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Bifur

These two pages come from a beautiful (and very rare) type specimen booklet published by the French type foundry Deberny & Peignot circa 1929 to promote Adolphe Mouron Cassandre’s avant-garde typeface Bifur. Some further insight from the comments on Graphical Distractions:

The Bifur appeared in a time that the ‘German’ grotesks and egyptiennes like Futura and Memphis would become increasingly popular. Their fashionable character threatened the hold of D&P on the market for novelty typefaces. The D&P promotional department – in the person of Maximilien Vox – used the Bifur to emphasise France’s ‘brilliant’ contribution to typeface design: the highly contrasted type didot typefaces with their stripelike serifs and fat stems. (Wibo Bakker)

A.M. Cassandre - The Designer Class

Sean bienvenidos amigos Diseñadores Gráficos de El Salvador y el mundo a una nueva edición de The Designer Class. En esta ocasión conoceremos a otro de los grandes Diseñadores Gráficos que marcaron considerablemente la historia del Diseño Gráfico con su grandioso estilo y creatividad, se trata de Cassandre, uno de los más grandes maestros del cartelismo de todos los tiempos.


El origen de Cassandre

Adolphe Jean-Marie Mouron (1901-1968) mejor conocido como “Cassandre” fue un francés de origen ucraniano al cual se le considera uno de los padres del Diseño Gráfico, tanto su formación en Bellas Artes como su posterior carrera de diseñador la desarrolló en París. Su vida la dedicó a la publicidad, pintura, cartelería, tipografía y retratismo. Sus obras más conocidas, sobre todo las de cartelería son un claro ejemplo del Art Déco y fueron pilares fundamentales del mismo, en los cuales se podían ver claras influencias del cubismo, constructivismo, futurismo y guiños al racionalismo de la Bauhaus. El Art Déco, en el mundo gráfico, se caracterizó por sus formas rectas y angulosas y las tipografías sans serif (o de palo seco) así como el uso recurrente de la negrita. También por el uso del sunburst y el chevrón.


Su formación.

En 1918 estudió en el Colegio de Bellas Artes durante un corto tiempo, posteriormente se inscribió en la Academia Juliano en París y luego en el estudio independiente del pintor Lucien Simon


Incursión y despunte en el Cartelismo.

Para el año 1921, Cassandre comienza a diseñar carteles y al siguiente año tiene su primer estudio en Montparnass, París, allí empieza a firmar sus obras con el seudónimo de “Cassandre”.  Su primer trabajo de póster caracterizado por su estilo sintético, fue Au B û cheron, por el cual recibió el primer premio en los Exposition Internationale Des Arts Décoratifs en 1925.



Se dio a conocer con trabajos como “Itoile du Nord” (1927) y “Dubo Dubon Dubonnet” (1932). Estos últimos diseñados específicamente para verse desde vehículos que se mueven rápido, introduciendo así la idea del cartel serial (es decir, un grupo de carteles que al verse en sucesión, trasmiten un mensaje o concepto).



A pesar de su afinidad a las Bellas Artes, Cassandre supo distanciarlas de las Artes Comerciales, logrando con excelencia un término medio entre ambas disciplinas. Según su filosofía el cartel debe ser visto por personas que no tratan de verlo. De esta manera sus teorías pasaron a formar parte del programa de muchas escuelas de diseño. Cassandre recurrió a la arquitectura y la geometría para sus diseños.

“Normandie” Cartel diseñado por A.M. Cassandre en 1935.


Según Cassandre el cartel exige la renuncia del artista a afirmar su personalidad. Si lo hace, rompe las reglas del juego. La pintura es un fin en sí misma, mientras que el cartel es sólo un medio, un medio de comunicación entre el anunciante y el público, semejante a un telegrama. El cartelista desempeña el papel del operador de telégrafos. En consecuencia, emite y transmite un mensaje que no debe contener información detallada. Únicamente se exige de él que establezca una clara, poderosa, simple y precisa comunicación. Fundamentos que en la actualidad siguen enseñándose y diferencian el Diseño Gráfico del arte en relación a su función de comunicar un mensaje en la mayoría de ocasiones no propio del Diseñador.


La espontaneidad de ese nuevo cartel francés y la facilidad con que consiguió sintetizar ideas y conceptos en imágenes modernas, directas y de extraordinaria capacidad de retención, impactaron al público de su época. Grandes compañías y oficinas francesas, holandesas, inglesas, italianas y americanas solicitaron los servicios de Cassandre, de 1924 a 1936.


Posteriormente firmó numerosos contratos con diversas firmas que se encargaban de publicar sus afiches, entre ellas firma un contrato exclusivo con Hachard y Cie, firma que publicará sus carteles hasta 1927. 


Diseño de tipografías.

Cassandre se inclinó para la creación de tipos, tanto para emplearlos en sus carteles como para la elaboración de logotipos. Se animó a diseñar alfabetos variados y controvertidos.

En 1930 co-funda una agencia publicitaria denominada Alianza Gráfica  junto con Charles Loupot y bajo la dirección de Maurice Moyrand. También comienza una estrecha relación con Charles Peignot -de la prestigiosa fundición Deberny et Peignot (actualmente parte de Monotype Corporation).

Como tipógrafo, Cassandre diseñó los tipos Bifur (1929), Acier (1930), Acier Noir (1936), Peignot (1937), Touraine (con Charles Peignot, 1947), Cassandre (1968).

Tipografía “Le Bifur” diseñada por A.M. Cassandre en 1929.



Por voluntad propia decidió abandonar el cartelismo para dedicarse al diseño de tipos, sin embargo su investigación tipográfica no fue necesariamente negativa. Una de sus realizaciones menos conocidas, pero de remarcable calidad, es el logotipo y anagrama diseñados en 1948, para el modisto Yves Saint Laurent.



Tapas de revistas en Estados Unidos.

En 1936 viajó a Estados Unidos para dedicarse a varios proyectos. Allí diseñó varias cubiertas surrealistas para Alexey Brodovitch en la revista Harper’s Bazaar, en Nueva York. Además, creó varios logotipos para diferentes empresas americanas.




Diseñó algunos carteles más (de los cuales no todos fueron publicados), tapas de revistas para Harper’s Bazar y Fortune y colaboró con Container Corporation of America, antes de volver a Europa.

Sin embargo en sus diseños para revistas también se observa esa originalidad que lo hizo destacarse como cartelista. La utilización de figuras retóricas en casi todas sus imágenes, el excelente manejo de la figura fondo, la sencillez para trasmitir un mensaje, entre otras características, hacen que esta etapa de Cassandre no sea descartada al compararla con su excelente trayectoria de cartelista.

Su marcha a Estados Unidos, tras su gran éxito en Europa, es el comienzo del fin. Tras una serie de trabajos en ese país -a destacar sus portadas en la revista Harper’s Bazaar-, Cassandre vuelve a París alejado de las labores gráficas que le habían dado la fama y se dedica a la pintura así como a la escenografía teatral. Ha llegado su época oscura, en el que además de olvidado gráficamente encuentra que en ocasiones su trabajo es rechazado.

17 de junio de 1968, sus problemas personales y profesionales le llevan a tomar la fatal decisión de acabar con su vida.


Influencia en la actualidad.

Sus convicciones sobre lo que este género gráfico debe ser, es algo que se mantiene como principio fundamental: «Un cartel dirigido al apresurado viandante, hostigado por un alud de imágenes de todas clases, ha de provocar sorpresa, violentar la sensibilidad y señalar la memoria con una huella indeleble.”

Al revisar su trabajo podemos ver cómo su calidad gráfica se engrandece conforme al paso de los años, su legado se ha vuelto imprescindible para entender buena parte de lo que el Diseño Gráfico es y significa a través de principios que son válidos aún en la actualidad.

Es por todo esto A.M. Cassandre uno de los más grandes Diseñadores Gráficos de todos los tiempos que con sus revolucionarios, innovadores y acertados principios cambió definitivamente el significado del cartel como un medio para comunicar y hoy le hemos rendido este pequeño homenaje por inspirarnos a nosotros, la Clase Diseñadora.


Todavía más de A.M. Cassandre…

Si te quedaste con ganas de ver más de los trabajos de Cassandre te invitamos a que sigás nuestro tablero en Pinterest dedicado a él.

¿Te ha inspirado este Diseñador? ¿Qué opinás de su vida y obra? Contanoslo en Twitter usando el hashtag #TheDesignerClass.

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I wonder if AM Cassandre (every first picture) and Miguel Covarrubias (every second picture) took any influence from each other. The illustrations they did for Vanity Fair and other publications do have a lot of similarities.  Even if neither was directly impacted by the other, I’d imagine that they at least knew of each other.

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Grafilm by Atipo

This is a self-initiated project by Spanish design firm Atipo, it is a series of ten redesigned posters for classic movies, each one done in the style of an iconic graphic designer. And they are really quite convincing and well done!

Below Il list the iconic designers who’s style they are going for (don’t forget they aren’t actually done by them) ;

Breakfast at Tiffanys - Herb Lubalin

The Hustler - Saul Bass

12 Angry Men - Alan Fletcher 

Two For The Road - Shigeo Fukuda 

The Maltese Falcon - A.M Cassandre 

The Lady From Shanghai - Josef Muller-Brockmann

Atipo

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