDAGA+PEPE RUZ - TEMBLOR PART2 from Bestiar Netlabel on Vimeo.


El futur tal com ens l’havien venut, sembla que no arriba, però cap a on apunten les vostres passes?

Ens agrada molt gravar el nostre treball i compartir-ho al nostre blog http://kinoplatz.blogspot.com/ o a la netlabel dels nostres amics http://bestiar.wordpress.com/ . Ho gravem tot perquè creiem en la superproducció, en no guardar-nos res al disc dur de l´ordinador, en mostrar tant l´obra feta com el procés que ens ha portat a ella. Seguirem provant coses incessantment amb les nostres limitacions tècniques i dèries. Ens agradaria tocar a llocs impensables, conèixer bona gent, treballar amb grups de teatre,… aprendre de tot i continuar, en definitiva, sent nosaltres. I tot això sense queixar-nos d´aquest any, ans al contrari, estem encantats d´haver tret 7 cds, un munt de vídeos, haver tocat a 5 mostres d´art entre d´altres molts concerts, d’haver viscut experiències úniques al Konvent de Cal Rosal (http://www.puntzero.org/), etc… El futur no és tal com ens l´havien venut. És millor.

#gall #fira #bestiar #santmartirià #chiken #fair #banyoles #fotodeldia #photooftheday #picoftheday #iphoneonly #gmy #instagramers #igaddict #instadaily #igers #igersbordils #igersgirona #igerscatalunya #igerscat #bernatcasero #bernatcg
(at Parc de la Draga, Banyoles)

C’est la rentrée … aussi pour le bestiaire doré et ses étoiles ! Du 8 au 25 septembre , petite halte au Centre Social du Pays de Nexon !
Amateurs de bestioles à poil ou à plumes, de mandalas mais aussi de cinéma , venez découvrir mes dernières créations !
Enjoy & have fun !!

Done ! #drawing #ink #mandala #geometry #salomonseal #flower #floweroflife pattern #silver #gold #black #elephant #elefante #art #artwork #bestiare #circles #lines

"Le Bestiare Fabuleux"

“Le Bestiare Fabuleux”

“A mid-20th century collaboration between artists, poets and printers gave rise to a unique book of surrealistic creatures accompanied by complementary typographic art poems.” See more at BibliOdyssey. (Thanks, Andrezo!)

View On WordPress

Text
Photo
Quote
Link
Chat
Audio
Video